Николай Анастасьев о знакомстве с Довлатовым
«Мы встретились в Нью-Йорке году, кажется, в восемьдесят девятом. Впрочем, эпистолярное знакомство произошло несколько раньше. Журнал «Иностранная литература», где я тогда работал, разослал анкету русским писателям-эмигрантам третьей волны».
Анастасьев был впечатлён довлатовской интонацией в этой анкете, но при этом была задет бюрократическим тоном записки, приложенной к рукописи на публикацию. Это обозначило некоторую дистанцию, и когда Анастасьев приехал в Нью-Йорк с несколькими копиями журнала для передачи авторам, к Довлатову изначально он не собирался заходить. Однако обстоятельства сложились по-другому, и Анастасьев всё-таки зашёл к Довлатову в гости. Но беседа за столом не складывалась.
«Пора было уходить. Но тут обнаружился конфуз. Еще в самом начале вечера такса по кличке Яша, отлаяв положенное, утихла и на всем протяжении вяло протекавшего разговора копошилась у меня под ногами. Как выяснилось, Яшке понравились мои брюки — штанину он сжевал чуть не по колено. Вид у меня был, надо думать, совершенно идиотский, и все расхохотались. А Сережа, напротив, страшно смутился и живо, насколько это позволяла его мощная комплекция, а с другой стороны, размеры кухоньки, двинулся к двери: «Сейчас схожу в магазин за брюками». Позы в этом не было никакой — Сергей всерьез собирался компенсировать ущерб, благо даже в этой сонной части Нью-Йорка есть ночная торговля.
Благодаря этому забавному, совершенно в стиле инженера Щукина, эпизоду натянутость пропала, застолье началось как бы заново, и Сережа обнаружил себя во всем своем неотразимом обаянии. Потом последовали другие встречи, к сожалению, немногочисленные, и письма.
Друзьями мы не сделались, не стали, пожалуй, и приятелями, даже на «ты» не перешли, хоть и почти ровесники. Вообще, как мне кажется, Довлатов, в отличие от своего двойника, известного по книгам, совсем не легко сходился с людьми, строго удерживая дистанцию, что обозначалось в том, первом полученном мною письме. А уж фамильярность была ему вовсе чужда, напротив, во всей повадке ощущалась изысканная, чуть старомодная церемонность традиционного петербургского лада. Даже к сыну моему, которому было тринадцать лет, когда я познакомил его с Сережей, он неизменно обращался на «вы» и включал в общий разговор на равных. Может быть, именно эта органическая воспитанность и внутреннее благородство всегда удерживали Довлатова в стороне от всякого рода, как сейчас говорят, тусовок, которых в эмигрантской среде хватает. Ни к какой «партии» он не принадлежал.
…Да, дружба не завязалась, но некоторая взаимная приязнь, смею надеяться, возникла. Откуда она происходила с моей стороны, понятно всякому, кто Сергея и в глаза не видел. Достаточно прочитать его книги. Ведь пусть и сохраняется немалое расстояние между Довлатовым — сочинителем книг и Довлатовым — их же, этих книг, персонажем, отблеск личности сохраняется»
Вспомним Довлатова с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
«Мы встретились в Нью-Йорке году, кажется, в восемьдесят девятом. Впрочем, эпистолярное знакомство произошло несколько раньше. Журнал «Иностранная литература», где я тогда работал, разослал анкету русским писателям-эмигрантам третьей волны».
Анастасьев был впечатлён довлатовской интонацией в этой анкете, но при этом была задет бюрократическим тоном записки, приложенной к рукописи на публикацию. Это обозначило некоторую дистанцию, и когда Анастасьев приехал в Нью-Йорк с несколькими копиями журнала для передачи авторам, к Довлатову изначально он не собирался заходить. Однако обстоятельства сложились по-другому, и Анастасьев всё-таки зашёл к Довлатову в гости. Но беседа за столом не складывалась.
«Пора было уходить. Но тут обнаружился конфуз. Еще в самом начале вечера такса по кличке Яша, отлаяв положенное, утихла и на всем протяжении вяло протекавшего разговора копошилась у меня под ногами. Как выяснилось, Яшке понравились мои брюки — штанину он сжевал чуть не по колено. Вид у меня был, надо думать, совершенно идиотский, и все расхохотались. А Сережа, напротив, страшно смутился и живо, насколько это позволяла его мощная комплекция, а с другой стороны, размеры кухоньки, двинулся к двери: «Сейчас схожу в магазин за брюками». Позы в этом не было никакой — Сергей всерьез собирался компенсировать ущерб, благо даже в этой сонной части Нью-Йорка есть ночная торговля.
Благодаря этому забавному, совершенно в стиле инженера Щукина, эпизоду натянутость пропала, застолье началось как бы заново, и Сережа обнаружил себя во всем своем неотразимом обаянии. Потом последовали другие встречи, к сожалению, немногочисленные, и письма.
Друзьями мы не сделались, не стали, пожалуй, и приятелями, даже на «ты» не перешли, хоть и почти ровесники. Вообще, как мне кажется, Довлатов, в отличие от своего двойника, известного по книгам, совсем не легко сходился с людьми, строго удерживая дистанцию, что обозначалось в том, первом полученном мною письме. А уж фамильярность была ему вовсе чужда, напротив, во всей повадке ощущалась изысканная, чуть старомодная церемонность традиционного петербургского лада. Даже к сыну моему, которому было тринадцать лет, когда я познакомил его с Сережей, он неизменно обращался на «вы» и включал в общий разговор на равных. Может быть, именно эта органическая воспитанность и внутреннее благородство всегда удерживали Довлатова в стороне от всякого рода, как сейчас говорят, тусовок, которых в эмигрантской среде хватает. Ни к какой «партии» он не принадлежал.
…Да, дружба не завязалась, но некоторая взаимная приязнь, смею надеяться, возникла. Откуда она происходила с моей стороны, понятно всякому, кто Сергея и в глаза не видел. Достаточно прочитать его книги. Ведь пусть и сохраняется немалое расстояние между Довлатовым — сочинителем книг и Довлатовым — их же, этих книг, персонажем, отблеск личности сохраняется»
Вспомним Довлатова с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Андрей Арьев-рассказ о литераторе
Одним из блоков программы на фестивале будет творческая встреча с Андреем Арьевым. Андрей Юрьевич Арьев – литературовед и литературный критик, прозаик и эссеист, а также один из ближайших друзей Довлатова. Андрей Юрьевич родился 18 января 1940 года в Ленинграде. Окончил филологический факультет Университета, работал в издательствах, писал для журналов «Звезда», «Знамя», и «Вопросы литературы». Арьев, как Довлатов, водил экскурсии по Пушкинскому заповеднику. Затем стал штатным сотрудником журнала «Звезда», заведующим отделом критики, а потом и соредактором вместе с Яковом Гординым.
В 2000 году Андрей Юрьевич выпустил книгу «Царская ветка», посвящённую осмыслению эволюции русской лирической поэзии XIX—XX вв. Будучи другом Сергея Довлатова со студенческих времён, после смерти Довлатова являлся составителем его собрания сочинений и комментатором его произведений, а также опубликовал воспоминания о нём. Арьев является автором статей о многих русскоязычных писателях, в том числе Набокове, Блоке, Бродском, Кривулине и других.
В 2018 году Андрей Арьев выпустил книгу «За медленным и золотым орлом». О петербургской поэзии», которая состоит из вереницы сцепленных между собой звеньев, начиная с пушкинского «Медного всадника» до наших дней. На основании их анализа, автор приходит к определению феномена петербургской культуры, суть которой — создание «парадиза над бездной».
Константин Азадовский рассказывает об Андрее Арьеве и Довлатове: «Мало кому известно, что путь Довлатова к всероссийской славе был бы куда более трудным и более долгим, если бы не Андрей Арьев. Я хорошо помню тот переломный исторический момент, рубеж 1980–90-х годов, когда Довлатов только-только начал публиковаться у нас, точнее, у себя на родине. Его знали тогда единицы, но о Довлатове написал Андрей Арьев одну статью, другую, третью и как бы привлек, усилил внимание к его прозе, объяснил своеобразие и смысл его юмора, и Довлатов пошел стремительно, победоносно. Сегодня его справедливо чествуют как едва ли не классика нашей послевоенной литературы. Так вот, мы не должны забывать, что в большую русскую литературу Довлатова ввел именно Андрей Арьев».
Посетим встречу с Андреем Арьевым с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Чеклист что взять с собой на фестиваль
Наушники
Чтобы послушать наш аудиоспектакль, обязательно возьмите наушники! Без них вы рискуете пропустить целый блок программы, что может быть чрезвычайно обидно.
Зонтик и дождевик
Прогноз погоды не всегда радует солнечными днями, поэтому нужно быть готовым к любым условиям – обязательно возьмите зонтик или дождевик для большего удобства.
Солнцезащитный крем
Так как фестиваль проходит на улице, несмотря на наличие навеса над сценой, укрыться от солнца получится не везде. Получить солнечный ожог далеко не приятно, поэтому не забудьте позаботиться о своей коже.
Средство от комаров и клещей
По вечерам вы рискуете быть съеденными полчищами насекомых, поэтому обязательно захватите с собой средство от комаров. Клещи в Псковской области тоже очень активны, так что средство для защиты здесь не помешает.
Бутылка с водой
Проще захватить с собой многоразовую бутылку, которую можно наполнять водой в любом удобном вам месте, чем покупать каждый раз что-нибудь попить в новой бутылке – сэкономите и деньги, и об окружающей среде позаботитесь.
Фотоаппарат
На фестивале всегда происходит много интересного, и часто эти моменты хочется запечатлеть. Фотоаппарат точно не будет лишним – вы сможете сохранить воспоминания о поездке и поделиться ими с другими людьми.
Тёплая и лёгкая одежда
Даже если днём будет жарко, к вечеру может значительно похолодать, поэтому стоит не забыть взять с собой кофту или куртку, чтобы не замёрзнуть. Обязательно проверьте прогноз погоды перед поездкой и подумайте о выборе одежды.
Удобная обувь
В Пушкинских горах часто приходится много ходить – мозоли точно не способствуют приятным прогулкам, поэтому возьмите вашу самую удобную обувь, чтобы получать только удовольствие от длинных прогулок.
Пауэрбанк для телефона
Если вы планируете целыми днями гулять, то обязательно возьмите с собой портативное зарядное устройство. Так вы не останетесь внезапно с разряженным телефоном посредине дня, что может сильно затруднить ваши передвижения по Пушкинским горам.
Хорошее настроение
Это неотъемлемая часть поездки на фестиваль! Не забудьте про хорошее настроение, чтобы воспринимать всё без негатива, даже если что-то вдруг пойдёт не так, как вам хотелось.
Погрузимся в атмосферу творчества и искусства с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Чтобы послушать наш аудиоспектакль, обязательно возьмите наушники! Без них вы рискуете пропустить целый блок программы, что может быть чрезвычайно обидно.
Зонтик и дождевикПрогноз погоды не всегда радует солнечными днями, поэтому нужно быть готовым к любым условиям – обязательно возьмите зонтик или дождевик для большего удобства.
Солнцезащитный кремТак как фестиваль проходит на улице, несмотря на наличие навеса над сценой, укрыться от солнца получится не везде. Получить солнечный ожог далеко не приятно, поэтому не забудьте позаботиться о своей коже.
Средство от комаров и клещейПо вечерам вы рискуете быть съеденными полчищами насекомых, поэтому обязательно захватите с собой средство от комаров. Клещи в Псковской области тоже очень активны, так что средство для защиты здесь не помешает.
Бутылка с водойПроще захватить с собой многоразовую бутылку, которую можно наполнять водой в любом удобном вам месте, чем покупать каждый раз что-нибудь попить в новой бутылке – сэкономите и деньги, и об окружающей среде позаботитесь.
ФотоаппаратНа фестивале всегда происходит много интересного, и часто эти моменты хочется запечатлеть. Фотоаппарат точно не будет лишним – вы сможете сохранить воспоминания о поездке и поделиться ими с другими людьми.
Тёплая и лёгкая одеждаДаже если днём будет жарко, к вечеру может значительно похолодать, поэтому стоит не забыть взять с собой кофту или куртку, чтобы не замёрзнуть. Обязательно проверьте прогноз погоды перед поездкой и подумайте о выборе одежды.
Удобная обувьВ Пушкинских горах часто приходится много ходить – мозоли точно не способствуют приятным прогулкам, поэтому возьмите вашу самую удобную обувь, чтобы получать только удовольствие от длинных прогулок.
Пауэрбанк для телефонаЕсли вы планируете целыми днями гулять, то обязательно возьмите с собой портативное зарядное устройство. Так вы не останетесь внезапно с разряженным телефоном посредине дня, что может сильно затруднить ваши передвижения по Пушкинским горам.
Хорошее настроениеЭто неотъемлемая часть поездки на фестиваль! Не забудьте про хорошее настроение, чтобы воспринимать всё без негатива, даже если что-то вдруг пойдёт не так, как вам хотелось.
Погрузимся в атмосферу творчества и искусства с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Что такое сайт-специфик аудиоспектакль?
Раньше на фестивале по утрам были экскурсии по местам Пушкинского заповедника, но в этом году мы предлагаем нашим гостям несколько другой формат исследования Пушгор – сайт-специфик аудиоспектакль. Что же это?
Это спектакль, который происходит не на обычной сцене, а прямо на улице, и в распоряжении зрителей есть только аудизоапись в наушниках и природа вокруг.
Зрители идут одним и тем же путём с героями спектакля, перемещаясь из одного места в другое. Герои спектакля – актёры, но актёры записали свои голоса и эмоции, и зрители идут смотреть то, что происходит у них сейчас в наушниках. То есть у героев что-то происходит, а зрители слушают и смотрят на это в жизни.
Действие охватывает несколько мест Пушкинских гор. Спектакль начинается с того, что на автобусную остановку приезжает Довлатов – и зрители находятся там же на автобусной остановке. Потом они, естественно, идут в ресторан «Лукоморье». Далее все отправляются на турбазу, с турбазы к домику Довлатова, где Довлатов с удивлением узнаёт, что это музей Довлатова. И, конечно, дальше они переходят в Бугрово и из Бугрово идут в Михайловское, на Савкину горку, и так далее, и так далее. То есть получается и спектакль, и экскурсия в одном флаконе.
И здесь наша идея о том, что декорациями фестиваля выступают псковские дали, реализуется фактически – у нас нет бутафории, сделанной специально для этого спектакля, нет декораций и нет художника, который бы придумывал, что поместить на сцену. Сценой является само место, по которому идут и зрители, и герои. Получается эффект и визуальный, как в обычном театре, и слуховой. Такое совмещение помогает полностью погрузиться в атмосферу и слиться с героями. Самое интересное, что зрителю предоставляется свобода воображения – каждый в этом спектакле видит что-то своё, основываясь на том, что слышит. То есть у зрителей могут возникнуть совершенно разные образы героев перед глазами, что может стать интересной темой для совместного обсуждения после спектакля.
Откроем для себя новый формат театра с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Это спектакль, который происходит не на обычной сцене, а прямо на улице, и в распоряжении зрителей есть только аудизоапись в наушниках и природа вокруг.
Зрители идут одним и тем же путём с героями спектакля, перемещаясь из одного места в другое. Герои спектакля – актёры, но актёры записали свои голоса и эмоции, и зрители идут смотреть то, что происходит у них сейчас в наушниках. То есть у героев что-то происходит, а зрители слушают и смотрят на это в жизни.
Действие охватывает несколько мест Пушкинских гор. Спектакль начинается с того, что на автобусную остановку приезжает Довлатов – и зрители находятся там же на автобусной остановке. Потом они, естественно, идут в ресторан «Лукоморье». Далее все отправляются на турбазу, с турбазы к домику Довлатова, где Довлатов с удивлением узнаёт, что это музей Довлатова. И, конечно, дальше они переходят в Бугрово и из Бугрово идут в Михайловское, на Савкину горку, и так далее, и так далее. То есть получается и спектакль, и экскурсия в одном флаконе.
И здесь наша идея о том, что декорациями фестиваля выступают псковские дали, реализуется фактически – у нас нет бутафории, сделанной специально для этого спектакля, нет декораций и нет художника, который бы придумывал, что поместить на сцену. Сценой является само место, по которому идут и зрители, и герои. Получается эффект и визуальный, как в обычном театре, и слуховой. Такое совмещение помогает полностью погрузиться в атмосферу и слиться с героями. Самое интересное, что зрителю предоставляется свобода воображения – каждый в этом спектакле видит что-то своё, основываясь на том, что слышит. То есть у зрителей могут возникнуть совершенно разные образы героев перед глазами, что может стать интересной темой для совместного обсуждения после спектакля.
Откроем для себя новый формат театра с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских горах»
Дорогие друзья, хотим пригласить вас на ежегодный ДЕСЯТЫЙ фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских горах», который пройдет на территории дома-музея Довлатова, в Деревне Березино, в Пушкинском Заповеднике. С каждым годом мы расширяемся. В 2019 году мы построили большую летнюю сцену и зрительный зал. За все девять лет фестиваля мы приняли тысячи гостей, десятки театральных коллективов. Но мы не останавливаемся и хотим сделать нынешний фестиваль еще лучше, насыщеннее. . Также будет осуществлен спектакль-экскурсия по довлатовским местам заповедника . Мы ждем каждого. Приезжайте, друзья! 11-14 июля!
Уважаемые гости, обратите внимание, что в это время в Пушкинских горах существуют большие проблемы с расселением. Вы можете самостоятельно найти места в гостиницах или гостевых домах, или мы можем включить вас в нашу бронь. Кроме этого, если безлошадных участников фестиваля наберется много, мы закажем автобус из Петербурга . Присылайте заявки на транспорт. Как всегда, будет билет «вездеход» с правом посещения всех спектаклей, творческих встреч и ночных алко-шашлычных мероприятий, стоимость которого 3900 на четыре дня . В ближайшее время можно будет приобрести. Справки по телефону 8 921 894 79 36, Валерий.
Уважаемые гости, обратите внимание, что в это время в Пушкинских горах существуют большие проблемы с расселением. Вы можете самостоятельно найти места в гостиницах или гостевых домах, или мы можем включить вас в нашу бронь. Кроме этого, если безлошадных участников фестиваля наберется много, мы закажем автобус из Петербурга . Присылайте заявки на транспорт. Как всегда, будет билет «вездеход» с правом посещения всех спектаклей, творческих встреч и ночных алко-шашлычных мероприятий, стоимость которого 3900 на четыре дня . В ближайшее время можно будет приобрести. Справки по телефону 8 921 894 79 36, Валерий.
Фестиваль дом Довлатова в Пушкинских горах
Когда? 11 июля 17:00 — 14 июля 15:00.
Где? Пушкинские горы, деревня Березино, дом-музей писателя Сергея Довлатова.
Что? Театральный фестиваль на открытой площадке в декорациях Пушкинского заповедника.
Подробнее:
Фестиваль длится 4 дня. Будет показано 6 игровых спектаклей по произведениях российских драматургов; 2 сайт-специфик спектакля (взаимодействие пространства со зрителем); анимационный спектакль; 6 творческих встреч с деятелями культуры и лидерами общественного мнения; 2 круглых стола; 2 мастер-класса новых театральных технологий; выставка живописи, созданная нейросетями; выставка скульптур; 2 фуршета.
Подробности программы будут появляться постепенно — следите за новостями в группе.
Вездеход дает право посещения всех событий фестиваля. Однако в зрительном зале рассадка свободная, организатор оставляет за собой право предложить зрителю место на приставных скамейках.
Купить вездеход: скоро
Где жить? После покупки на вашем билете будет написан пароль и номер телефона для возможности бронирования номера в гостинице АринаР. Если скажете пароль, то вам дадут номер из резерва, но их ограниченное количество. Забронируйте номер в ближайший месяц (до конца апреля). Не расстраивайтесь, если вам не достался номер, в следующих постах расскажем, где еще можно снять жилье в Пушгорах.
Как доехать? На личном транспорте или общественном? Расскажем в следующих постах.
Купить вездеход: скоро
Когда? 11 июля 17:00 — 14 июля 15:00.
Где? Пушкинские горы, деревня Березино, дом-музей писателя Сергея Довлатова.
Что? Театральный фестиваль на открытой площадке в декорациях Пушкинского заповедника.
Подробнее:
Фестиваль длится 4 дня. Будет показано 6 игровых спектаклей по произведениях российских драматургов; 2 сайт-специфик спектакля (взаимодействие пространства со зрителем); анимационный спектакль; 6 творческих встреч с деятелями культуры и лидерами общественного мнения; 2 круглых стола; 2 мастер-класса новых театральных технологий; выставка живописи, созданная нейросетями; выставка скульптур; 2 фуршета.
Подробности программы будут появляться постепенно — следите за новостями в группе.
Вездеход дает право посещения всех событий фестиваля. Однако в зрительном зале рассадка свободная, организатор оставляет за собой право предложить зрителю место на приставных скамейках.
Купить вездеход: скоро
Где жить? После покупки на вашем билете будет написан пароль и номер телефона для возможности бронирования номера в гостинице АринаР. Если скажете пароль, то вам дадут номер из резерва, но их ограниченное количество. Забронируйте номер в ближайший месяц (до конца апреля). Не расстраивайтесь, если вам не достался номер, в следующих постах расскажем, где еще можно снять жилье в Пушгорах.
Как доехать? На личном транспорте или общественном? Расскажем в следующих постах.
Купить вездеход: скоро
Зона Довлатова
Когда мы думаем о знаменитых писателях, в голове часто возникает какой-то высокий образ глубоко интеллигентного человека, который всю жизнь только и делал, что писал хорошие книжки и вёл самый что ни на есть приличный образ жизни. Во-первых, всё вышесказанное крайне часто оказывается лишь обманчивым впечатлением, и биографии разных писателей рассказывают нам порой самые неожиданные вещи о знаменитых авторах. А во-вторых, всё это, конечно же, не касается жизни Довлатова. Как писал он сам: «Я совершил десятки поступков, уголовно наказуемых и оставшихся безнаказанными».
Довлатов вылетел со второго курса филфака за неуспеваемость, был женат три раза, и только два из них официально, много пил, да и вообще, кажется, приличным образом жизни не был известен. Про отчисление из университета и жизнь после службы в армии Довлатов писал: «Друзья кончали университет, серьезно занимались филологией. Подхваченные теплым ветром начала шестидесятых годов, они интеллектуально расцвели. А я безнадежно отстал».
Полноценную писательскую жизнь начал поздно, потому что никто при советской власти не хотел его публиковать. Зато при переезде в Америку он обрёл небывалый успех и получил признание публики. За время жизни в эмиграции Довлатов успел издать 12 книг в Америке и Европе. А вот в СССР он был известен только по самиздату. При этом, когда книги Довлатова наконец увидели свет на родине, его тексты разошлись на цитаты и анекдоты, что не может не говорить о том, насколько произведения Довлатова полюбились людям.
Приехав в Пушкинские горы, вам неоднократно вспомнятся следующие слова:
«- Мне хочется спросить — это дали ?
— В общем-то, дали, — говорю.
— Типично псковские ?
— Не без этого».
Купить вездеход на фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах»: https://pshgr.radario.ru/events/1885482/tickets
Довлатов вылетел со второго курса филфака за неуспеваемость, был женат три раза, и только два из них официально, много пил, да и вообще, кажется, приличным образом жизни не был известен. Про отчисление из университета и жизнь после службы в армии Довлатов писал: «Друзья кончали университет, серьезно занимались филологией. Подхваченные теплым ветром начала шестидесятых годов, они интеллектуально расцвели. А я безнадежно отстал».
Полноценную писательскую жизнь начал поздно, потому что никто при советской власти не хотел его публиковать. Зато при переезде в Америку он обрёл небывалый успех и получил признание публики. За время жизни в эмиграции Довлатов успел издать 12 книг в Америке и Европе. А вот в СССР он был известен только по самиздату. При этом, когда книги Довлатова наконец увидели свет на родине, его тексты разошлись на цитаты и анекдоты, что не может не говорить о том, насколько произведения Довлатова полюбились людям.
Приехав в Пушкинские горы, вам неоднократно вспомнятся следующие слова:
«- Мне хочется спросить — это дали ?
— В общем-то, дали, — говорю.
— Типично псковские ?
— Не без этого».
Купить вездеход на фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах»: https://pshgr.radario.ru/events/1885482/tickets
Должно ли искусство расти из высокого и прекрасного? И что мы можем назвать искусством?
По представлению прошлых веков, искусство должно быть чем-то возвышенным и прекрасным, и должно подавать пример и наставлять человека на праведный путь. Не исключено, что и сейчас многие люди согласятся с этим утверждением, но всё же давайте зададимся вопросом – а из чего рождается искусство?
Что движет художниками, писателями, музыкантами при создании своих произведений? Неужели им правда нечего делать, кроме того, как изображать в своих творениях какой-то идеальный образ, который люди могли бы брать за пример? Разве творцы всегда берут идеи для своих произведений из каких-то возвышенных материй, и разве они всегда стремятся к тому, чтобы их произведения были идеальными?
Рассуждая над этими вопросами, вспоминается известное многим стихотворение Ахматовой:
«Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне».
Стихотворения могут расти из сора, и они совершенно этого не стыдятся. И при этом они же всё равно остаются искусством, хоть и выросли непонятно из чего! Эти стиховторения также остаются прекрасными, несмотря на то, что они не повествуют о чём-то сверхвозвышенном. Вся наша жизнь может быть искусством. Максим Горький говорил: «Человек по натуре своей – художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту».
Прекрасное может родиться из самых простых, на первый взгляд, вещей, будь то солнечные зайчики, прыгающие по стенам, или одуванчик, упрямо растущий в самом неожиданном и непригодном для него месте. Во всём можно найти что-то, что заставит нас остановиться и уделить хотя бы несколько моментов мыслям о прекрасном.
Французский жонглер нового цирка Жером Тома жонглирует пакетиками: https://yandex.ru/video/touch/preview/432522183410178..
А в каких вещах вы видите искусство в повседневной жизни?
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Что движет художниками, писателями, музыкантами при создании своих произведений? Неужели им правда нечего делать, кроме того, как изображать в своих творениях какой-то идеальный образ, который люди могли бы брать за пример? Разве творцы всегда берут идеи для своих произведений из каких-то возвышенных материй, и разве они всегда стремятся к тому, чтобы их произведения были идеальными?
Рассуждая над этими вопросами, вспоминается известное многим стихотворение Ахматовой:
«Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне».
Стихотворения могут расти из сора, и они совершенно этого не стыдятся. И при этом они же всё равно остаются искусством, хоть и выросли непонятно из чего! Эти стиховторения также остаются прекрасными, несмотря на то, что они не повествуют о чём-то сверхвозвышенном. Вся наша жизнь может быть искусством. Максим Горький говорил: «Человек по натуре своей – художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту».
Прекрасное может родиться из самых простых, на первый взгляд, вещей, будь то солнечные зайчики, прыгающие по стенам, или одуванчик, упрямо растущий в самом неожиданном и непригодном для него месте. Во всём можно найти что-то, что заставит нас остановиться и уделить хотя бы несколько моментов мыслям о прекрасном.
Французский жонглер нового цирка Жером Тома жонглирует пакетиками: https://yandex.ru/video/touch/preview/432522183410178..
А в каких вещах вы видите искусство в повседневной жизни?
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Чем нас привлекают произведения Довлатова?
Довлатов брал материалы для своих произведений из окружающего его мира, и в его текстах мы находим и пьяниц, и простой быт, и ежедневные вопросы, которые могут волновать кого угодно – где бы денег до зарплаты взять, да с кем бы выпить водки. Довлатовские образы кажутся нам привычными, ведь они и взяты из знакомой нам бытовой жизни.
Язык Довлатова тоже очень простой, он понятен каждому – высокие и вычурные выражения это точно не про Довлатова и его тексты. Его юмор также цепляет не только старшее поколение, но и младшее. Помимо этого, вы вряд ли найдёте какую-то высокую мораль, прячущуюся между довлатовских строчек, и тем оно приятнее – гораздо легче читать текст, который не пытается быть назидательным и поучающим.
В искусстве прошлых веков неприятный образ, изображённый где бы то ни было, чаще всего служил поучительным примером о том, каким человеком не хорошо быть, и обычно этот образ так или иначе высмеивался автором. Но Довлатов предпочитает не разделять своих героев на положительных и отрицательных – он просто показывает их такими, какие они есть. Так он указывает читателю на реальность, и берёт на себя роль простого рассказчика, а не духовного пастора, воспитывающего народ. Довлатовская непредвзятость окутывает нас, и вот мы без всяких предрассудков с удовольствием читает тот же «Заповедник», где главный досуг половины героев – это распитие водки или чего похуже.
Довлатову всё равно удаётся вложить некий урок в свои произведения – главное любить людей, какими бы они не были, ведь даже в соседе-пьянице может найтись какое-то очарование: «Действительно, было в Михал Иваныче что-то аристократическое. Пустые бутылки он не сдавал, выбрасывал»
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Язык Довлатова тоже очень простой, он понятен каждому – высокие и вычурные выражения это точно не про Довлатова и его тексты. Его юмор также цепляет не только старшее поколение, но и младшее. Помимо этого, вы вряд ли найдёте какую-то высокую мораль, прячущуюся между довлатовских строчек, и тем оно приятнее – гораздо легче читать текст, который не пытается быть назидательным и поучающим.
В искусстве прошлых веков неприятный образ, изображённый где бы то ни было, чаще всего служил поучительным примером о том, каким человеком не хорошо быть, и обычно этот образ так или иначе высмеивался автором. Но Довлатов предпочитает не разделять своих героев на положительных и отрицательных – он просто показывает их такими, какие они есть. Так он указывает читателю на реальность, и берёт на себя роль простого рассказчика, а не духовного пастора, воспитывающего народ. Довлатовская непредвзятость окутывает нас, и вот мы без всяких предрассудков с удовольствием читает тот же «Заповедник», где главный досуг половины героев – это распитие водки или чего похуже.
Довлатову всё равно удаётся вложить некий урок в свои произведения – главное любить людей, какими бы они не были, ведь даже в соседе-пьянице может найтись какое-то очарование: «Действительно, было в Михал Иваныче что-то аристократическое. Пустые бутылки он не сдавал, выбрасывал»
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Где можно жить в Пушгорах, кроме турбазы и отеля «Арина Р»
В Пушгорах можно найти много разных гостевых домов, но на фестивальные даты остаётся уже не так много возможностей для бронирования, так что, если вы планируете приезжать в этом году на фестиваль, с выбором жилья лучше поторопиться.
Для многих объявлений нужно отдельно уточнять у арендодателя, свободна ли квартира в выбранные даты. Плюс июль в Заповеднике – туристический сезон, так что тоже советуем не медлить с бронированием.
Варианты гостевых домиков в окрестностях Пушкинских гор:
Поместье «Загосье»: https://zagosie.com/
От 5000 за сутки. Будьте внимательны, осталось мало мест на фестивальные даты. Удобнее добираться, если вы приехали на своём транспорте, так как поместье находится примерно в 10 километрах от фестивальной площадки.
Домик «Наедине с природой»: https://ostrovok.ru/hotel/russia/pushkinskie_gori/mid..
От 3700 за сутки. Находится в 4-х километрах от дома-музея, можно устраивать приятные пешие прогулки до фестиваля каждый день
Гостевой дом «Три богатыря»: https://ostrovok.ru/hotel/russia/pushkinskie_gori/mid..
От 6000 за сутки. Находится совсем недалеко от Успенского Монастыря в Пушкинских горах, до фестиваля можно добраться как пешком, так и на машине.
Варианты квартир в посёлке Пушкинские горы:
https://www.avito.ru/pushkinskie_gory/kvartiry/2-k._k..
2-х комнатная квартира, 4000 за сутки, может въехать до 5 гостей. Находится в 2-х километрах от дома-музея. Возможно онлайн-бронирование.
https://www.avito.ru/pushkinskie_gory/kvartiry/2-k._k..
2-х комнатная квартира 5000 за сутки, может въехать до 6 гостей. Находится в 3-х километрах от дома-музея Возможно онлайн-бронирование.
https://www.avito.ru/pushkinskie_gory/kvartiry/2-k._k..
2-х комнатная квартира, 2600 за сутки, может въехать до 6 гостей. Находится в 2-х километрах от дома-музея. Возможно онлайн-бронирование.
https://www.avito.ru/pushkinskie_gory/kvartiry/1-k._k..
1-комнатная квартира, 1800 за сутки. Находится в 2-х километрах от дома-музея.
Возможность бронирования на фестивальные даты необходимо уточнить у арендодателя.
При бронировании жилья обращайте внимания на расстояние до фестивальной площадки – от посёлка Пушкинские горы до дома-музея Довлатова можно дойти пешком, если получасовые пешие прогулки вам не в тягость. До более отдалённых вариантов жилья, конечно же, будет удобнее добираться на машине.
Купить вездеход на фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах»: https://pshgr.radario.ru/events/1885482/tickets
Для многих объявлений нужно отдельно уточнять у арендодателя, свободна ли квартира в выбранные даты. Плюс июль в Заповеднике – туристический сезон, так что тоже советуем не медлить с бронированием.
Варианты гостевых домиков в окрестностях Пушкинских гор:
Поместье «Загосье»: https://zagosie.com/
От 5000 за сутки. Будьте внимательны, осталось мало мест на фестивальные даты. Удобнее добираться, если вы приехали на своём транспорте, так как поместье находится примерно в 10 километрах от фестивальной площадки.
Домик «Наедине с природой»: https://ostrovok.ru/hotel/russia/pushkinskie_gori/mid..
От 3700 за сутки. Находится в 4-х километрах от дома-музея, можно устраивать приятные пешие прогулки до фестиваля каждый день
Гостевой дом «Три богатыря»: https://ostrovok.ru/hotel/russia/pushkinskie_gori/mid..
От 6000 за сутки. Находится совсем недалеко от Успенского Монастыря в Пушкинских горах, до фестиваля можно добраться как пешком, так и на машине.
Варианты квартир в посёлке Пушкинские горы:
https://www.avito.ru/pushkinskie_gory/kvartiry/2-k._k..
2-х комнатная квартира, 4000 за сутки, может въехать до 5 гостей. Находится в 2-х километрах от дома-музея. Возможно онлайн-бронирование.
https://www.avito.ru/pushkinskie_gory/kvartiry/2-k._k..
2-х комнатная квартира 5000 за сутки, может въехать до 6 гостей. Находится в 3-х километрах от дома-музея Возможно онлайн-бронирование.
https://www.avito.ru/pushkinskie_gory/kvartiry/2-k._k..
2-х комнатная квартира, 2600 за сутки, может въехать до 6 гостей. Находится в 2-х километрах от дома-музея. Возможно онлайн-бронирование.
https://www.avito.ru/pushkinskie_gory/kvartiry/1-k._k..
1-комнатная квартира, 1800 за сутки. Находится в 2-х километрах от дома-музея.
Возможность бронирования на фестивальные даты необходимо уточнить у арендодателя.
При бронировании жилья обращайте внимания на расстояние до фестивальной площадки – от посёлка Пушкинские горы до дома-музея Довлатова можно дойти пешком, если получасовые пешие прогулки вам не в тягость. До более отдалённых вариантов жилья, конечно же, будет удобнее добираться на машине.
Купить вездеход на фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах»: https://pshgr.radario.ru/events/1885482/tickets
Пушкинские горы – это маленький островок спокойного счастья.
Ходишь, гуляешь себе по псковским далям, рассматриваешь милые деревянные домики, наслаждаешься природой, внезапно забываешь про все свои заботы, и вот ты снова как будто в детстве.
Приезжаешь к бабушке в деревне летом – полной грудью вдыхаешь свежий воздух и радостно жмуришься яркому солнцу. На душе покой и благодать. Родители остались в городе и им до тебя нет никакого дела, ты волен делать всё что угодно. А тут как раз и деревенские друзья зовут тебя кататься на великах и на речке купаться. Жизнь прекрасна, а дни твои беззаботны.
И лёгкость, с которой ты просыпался у бабушки в её деревенском домике, внезапно посещает тебя среди бескрайних зелёных полей. Где-то там стоит Савкина горка, журчит река, старая мельница безмолвно смотрит вдаль. До тебя доносится шум голосов и музыка – в маленьком закуточке деревни идёт фестиваль. И жить снова хорошо и радостно.
Вечером выбираешься на Савкину горку и провожаешь закат. Всё вокруг окрашивается в розовые цвета, наступает прохлада. Домой идёшь в сумерках, слушая таинственный гам сверчков и лягушек. Находишься в молчаливых раздумьях – хотя какие раздумья могут посещать твою голову, когда на душе такое умиротворение?
Завтра – новый день. Может повезёт купить вкусные ягоды у случайной бабушки, продающей их на дороге. А может попадётся особенно красивый кот, которого непременно захочется сфотографировать и потом показывать всем своим друзьям и родственниками. Может быть незнакомец улыбнётся и пожелает хорошего дня. А в конце концов – какая разница, что там завтра, если ты в Пушкинских горах.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Приезжаешь к бабушке в деревне летом – полной грудью вдыхаешь свежий воздух и радостно жмуришься яркому солнцу. На душе покой и благодать. Родители остались в городе и им до тебя нет никакого дела, ты волен делать всё что угодно. А тут как раз и деревенские друзья зовут тебя кататься на великах и на речке купаться. Жизнь прекрасна, а дни твои беззаботны.
И лёгкость, с которой ты просыпался у бабушки в её деревенском домике, внезапно посещает тебя среди бескрайних зелёных полей. Где-то там стоит Савкина горка, журчит река, старая мельница безмолвно смотрит вдаль. До тебя доносится шум голосов и музыка – в маленьком закуточке деревни идёт фестиваль. И жить снова хорошо и радостно.
Вечером выбираешься на Савкину горку и провожаешь закат. Всё вокруг окрашивается в розовые цвета, наступает прохлада. Домой идёшь в сумерках, слушая таинственный гам сверчков и лягушек. Находишься в молчаливых раздумьях – хотя какие раздумья могут посещать твою голову, когда на душе такое умиротворение?
Завтра – новый день. Может повезёт купить вкусные ягоды у случайной бабушки, продающей их на дороге. А может попадётся особенно красивый кот, которого непременно захочется сфотографировать и потом показывать всем своим друзьям и родственниками. Может быть незнакомец улыбнётся и пожелает хорошего дня. А в конце концов – какая разница, что там завтра, если ты в Пушкинских горах.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Когда смотришь спектакль, часто с головой погружаешься в происходящее на сцене, и ты некоторое время существуешь как будто в совсем другой реальности. Ты проживаешь эмоции персонажей вместе с ними, ты плачешь и смеёшься тоже вместе с ними. Порой спектакль помогает взглянуть на свою жизнь по-иному, внезапно находятся ответы на внутренние вопросы, мучившие тебя долгое время. В конце концов, в театре ты можешь отдохнуть и насладиться хорошим спектаклем.
Театральное представление всегда может по-разному отозваться в сердцах людей. Кому-то откликнется игра героев, кто-то будет в восторге от режиссёрских решений, а кто-то будет ещё долго рассказывать о гениальных декорациях. Каждый всегда найдёт в театре что-то для себя.
А как может ощущаться спектакль со стороны актёра? Поиск неочевидных деталей, которые могут помочь хорошо сыграть свою роль, проживание жизни персонажа, даже погружение в эту жизнь с головой, и как будто наступает маленькая смерть самой личности актёра под личиной героя. Всё это делает актёрское ремесло поистине загадочным, и как будто сакральным процессом.
Что вы больше всего любите в театре?
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Театральное представление всегда может по-разному отозваться в сердцах людей. Кому-то откликнется игра героев, кто-то будет в восторге от режиссёрских решений, а кто-то будет ещё долго рассказывать о гениальных декорациях. Каждый всегда найдёт в театре что-то для себя.
А как может ощущаться спектакль со стороны актёра? Поиск неочевидных деталей, которые могут помочь хорошо сыграть свою роль, проживание жизни персонажа, даже погружение в эту жизнь с головой, и как будто наступает маленькая смерть самой личности актёра под личиной героя. Всё это делает актёрское ремесло поистине загадочным, и как будто сакральным процессом.
Что вы больше всего любите в театре?
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Дачная культура в России
Дача — слово любимое и укорененное в нашей повседневной жизни, как правило, связанное с привычными сезонными хлопотами — «выехать на дачу», «построить дачу», «снять дачу». Мы даже не задумываемся о том, что привычное нам слово «дача» непереводимо на другие языки, и что оно отражает своеобразный феномен отечественной культуры.
В XIX-м веке нередко строились в дачных местах зрелищные сооружения, особенно вблизи железнодорожных станций. Работали буфеты и рестораны, играл оркестр, а между красивых и ухоженных клумб прогуливалась дачная публика. Во многих дачных поселках работали театры, в которых часто гастролировали лучшие московские и петербургские труппы или группы известных актеров.
Хороша и колоритна была дачная жизнь. С домашними театрами, с вечерними гуляниями по аллеям парка, дачными романами, с рыбной ловлей, купаниями, самоварами, пирогами и парным молоком. Большинство тех дач сгорело и рассыпалось, как и угас теплившийся в них быт. Но кое-что чудом уцелело в некоторых посёлках, особенно в Московской области, можно ещё набрести на трогательные покосившиеся памятники дачной культуры позапрошлого века.
В XX-м же веке дачная культура получила новый виток, и в окрестностях Москвы можно было найти посёлки с дачами, где проживали многие знаменитые деятели искусств – Переделкино, Малаховка, Валентиновка и некоторые другие. Культурная жизнь в них цвела, писатели, композиторы и актёры общались между собой и ходили друг к другу в гости. Очарователен и уютен был этот отдельный творческий дачный мир.
Дачные традиции в нашей стране живучи, их не могут изменить ни революции, ни войны, ни перестройки и другие социальные катаклизмы. Слишком сильна магия дачной жизни с ее близостью к миру природы, простыми домашними радостями, лесными походами, чаепитиями на веранде и вечерним разговором «по душам».
«Со двора звонко и весело раздавалось кудахтанье кур. В доме еще стояла тишина светлого летнего утра. Гостиная соединялась со столовой аркой, а к столовой примыкала еще небольшая комната, вся наполненная пальмами и олеандрами в кадках и ярко озаренная янтарным солнечным светом. Канарейка возилась там в покачивающейся клетке, и слышно было, как иногда сыпались, четко падали на пол зерна семени». Иван Бунин, «На даче»
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
В XIX-м веке нередко строились в дачных местах зрелищные сооружения, особенно вблизи железнодорожных станций. Работали буфеты и рестораны, играл оркестр, а между красивых и ухоженных клумб прогуливалась дачная публика. Во многих дачных поселках работали театры, в которых часто гастролировали лучшие московские и петербургские труппы или группы известных актеров.
Хороша и колоритна была дачная жизнь. С домашними театрами, с вечерними гуляниями по аллеям парка, дачными романами, с рыбной ловлей, купаниями, самоварами, пирогами и парным молоком. Большинство тех дач сгорело и рассыпалось, как и угас теплившийся в них быт. Но кое-что чудом уцелело в некоторых посёлках, особенно в Московской области, можно ещё набрести на трогательные покосившиеся памятники дачной культуры позапрошлого века.
В XX-м же веке дачная культура получила новый виток, и в окрестностях Москвы можно было найти посёлки с дачами, где проживали многие знаменитые деятели искусств – Переделкино, Малаховка, Валентиновка и некоторые другие. Культурная жизнь в них цвела, писатели, композиторы и актёры общались между собой и ходили друг к другу в гости. Очарователен и уютен был этот отдельный творческий дачный мир.
Дачные традиции в нашей стране живучи, их не могут изменить ни революции, ни войны, ни перестройки и другие социальные катаклизмы. Слишком сильна магия дачной жизни с ее близостью к миру природы, простыми домашними радостями, лесными походами, чаепитиями на веранде и вечерним разговором «по душам».
«Со двора звонко и весело раздавалось кудахтанье кур. В доме еще стояла тишина светлого летнего утра. Гостиная соединялась со столовой аркой, а к столовой примыкала еще небольшая комната, вся наполненная пальмами и олеандрами в кадках и ярко озаренная янтарным солнечным светом. Канарейка возилась там в покачивающейся клетке, и слышно было, как иногда сыпались, четко падали на пол зерна семени». Иван Бунин, «На даче»
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Живопись периода оттепели
Для художников следствием разоблачения культа личности стала возможность легально заниматься чем-то еще, кроме генеральной линии Академии художеств – сталинского соцреализма. Жанровая свобода и свобода от партийного заказа бурлила первые несколько лет оттепели почти официально, вплоть до 1 декабря 1962 года.
Первым из важных событий оттепели, открывшее русским гражданам мир актуального западного искусства, стала выставка живописи Пабло Пикассо в 1956 году. Тогда большинство зрителей так или иначе испытали культурный шок: слишком не похоже было творчество Пикассо на то, что приходилось видеть раньше не только обычному советскому экскурсанту, но и рядовому советскому художнику.
Сталинское искусство казалось огромным замерзшим монолитом. И неожиданно этот монолит подвергся оттепельному таянию и стал распадаться. Первая свобода, которая появилась у художников, — свобода поиска художественных ориентиров. Поиски шли в двух направлениях.
Первое направление — полуофициальный авангард, экстерном переосмысляющий наследие российских модернистов и авангардистов начала XX века. Второе направление — новый реализм, преодолевший агитационно-пропагандистское наследие все того же соцреализма — так называемый «суровый стиль», который после 1962 года остался едва ли не единственной легальной формой живописи.
В России всё время происходило так, что стране приходилось «догонять» культурный прогресс остального мира. Та же история происходит в шестидесятые. Догонять приходится, например, абстрактный экспрессионизм. То, что было в американской и во французской послевоенной абстракции, даже в раннем поп-арте, — все воспроизводится в одном флаконе. Не как последовательные этапы, а как что-то одновременное и сосуществующее вместе.
В связи с этим дружеские кружки, образовывавшиеся в пространстве неофициального искусства, не назывались школами. Все ощущали себя равными, и все современное искусство, в котором ни у кого не было опыта, осваивали вместе: абстракция, сюрреализм, экспрессионизм — всё вперемешку.
Единственной настоящей школой в этом кругу была студия яркого педагога Элия Белютина, который учил абстракции и призывал к спонтанности и раскрепощению руки. Характерно, что Белютин не противопоставлял свои творческие идеи и партийную идеологию — он даже придумал термин «коммунистический реализм» и предлагал заменить им реализм социалистический.
Но художественная свобода оттепели закончилась резко — в декабре 1962 года, когда генсек Никита Хрущев отправился в Манеж на выставку к 30-летию Московского союза художников. Помимо соцреалистов, он увидел там и новый советский модернизм — и пришел в бешенство. После этого началось закручивание гаек по всем художественным фронтам. Иллюзия, что в Советском Союзе искусство может быть одновременно и независимым, и публичным, умерла.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
История домика Довлатова
Как это многим известно, дом-музей Довлатова официально открылся в 70-летнюю годовщину писателя в 2011 году. Но до официального открытия музея домик не пустовал – в нём жила Вера Холизева, предыдущая хозяйка. Однако со временем ей стало трудно ухаживать за разваливающимся домом и она решила его продать. Юрий Волкотруб, Анатолий Секерин, Игорь Гаврюшкин и Алексей Власов выкупили у Веры Сергеевны разваливающийся дом и дали ему новую жизнь. Дом отреставрировали, сохранив при этом его очаровательную «развалюшность», сделали экспозицию, и открыли музей, на территории которого теперь ежегодно проходит фестиваль. Но как же жил этот домик до открытия музея?
Из повести «Заповедник» мы знаем, что домик принадлежал Михал Ивановичу Сорокину – его прототип в реальной жизни звали Иван Фёдорович Фёдоров. Сама же Вера Сергеевна когда-то снимала этот дом для летнего отдыха.
– О том, что это тот самый дом, мы узнали на второй год после того, как сняли его, – рассказывает Вера Сергеевна. – Однажды с дочерью вернулись из леса и ужинали вместе с хозяйкой Евдокией только что собранными грибами под водочку. Дочь и говорит: «Очень уж хорошо тут пьется. Не бывал ли здесь писатель Сергей Довлатов?». «Сережка-то? Да он здесь жил!». Оказалось, что наша хозяйка – сестра того самого Михал Иваныча Сорокина. Со временем мы купили дом у его вдовы Елизаветы – Лизки из «Заповедника».
Спустя некоторое время дом стал местом паломничества для любителей творчества Довлатова – несмотря на отсутствие указателя, туристам всё равно удавалось найти дорогу к домику. Вера Сергеевна даже завела тетрадь, в которой посетители могли оставить памятные записки – своеобразная книга отзывов.
Вера Сергеевна бережно сохранила довлатовскую атмосферу в домике. Она охотно принимала у себя гостей, рассказывала истории о том, как находила некоторые вещицы, оставшиеся от Довлатова: «Я нашла на огороде осколок зеркала, я его принесла, мне Евдокия говорит: «Так это, Серёжка брился, глядя в этот осколок». Я тогда водрузила этот осколок на окошко. Я, конечно, не бреюсь, но пытаюсь какой-то марафет наводить».
Так домик жил своей жизнью, храня воспоминания о Довлатове. Теперь же каждый желающий может прикоснуться к кусочку биографии Сергея Донатовича, посетив дом-музей в деревне Березино.
Очаровательное видео с архивными кадрами: https://www.youtube.com/watch?v=2wY—BCTS-w
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Из повести «Заповедник» мы знаем, что домик принадлежал Михал Ивановичу Сорокину – его прототип в реальной жизни звали Иван Фёдорович Фёдоров. Сама же Вера Сергеевна когда-то снимала этот дом для летнего отдыха.
– О том, что это тот самый дом, мы узнали на второй год после того, как сняли его, – рассказывает Вера Сергеевна. – Однажды с дочерью вернулись из леса и ужинали вместе с хозяйкой Евдокией только что собранными грибами под водочку. Дочь и говорит: «Очень уж хорошо тут пьется. Не бывал ли здесь писатель Сергей Довлатов?». «Сережка-то? Да он здесь жил!». Оказалось, что наша хозяйка – сестра того самого Михал Иваныча Сорокина. Со временем мы купили дом у его вдовы Елизаветы – Лизки из «Заповедника».
Спустя некоторое время дом стал местом паломничества для любителей творчества Довлатова – несмотря на отсутствие указателя, туристам всё равно удавалось найти дорогу к домику. Вера Сергеевна даже завела тетрадь, в которой посетители могли оставить памятные записки – своеобразная книга отзывов.
Вера Сергеевна бережно сохранила довлатовскую атмосферу в домике. Она охотно принимала у себя гостей, рассказывала истории о том, как находила некоторые вещицы, оставшиеся от Довлатова: «Я нашла на огороде осколок зеркала, я его принесла, мне Евдокия говорит: «Так это, Серёжка брился, глядя в этот осколок». Я тогда водрузила этот осколок на окошко. Я, конечно, не бреюсь, но пытаюсь какой-то марафет наводить».
Так домик жил своей жизнью, храня воспоминания о Довлатове. Теперь же каждый желающий может прикоснуться к кусочку биографии Сергея Донатовича, посетив дом-музей в деревне Березино.
Очаровательное видео с архивными кадрами: https://www.youtube.com/watch?v=2wY—BCTS-w
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Неофициальная советская культура
«Вторая культура», «андеграунд», «неподцензурная культура» – всё это лишь некоторые названия неофициальной культуры позднесоветского времени. «Оттепельный» поэтический бум приводит не только к появлению эстрадных поэтов-«звезд», но и к возникновению множества литературных кружков — преимущественно в Москве и Ленинграде. Участники этих объединений не имеют доступа в подцензурную печать, а зачастую и не стремятся туда попасть — их произведения распространяются в сам-, а позже в тамиздате. Так по сути, возникает второй литературный процесс, параллельный официальному.
Культура неофициальной литературы достаточно широка, ведь мы говорим не только о перепечатанных неподцензурных изданиях, как зарубежных, так и отечественных, но и о произведениях, написанных авторами непосредственно в контексте этой второй культуры – Виктор Кривулин, Дмитрий Пригов, Алексей Хвостенко, Елена Шварц и многие другие.
Несмотря на всю свою очевидную однородность с официальной точки зрения, неофициальная культура с самого зарождения была невероятно разнообразна, плюралистична. Отчасти это объясняется самой природой явления – стремление к невидимости, независимости, ориентированность на узкий круг и даже своеобразная сакрализация – всё это имело тенденцию порождать децентрализацию, множество центров. Более того, этика неофициальной культуры – особенно упор на индивидуальной свободе выражения – почти неизбежно ведёт к многообразию голосов.
Среда неофициальной литературы была крайне герметичным сообществом. Многое в текстах неофициальных авторов остается недосказанным: недоговоренность – распространенный риторический прием, вызванный к жизни замкнутостью литературного круга и КГБ-фобией.
С современной точки зрения нам может показаться, что неофициальная литература должна быть непременно связана с политическим сопротивлением советской власти. Это кажется бесспорным и очевидным фактом: представители неофициальной среды не принимали советскую идеологию и государственность. Между тем, такая установка далеко не всегда вела к политизации литературы. Многие неофициальные авторы не связывали свои литературные занятия с политикой и были изолированы от диссидентской среды.
Таким образом, неофициальная культура существовала параллельно с официальной – у неё было множество форм и направлений, она могла быть политизированной и наоборот, аполитичной. Вторая культура оставалась достаточно закрытой от внешнего мира, что отразилось и в текстах неофициальных авторов.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Культура неофициальной литературы достаточно широка, ведь мы говорим не только о перепечатанных неподцензурных изданиях, как зарубежных, так и отечественных, но и о произведениях, написанных авторами непосредственно в контексте этой второй культуры – Виктор Кривулин, Дмитрий Пригов, Алексей Хвостенко, Елена Шварц и многие другие.
Несмотря на всю свою очевидную однородность с официальной точки зрения, неофициальная культура с самого зарождения была невероятно разнообразна, плюралистична. Отчасти это объясняется самой природой явления – стремление к невидимости, независимости, ориентированность на узкий круг и даже своеобразная сакрализация – всё это имело тенденцию порождать децентрализацию, множество центров. Более того, этика неофициальной культуры – особенно упор на индивидуальной свободе выражения – почти неизбежно ведёт к многообразию голосов.
Среда неофициальной литературы была крайне герметичным сообществом. Многое в текстах неофициальных авторов остается недосказанным: недоговоренность – распространенный риторический прием, вызванный к жизни замкнутостью литературного круга и КГБ-фобией.
С современной точки зрения нам может показаться, что неофициальная литература должна быть непременно связана с политическим сопротивлением советской власти. Это кажется бесспорным и очевидным фактом: представители неофициальной среды не принимали советскую идеологию и государственность. Между тем, такая установка далеко не всегда вела к политизации литературы. Многие неофициальные авторы не связывали свои литературные занятия с политикой и были изолированы от диссидентской среды.
Таким образом, неофициальная культура существовала параллельно с официальной – у неё было множество форм и направлений, она могла быть политизированной и наоборот, аполитичной. Вторая культура оставалась достаточно закрытой от внешнего мира, что отразилось и в текстах неофициальных авторов.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Как мы читаем тексты
В школе на уроках литературы нередко учат так – автор хотел сказать здесь это, героя он изобразил именно вот так, и смысл здесь такой. И почему-то часто принято считать, что у литературных произведений есть одно заведомо верное прочтение, а всё, что не соотносится с ним – чушь. Но насколько такая точка зрения приемлема?
С одной стороны есть некая задумка автора, которую он мог воплотить в своём тексте. Иногда мы точно знаем, что именно задумывал автор – он мог описать свои мысли в письмах к друзьям, в дневниках,а порой и в интервью, если мы имеем дело с современником. С другой стороны есть текст, который доступен большому количеству читателей, и каждый из этих читателей может сложить своё совершенно особенное мнение о тексте, которое не будет совпадать с замыслом автора. Тем более не стоит забывать, что порой мы не имеем никакого доступа к авторским задумкам – как же тогда определить каноническое прочтение?
Следует вспомнить, как обычно формируется канон – чаще всего канон вырастает из мнения большинства, то есть это некоторое коллективное единогласие насчёт тех или иных вещей. Из этого следует, что каноническое прочтение – это то, каким произведение видят большинство. На уровне литературоведения же можно говорить о традициях и течениях литературы того или иного века, где порой существуют типичные сюжеты, каноническое прочтение которых часто не требует лишних рассуждений, так как известно о чёткой литературной традиции, в рамках которой существует общепринятое прочтение разных образов.
Тем не менее, можно ли отклоняться от канонического прочтения произведений? Конечно, можно. Во-первых существует различная «оптика» – на тексты можно смотреть под разным углом, и выделять разные ключевые и решающие моменты текста. Во-вторых, можно думать о тексте в отрыве от его автора – писатель не может контролировать прочтение текста, им же написанного, так как он не может контролировать мышление читателя. Например, Ролан Барт в своём эссе «Смерть автора» утверждает, что каждая книга создаётся заново при каждом новом прочтении, потому что источник смысла лежит исключительно в «языке самом по себе» и во впечатлениях читателя.
А как вы относитесь к традиционным прочтениям?
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
С одной стороны есть некая задумка автора, которую он мог воплотить в своём тексте. Иногда мы точно знаем, что именно задумывал автор – он мог описать свои мысли в письмах к друзьям, в дневниках,а порой и в интервью, если мы имеем дело с современником. С другой стороны есть текст, который доступен большому количеству читателей, и каждый из этих читателей может сложить своё совершенно особенное мнение о тексте, которое не будет совпадать с замыслом автора. Тем более не стоит забывать, что порой мы не имеем никакого доступа к авторским задумкам – как же тогда определить каноническое прочтение?
Следует вспомнить, как обычно формируется канон – чаще всего канон вырастает из мнения большинства, то есть это некоторое коллективное единогласие насчёт тех или иных вещей. Из этого следует, что каноническое прочтение – это то, каким произведение видят большинство. На уровне литературоведения же можно говорить о традициях и течениях литературы того или иного века, где порой существуют типичные сюжеты, каноническое прочтение которых часто не требует лишних рассуждений, так как известно о чёткой литературной традиции, в рамках которой существует общепринятое прочтение разных образов.
Тем не менее, можно ли отклоняться от канонического прочтения произведений? Конечно, можно. Во-первых существует различная «оптика» – на тексты можно смотреть под разным углом, и выделять разные ключевые и решающие моменты текста. Во-вторых, можно думать о тексте в отрыве от его автора – писатель не может контролировать прочтение текста, им же написанного, так как он не может контролировать мышление читателя. Например, Ролан Барт в своём эссе «Смерть автора» утверждает, что каждая книга создаётся заново при каждом новом прочтении, потому что источник смысла лежит исключительно в «языке самом по себе» и во впечатлениях читателя.
А как вы относитесь к традиционным прочтениям?
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Оттепель пришла на смену малокартинью – периоду, когда в год снималось не более десяти фильмов и каждый из них проходил одобрение главного цензора. После стерильного сталинского кино со статичными кадрами и говорящими головами началась эпоха оттепели, в которую киноиндустрия стала стремительно расти и развиваться. Происходит преодоление большого стиля – раскрепощение языка и возвращение жизнеподобия на экраны, а для киногероев – поиски счастья и своего места в мире. Отечественное кино постепенно усложнялось как драматургически, так и технически.
Молодые режиссёры, недавно закончившие университет, вдохнули новую жизнь в кино. Героями фильмов часто становились двадцатилетние, глядящие на мир сквозь призму романтики и свободы. Атмосфера в оттепельных фильмах нередко превалировала над сюжетом, и вихрь чувств вчерашних студентов киноинститута сплавлялся на экране в чёткие и осязаемые кинообразы – подлинные, острые и ясные.
На смену идеологическим речам пришли живые интонации – оказалось, что герой может шептать, бормотать, и даже обрубать речь на полуслове. На первый план вышли повседневные проблемы и простые чувства, до этого отодвинутые в идеологическом пылу. Появилась идея дома – обжитого, обставленного. Ещё недавно укрыться от посторонних киногероям было негде – их отношения складывались под бдительным оком общества. Из школьной темы стало вымываться морализаторство.
Изменилась съёмка кино – режиссёры оттепели вдохновлялись советским авангардом, и в фильмах всё чаще стали появляться экспериментальные приёмы. Композиция кадра геометризовалась, появлялся контрастный световой рисунок, ритмизованный фон, а также глубинная мизансцена, которая служила способом передачи непроговорённых нюансов отношений между героями.
Но к концу оттепели участились точечные вмешательства правительства в работу кинематографистов – фильмы выпускаются с купюрами, либо же в сильно сокращённом варианте, а некоторым кинокартинам так и не суждено предстать перед современниками. Свободолюбивым режиссёрам ничего не остаётся, кроме как идти на компромиссы с властью или хитрить и писать между строк, создавая изощрённый эзопов язык.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Молодые режиссёры, недавно закончившие университет, вдохнули новую жизнь в кино. Героями фильмов часто становились двадцатилетние, глядящие на мир сквозь призму романтики и свободы. Атмосфера в оттепельных фильмах нередко превалировала над сюжетом, и вихрь чувств вчерашних студентов киноинститута сплавлялся на экране в чёткие и осязаемые кинообразы – подлинные, острые и ясные.
На смену идеологическим речам пришли живые интонации – оказалось, что герой может шептать, бормотать, и даже обрубать речь на полуслове. На первый план вышли повседневные проблемы и простые чувства, до этого отодвинутые в идеологическом пылу. Появилась идея дома – обжитого, обставленного. Ещё недавно укрыться от посторонних киногероям было негде – их отношения складывались под бдительным оком общества. Из школьной темы стало вымываться морализаторство.
Изменилась съёмка кино – режиссёры оттепели вдохновлялись советским авангардом, и в фильмах всё чаще стали появляться экспериментальные приёмы. Композиция кадра геометризовалась, появлялся контрастный световой рисунок, ритмизованный фон, а также глубинная мизансцена, которая служила способом передачи непроговорённых нюансов отношений между героями.
Но к концу оттепели участились точечные вмешательства правительства в работу кинематографистов – фильмы выпускаются с купюрами, либо же в сильно сокращённом варианте, а некоторым кинокартинам так и не суждено предстать перед современниками. Свободолюбивым режиссёрам ничего не остаётся, кроме как идти на компромиссы с властью или хитрить и писать между строк, создавая изощрённый эзопов язык.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Довлатов в эмиграции
18 июля 1978 года Сергея Довлатова арестовали в Ленинграде – отправили на 15 суток в тюрьму якобы за хулиганство. Конечно же, истинная причина задержания заключалась совсем не в этом – Довлатов попал «под пресс» и писатель наконец решился уехать из страны.
Сам Довлатов про эмиграцию писал: «Меня пугал такой серьезный и необратимый шаг. Ведь это как родиться заново. Да еще по собственной воле. Большинство людей и жениться-то как следует не могут…»
«У Довлатова не было выбора: он вынужден был уехать, потому что здесь его не печатали десять лет подряд, при том что рецензии из издательств и журналов приходили сплошь положительные. В среднем они звучали так: «Нравится, напечатать не можем». Это не могло не подрывать самым прямым образом его нервную систему» – вспоминает в одном из интервью Андрей Арьев. «К самиздату он относился безразлично. Хотел стать именно профессиональным писателем. Довлатов терпел десять лет, прежде чем решился послать рукописи на Запад, чтобы напечатали хотя бы там. Дальнейшее мы знаем. Советским властям это не понравилось, и писателя вынудили уехать».
26 февраля 1979 года Сергей Довлатов прибыл в Нью-Йорк. В автобиографической повести «Ремесло» Довлатов писал: «Мы поселились в одной из русских колоний Нью-Йорка. В одном из шести громадных домов, занятых почти исключительно российскими беженцами».
В эмиграции произведения Сергея Довлатова начали издаваться. Одна за другой выходили книги его прозы: «Невидимая книга» (1978), «Соло на ундервуде» (1980), повести «Компромисс» (1981), «Зона» (1982), «Заповедник» (1983), «Наши» (1983) и другие. За двенадцать лет жизни в эмиграции писатель издал в общей сложности двенадцать книг, которые выходили в США и Европе.
«Я уехал, чтобы стать писателем, и стал им, осуществив несложный выбор между тюрьмой и Нью-Йорком. Единственной целью моей эмиграции была творческая свобода». Можно сказать, что писателю удалось достичь этой творческой свободы – в середине 80-х годов Довлатов добился большого читательского успеха, печатался в престижном журнале «New-Yorker», став вторым после Владимира Набокова русским писателем, чьи произведения появлялись в этом солидном издании.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Сам Довлатов про эмиграцию писал: «Меня пугал такой серьезный и необратимый шаг. Ведь это как родиться заново. Да еще по собственной воле. Большинство людей и жениться-то как следует не могут…»
«У Довлатова не было выбора: он вынужден был уехать, потому что здесь его не печатали десять лет подряд, при том что рецензии из издательств и журналов приходили сплошь положительные. В среднем они звучали так: «Нравится, напечатать не можем». Это не могло не подрывать самым прямым образом его нервную систему» – вспоминает в одном из интервью Андрей Арьев. «К самиздату он относился безразлично. Хотел стать именно профессиональным писателем. Довлатов терпел десять лет, прежде чем решился послать рукописи на Запад, чтобы напечатали хотя бы там. Дальнейшее мы знаем. Советским властям это не понравилось, и писателя вынудили уехать».
26 февраля 1979 года Сергей Довлатов прибыл в Нью-Йорк. В автобиографической повести «Ремесло» Довлатов писал: «Мы поселились в одной из русских колоний Нью-Йорка. В одном из шести громадных домов, занятых почти исключительно российскими беженцами».
В эмиграции произведения Сергея Довлатова начали издаваться. Одна за другой выходили книги его прозы: «Невидимая книга» (1978), «Соло на ундервуде» (1980), повести «Компромисс» (1981), «Зона» (1982), «Заповедник» (1983), «Наши» (1983) и другие. За двенадцать лет жизни в эмиграции писатель издал в общей сложности двенадцать книг, которые выходили в США и Европе.
«Я уехал, чтобы стать писателем, и стал им, осуществив несложный выбор между тюрьмой и Нью-Йорком. Единственной целью моей эмиграции была творческая свобода». Можно сказать, что писателю удалось достичь этой творческой свободы – в середине 80-х годов Довлатов добился большого читательского успеха, печатался в престижном журнале «New-Yorker», став вторым после Владимира Набокова русским писателем, чьи произведения появлялись в этом солидном издании.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Юмор Довлатова
Юмор и смех – это реакция человека на окружающий нас мир. Мы почти всегда чем-то недовольны, огорчены, угнетены, подавлены, что-то нам не нравится. Не всегда с этим справляемся, чаще всего смиряемся, чтобы идти дальше. Умный человек делает это, улыбаясь, понимая, что так легче, лучше и проще. Он понимает, даже если наши проблемы не уйдут, мы можем изменить, хотя бы отношение к ним, а тогда может появиться надежда на то, что они не будут влиять негативно на нашу жизнь.
Читая Довлатова, мы смеемся не от того, что «смешно», а потому, что на наших глазах происходит раскрытие абсурдного, парадоксального состояния, в котором пребывает мир. В текстах Довлатова можно найти много примеров универсального юмора. Например, Довлатов часто обращается в своих текстах к жанру анекдота. Композиционно анекдот основывается на каком-то неожиданном повороте, который «нарушает инерцию повествования», переключает эмоционально-психологический регистр и тем самым создает комический эффект.
Но также у Довлатова часто нет никакого «комизма». Если, читая его рассказы, мы смеемся, то это совершенно не значит, что эти тексты «комичны». Ведь смеяться можно не только от «смешного», но и от стыда, от страха, от застенчивости, от ярости, от смущения, от возбуждения, от радости, от бессилия, от жары и острого холода.
Смех отнюдь не является доминирующей реакцией у читателей довлатовских произведений. Смех сам — сугубо «освобождающее» явление, а Довлатов стимулирует реакцию сложную, парадоксальную и «обременительную»: он показывает нам не столько «смешное», сколько то тяжело-абсурдное, парадоксальное, которое изначально, неизбежно является присущим именно человеческой действительности. Oн умеет вызывать у читателя чувство любви к жизни, но, как сам выразился, «зная о жизни всю правду».
Довлатов – не оптимист, но и пессимизм ему чужд. Просто писатель призывает отнестись ко всему с иронией, какие бы веселья или же несчастия не выпали на нашу долю.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Читая Довлатова, мы смеемся не от того, что «смешно», а потому, что на наших глазах происходит раскрытие абсурдного, парадоксального состояния, в котором пребывает мир. В текстах Довлатова можно найти много примеров универсального юмора. Например, Довлатов часто обращается в своих текстах к жанру анекдота. Композиционно анекдот основывается на каком-то неожиданном повороте, который «нарушает инерцию повествования», переключает эмоционально-психологический регистр и тем самым создает комический эффект.
Но также у Довлатова часто нет никакого «комизма». Если, читая его рассказы, мы смеемся, то это совершенно не значит, что эти тексты «комичны». Ведь смеяться можно не только от «смешного», но и от стыда, от страха, от застенчивости, от ярости, от смущения, от возбуждения, от радости, от бессилия, от жары и острого холода.
Смех отнюдь не является доминирующей реакцией у читателей довлатовских произведений. Смех сам — сугубо «освобождающее» явление, а Довлатов стимулирует реакцию сложную, парадоксальную и «обременительную»: он показывает нам не столько «смешное», сколько то тяжело-абсурдное, парадоксальное, которое изначально, неизбежно является присущим именно человеческой действительности. Oн умеет вызывать у читателя чувство любви к жизни, но, как сам выразился, «зная о жизни всю правду».
Довлатов – не оптимист, но и пессимизм ему чужд. Просто писатель призывает отнестись ко всему с иронией, какие бы веселья или же несчастия не выпали на нашу долю.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Заимствования в русском языке
Все мы не раз встречались с заимствованиями в русском языке – от сленгового слова «кринж», которое так любит использовать молодое поколение, до вполне понятного и прижившегося в языке «менеджера». Довольно часто звучит точка зрения, что многочисленные англицизмы портят русский язык и засоряют его. Мол, все англицизмы вполне можно заменить исконно русскими словами – говорим же мы «самолёт», а не «эйрплейн», и спокойно употребляем «щёлкать» наравне с «кликать». В чём же тогда проблема?
Проблемы появляются ровно в тот момент, когда мы начинаем разбираться в происхождении слов – внезапно выясняется, что огромное количество корней пришло к нам из других языков, хотя мы даже можем об этом не подозревать. Например, возьмём слово «хлеб» – казалось бы, вполне себе хорошее исконное русское слово… А вот и нет, вернее, не совсем.
Слово «хлеб» восходит к древнему германскому корню «hleib» (в современном немецком от него же произошло слово «Laib», то есть «буханка»). В древнерусском языке это слово начало употребляться примерно в XI веке. Здесь, конечно, можно сказать, что слово «хлеб» уже давно существует, поэтому называть его заимствованием как будто странно. Обратимся тогда к чуть более современным словам – мундштук, галстук, бухгалтер. Всё это – тоже заимствования из немецкого, но мы об этом уже даже не задумываемся.
Появления новых слов в языке – это естественный процесс. Язык вообще достаточно подвижный и пластичный организм, он может легко поддаваться изменениям, когда это нужно. Появляется новое явление – появляется новое слово, и не исключено, что это слово будет заимствовано из другого языка, который в данный момент имеет наибольшее влияние на мир. Так было с латынью, так было с немецким и французским, и так сейчас происходит с английским.
Безусловно, злоупотреблять заимствованиями, когда в языке есть общепринятый эквивалент этого слова – довольно странно. Но это может быть допустимо в рамках профессионального жаргона или сленга, то есть в узконаправленных областях языка. Так или иначе, многие заимствованные слова приживаются в языке, если выдерживают испытание временем. Поэтому можно не переживать о засорении русского языка – по итогу его «организм» всё равно оставит только, что действительно нужно.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Проблемы появляются ровно в тот момент, когда мы начинаем разбираться в происхождении слов – внезапно выясняется, что огромное количество корней пришло к нам из других языков, хотя мы даже можем об этом не подозревать. Например, возьмём слово «хлеб» – казалось бы, вполне себе хорошее исконное русское слово… А вот и нет, вернее, не совсем.
Слово «хлеб» восходит к древнему германскому корню «hleib» (в современном немецком от него же произошло слово «Laib», то есть «буханка»). В древнерусском языке это слово начало употребляться примерно в XI веке. Здесь, конечно, можно сказать, что слово «хлеб» уже давно существует, поэтому называть его заимствованием как будто странно. Обратимся тогда к чуть более современным словам – мундштук, галстук, бухгалтер. Всё это – тоже заимствования из немецкого, но мы об этом уже даже не задумываемся.
Появления новых слов в языке – это естественный процесс. Язык вообще достаточно подвижный и пластичный организм, он может легко поддаваться изменениям, когда это нужно. Появляется новое явление – появляется новое слово, и не исключено, что это слово будет заимствовано из другого языка, который в данный момент имеет наибольшее влияние на мир. Так было с латынью, так было с немецким и французским, и так сейчас происходит с английским.
Безусловно, злоупотреблять заимствованиями, когда в языке есть общепринятый эквивалент этого слова – довольно странно. Но это может быть допустимо в рамках профессионального жаргона или сленга, то есть в узконаправленных областях языка. Так или иначе, многие заимствованные слова приживаются в языке, если выдерживают испытание временем. Поэтому можно не переживать о засорении русского языка – по итогу его «организм» всё равно оставит только, что действительно нужно.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Эзопов язык в театре
С первых дней своего существования советское государство проявляло к театру пристальное внимание. Ведь этот вид искусства был доступен даже неграмотной части населения. Кроме того, как это становится видно позднее, власти боялись той особенной силы эмоционального воздействия, которую обретал литературный текст, попадая на сцену. Поэтому уже опубликованные, а значит, прошедшие цензуру произведения, зачастую не разрешались к постановке.
Как свидетельствует история театра, его развитие порой определялось именно цензурой, а не лидерами, формирующими разные художественные направления. Так, на времена стагнации выпадает подлинный расцвет эзопова языка, ибо это были времена двоедушия, все-таки отчасти допускавшие (в отличие от предыдущих) эзопов язык не только на страницы литературных журналов, но и на сцену, а иногда — в кинематограф.
Именно это время стало временем все возраставшей славы Театра на Таганке. Не в последнюю очередь в силу того, что для руководителя театра, Юрия Любимова, метод эзопова языка был основополагающим. Важно было прорваться сквозь текст — например, сквозь «пугачевщину» Есенина — к идее освобождения, бунта против догм, неприятия огосударствления человека; сквозь текст Брехта — к размышлениям о больном обществе, искажающем человеческую природу («Добрый человек из Сезуана»), об ответственности интеллигенции и ответственности перед интеллигенцией («Галилей»); в тексте романа Булгакова стократно усилить аллюзии со сталинщиной. «Борис Годунов» кричал о бесправии и податливости народа, и вполне понятно, почему этот «эзопов» спектакль, взрывоопасный в те времена в каждом эпизоде, был запрещен.
Любимов разрушил границы зала, сделав все, чтобы каждый стал непосредственным соучастником тех страстей, которыми жили актеры. Звезды на потолке в спектакле «Жизнь Галилея», зрительский референдум после «Десяти дней, которые потрясли мир», белая облупившаяся дверь, через которую надо было войти в зал, где играли «Преступление и наказание», — Любимов, бесстрашно отказавшись от гарантий безопасности прирученной культуры, предлагал зрителю не театр, но судьбу. Спектакль заставлял радикально менять жизнь, принимать давно откладываемые решения.
Броская эстетика жеста потрясла страну. Человек увидел себя сложным. Это была революция, исключительно советская, где политический лозунг был спрятан за световым занавесом личной свободы, которая оказалась особенной, очень коллективной по духу.
Советскому обществу предложили не индивидуализм, заранее маркированный как грехопадение, отторжение от народа, но совместное изменение. Заодно театр Любимова не прямо, но вполне доступно постулировал мысль о том, что готовых ответов нет ни на один из действительно важных вопросов, а прямой путь к счастью (от станции «Социализм» до станции «Коммунизм») закрыт.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Как свидетельствует история театра, его развитие порой определялось именно цензурой, а не лидерами, формирующими разные художественные направления. Так, на времена стагнации выпадает подлинный расцвет эзопова языка, ибо это были времена двоедушия, все-таки отчасти допускавшие (в отличие от предыдущих) эзопов язык не только на страницы литературных журналов, но и на сцену, а иногда — в кинематограф.
Именно это время стало временем все возраставшей славы Театра на Таганке. Не в последнюю очередь в силу того, что для руководителя театра, Юрия Любимова, метод эзопова языка был основополагающим. Важно было прорваться сквозь текст — например, сквозь «пугачевщину» Есенина — к идее освобождения, бунта против догм, неприятия огосударствления человека; сквозь текст Брехта — к размышлениям о больном обществе, искажающем человеческую природу («Добрый человек из Сезуана»), об ответственности интеллигенции и ответственности перед интеллигенцией («Галилей»); в тексте романа Булгакова стократно усилить аллюзии со сталинщиной. «Борис Годунов» кричал о бесправии и податливости народа, и вполне понятно, почему этот «эзопов» спектакль, взрывоопасный в те времена в каждом эпизоде, был запрещен.
Любимов разрушил границы зала, сделав все, чтобы каждый стал непосредственным соучастником тех страстей, которыми жили актеры. Звезды на потолке в спектакле «Жизнь Галилея», зрительский референдум после «Десяти дней, которые потрясли мир», белая облупившаяся дверь, через которую надо было войти в зал, где играли «Преступление и наказание», — Любимов, бесстрашно отказавшись от гарантий безопасности прирученной культуры, предлагал зрителю не театр, но судьбу. Спектакль заставлял радикально менять жизнь, принимать давно откладываемые решения.
Броская эстетика жеста потрясла страну. Человек увидел себя сложным. Это была революция, исключительно советская, где политический лозунг был спрятан за световым занавесом личной свободы, которая оказалась особенной, очень коллективной по духу.
Советскому обществу предложили не индивидуализм, заранее маркированный как грехопадение, отторжение от народа, но совместное изменение. Заодно театр Любимова не прямо, но вполне доступно постулировал мысль о том, что готовых ответов нет ни на один из действительно важных вопросов, а прямой путь к счастью (от станции «Социализм» до станции «Коммунизм») закрыт.
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Воспоминания
Близится фестивальная пора – пора спектаклей, наслаждения природой и свободы творческого духа. Приезжая в Пушкинские горы никак нельзя упускать из вида природу – за время фестиваля зрителю удаётся не только самому найти гармонию с окружающим миром Пушкиногорья, но и стать свидетелем того, как природа сама приходит на спектакли, порой играя в них главную роль.
Так, в гармонии с природой в прошлом году прошёл спектакль «Так возможно, так близко» театра «ЦЕХЪ». Режиссёр постановки, Виктор Бугаков, отметил, что спектакль получился похожим на пленэр – в поставленных рассказах много природы и стихии, и довлатовский фестиваль неслучайно возник в биографии спектакля, ведь он проходит под открытым небом: «За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства».
Но спектакль театра «ЦЕХЪ» был не единственным, в чьей постановке удалось поучаствовать природе. В 2021 году состоялся спектакль «Театра дождей» под названием «На берегах Невы», который проходил почти в экстремальных условиях и сопровождался ливнем и грозой. Непосредственно перед началом спектакля во всей деревне отключили электричество, но это не помешало актрисе Анне Косенко выйти на сцену.
«Дождь ливанул минут через пять. Ещё через пять началась гроза. Молнии сверкали прямо над сценой, гром удачно вписывался в паузы, вода заливала зрителей, ибо благодаря ветру дождь получился горизонтальным. Актриса продолжала играть спектакль, невзирая на бунт стихии. Актуально прозвучало: «Здесь вы сидите в тепле. Здесь светло и уютно. А на улице холод, слякоть, дождь… Чёрт знает что творится на улице. И дома у вас тоже наверняка не топлено и нет света. Так что не расходитесь!». Минут через двадцать гроза ушла, дождь утихомирился, и остаток спектакля прошёл в более-менее штатном режиме, только без света и музыки…»
Группа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»: https://vk.com/domdovlatova
Советская неофициальная литература – Александр Гинзбург и альманах «Синтаксис»
В советское время вклад самиздатовской прессы в дело либерализации страны трудно переоценить. В отличие от правозащитного характера прессы диссидентского движения, ранняя самиздатовская пресса периода «оттепели» была по преимуществу литературоцентричной. Достаточно указать на самиздатовский машинописный альманах «Синтаксис», который считается пионером самиздатовской периодики. Он выпускался в 1959–1960 годы молодым московским журналистом Александром Гинзбургом. Альманах распространялся в основном среди любителей поэзии. «Синтаксис», пропагандировали видные московские ученые, бывшие узники сталинских лагерей Л.Е. Пинский и Г.С. Померанц.
«Можно легко представить себе восторг, — писал Померанц, — с которым я принял “Синтаксис”. Дело было не в одних стихах, которые Алик собирал. То есть стихи были живые, и я охотно окунулся в собирание стихов, но главное — обстановка, в которой делался “Синтаксис” — совершенная открытость и свобода от страха».
Исключительно важную деталь вспоминают сейчас некоторые из друзей Алика — на всех выпускаемых им неподцензурных журналах и книгах он всегда указывал свои адрес и телефон, дескать, ни от кого не таюсь, вот он я, вот мои координаты. Факт сообщения адреса на обложке говорил также о многом — мол, присылайте нам свои произведения, мы в следующем номере опубликуем, у нас цензуры нет.
Всего вышло три номера «Синтаксиса», тираж которых достигал 300 экземпляров. Альманах состоял исключительно из стихов московских и ленинградских поэтов, публикации которых встречали препятствия со стороны цензуры (Булат Окуджава, Иосиф Бродский, Николай Глазков, Генрих Сапгир, Наталья Горбаневская и др.). Иллюстрировал выпуски альманаха московский художник и поэт, неформальный лидер «Лианозовской группы» Евгений Кропивницкий. Каждый номер альманаха включал 10 авторов, каждый из которых был представлен обычно только пятью стихотворениями. Однако поэты давали в журнал значительно большее число своих произведений.
Во время работы над №4 «Синтаксиса» (июль 1960) Гинзбург был арестован, органы госбезопасности конфисковали весь архив «Синтаксиса», и издание альманаха было остановлено. После безуспешных попыток КГБ найти улики и сформулировать политическое обвинение следователи случайно узнали, что Гинзбург однажды сдал за товарища, будущего актёра Александра Юдина, экзамен по сочинению на аттестат зрелости в вечерней школе. Гинзбург был осуждён «за подделку документов» к двум годам тюремного заключения.
Через пять лет все три номера «Синтаксиса» были перепечатаны в эмигрантском журнале «Грани» (1965, №58). А еще через тридцать лет, в октябре 1995, Федеральная служба безопасности РФ вернула Гинзбургу архив «Синтаксиса», который был передан редактором в общество «Мемориал» (признан в РФ иностранным агентом). Текст 3-х номеров размещен на сайте Русской виртуальной библиотеки.
Об этих и других литературных темах поговорим с 13 по 16 июля вживую на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских Горах»
«Можно легко представить себе восторг, — писал Померанц, — с которым я принял “Синтаксис”. Дело было не в одних стихах, которые Алик собирал. То есть стихи были живые, и я охотно окунулся в собирание стихов, но главное — обстановка, в которой делался “Синтаксис” — совершенная открытость и свобода от страха».
Исключительно важную деталь вспоминают сейчас некоторые из друзей Алика — на всех выпускаемых им неподцензурных журналах и книгах он всегда указывал свои адрес и телефон, дескать, ни от кого не таюсь, вот он я, вот мои координаты. Факт сообщения адреса на обложке говорил также о многом — мол, присылайте нам свои произведения, мы в следующем номере опубликуем, у нас цензуры нет.
Всего вышло три номера «Синтаксиса», тираж которых достигал 300 экземпляров. Альманах состоял исключительно из стихов московских и ленинградских поэтов, публикации которых встречали препятствия со стороны цензуры (Булат Окуджава, Иосиф Бродский, Николай Глазков, Генрих Сапгир, Наталья Горбаневская и др.). Иллюстрировал выпуски альманаха московский художник и поэт, неформальный лидер «Лианозовской группы» Евгений Кропивницкий. Каждый номер альманаха включал 10 авторов, каждый из которых был представлен обычно только пятью стихотворениями. Однако поэты давали в журнал значительно большее число своих произведений.
Во время работы над №4 «Синтаксиса» (июль 1960) Гинзбург был арестован, органы госбезопасности конфисковали весь архив «Синтаксиса», и издание альманаха было остановлено. После безуспешных попыток КГБ найти улики и сформулировать политическое обвинение следователи случайно узнали, что Гинзбург однажды сдал за товарища, будущего актёра Александра Юдина, экзамен по сочинению на аттестат зрелости в вечерней школе. Гинзбург был осуждён «за подделку документов» к двум годам тюремного заключения.
Через пять лет все три номера «Синтаксиса» были перепечатаны в эмигрантском журнале «Грани» (1965, №58). А еще через тридцать лет, в октябре 1995, Федеральная служба безопасности РФ вернула Гинзбургу архив «Синтаксиса», который был передан редактором в общество «Мемориал» (признан в РФ иностранным агентом). Текст 3-х номеров размещен на сайте Русской виртуальной библиотеки.
Об этих и других литературных темах поговорим с 13 по 16 июля вживую на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских Горах»
Довлатов и Бродский
В своих мемуарах «Довлатов — добрый мой приятель» Людмила Штерн, называя Сергея Довлатова «Первым Прозаиком», а Иосифа Бродского — «Первым Поэтом», указывает на сходство их биографий. Необходимо добавить, что судьбы этих художников слова не только были похожи, но и тесно переплетались.
Довлатов и Бродский — оба ленинградцы, почти ровесники, оба эмигранты, жили и умерли в Нью-Йорке, и оба ушли из жизни рано. В Советском Союзе Довлатов и Бродский не сумели получить высшего, а Бродский — даже среднего образования. Довлатов дважды поступал в ЛГУ, но так и не закончил его. Бродский ушел из восьмого класса школы. Но оба в течение жизни занимались самообразованием и обладали необычайной эрудицией в области литературы.
Эстетические идеалы Бродского и Довлатова формировались в 1950–1960-е годы в Ленинграде, где были сосредоточены различные официальные и неофициальные литературные группировки. Бродский примкнул к узкому кругу молодых поэтов, опекаемых Анной Ахматовой, позже называемых «ахматовскими сиротами». Довлатов в конце 1960-х вошел в неофициальный литературный коллектив «Горожане». Молодые представители так называемой ленинградской школы активно общались между собой, испытывали литературное взаимовлияние.
Кроме общей литературной среды, у них были одни и те же литературные кумиры. Любимый поэт — Пушкин, влияние которого отразилось на творчестве обоих авторов. В некоторых произведениях Бродского можно усмотреть код пушкинской любовной лирики. Довлатов же опирался на достижения Пушкина-прозаика, на пушкинско-чеховский принцип объективного повествования, предполагавший отсутствие морализаторства, прямых авторских оценок.
Музыкальные пристрастия «Первого Поэта» и «Первого Прозаика» тоже совпадали: оба любили джаз. У джаза Довлатов «учился искусству нелинейного повествования: когда вариации основной темы, посуществовав самостоятельно, возвращаются к главной мелодии, и стройный сюжет торжествует». А в стихотворениях Бродского часто обнаруживаются ритмические элементы джазовых импровизаций.
В 1988 году Бродский и Довлатов принимали участие в писательской конференции, проходившей в столице Португалии Лиссабоне. От этого времени остался рисунок Бродского, на котором профиль Довлатова окаймлен надписями автора. Впоследствии Бродский упоминал в одном из интервью: «Мне этот рисунок ужасно понравился! По-моему, ужасно похож!». Об этом портрете Довлатов, кстати, любил рассказывать такую историю. Он показал его своему знакомому американцу, который заметил, что нос нарисован не совсем точно. На что Довлатов заявил: «Значит, придется мне сделать пластическую операцию носа».
И ещё одна важная параллель в судьбах Бродского и Довлатова: они не вернулись на родину, но их произведения вернулись, «и один при жизни, в другой посмертно стали кумирами любителей русской словесности»
Доброзракова, Г. А. «Сергей Довлатов и Иосиф Бродский: дружеские и творческие связи», 2015 г.
Каким был Довлатов на самом деле узнаем с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Довлатов и Бродский — оба ленинградцы, почти ровесники, оба эмигранты, жили и умерли в Нью-Йорке, и оба ушли из жизни рано. В Советском Союзе Довлатов и Бродский не сумели получить высшего, а Бродский — даже среднего образования. Довлатов дважды поступал в ЛГУ, но так и не закончил его. Бродский ушел из восьмого класса школы. Но оба в течение жизни занимались самообразованием и обладали необычайной эрудицией в области литературы.
Эстетические идеалы Бродского и Довлатова формировались в 1950–1960-е годы в Ленинграде, где были сосредоточены различные официальные и неофициальные литературные группировки. Бродский примкнул к узкому кругу молодых поэтов, опекаемых Анной Ахматовой, позже называемых «ахматовскими сиротами». Довлатов в конце 1960-х вошел в неофициальный литературный коллектив «Горожане». Молодые представители так называемой ленинградской школы активно общались между собой, испытывали литературное взаимовлияние.
Кроме общей литературной среды, у них были одни и те же литературные кумиры. Любимый поэт — Пушкин, влияние которого отразилось на творчестве обоих авторов. В некоторых произведениях Бродского можно усмотреть код пушкинской любовной лирики. Довлатов же опирался на достижения Пушкина-прозаика, на пушкинско-чеховский принцип объективного повествования, предполагавший отсутствие морализаторства, прямых авторских оценок.
Музыкальные пристрастия «Первого Поэта» и «Первого Прозаика» тоже совпадали: оба любили джаз. У джаза Довлатов «учился искусству нелинейного повествования: когда вариации основной темы, посуществовав самостоятельно, возвращаются к главной мелодии, и стройный сюжет торжествует». А в стихотворениях Бродского часто обнаруживаются ритмические элементы джазовых импровизаций.
В 1988 году Бродский и Довлатов принимали участие в писательской конференции, проходившей в столице Португалии Лиссабоне. От этого времени остался рисунок Бродского, на котором профиль Довлатова окаймлен надписями автора. Впоследствии Бродский упоминал в одном из интервью: «Мне этот рисунок ужасно понравился! По-моему, ужасно похож!». Об этом портрете Довлатов, кстати, любил рассказывать такую историю. Он показал его своему знакомому американцу, который заметил, что нос нарисован не совсем точно. На что Довлатов заявил: «Значит, придется мне сделать пластическую операцию носа».
И ещё одна важная параллель в судьбах Бродского и Довлатова: они не вернулись на родину, но их произведения вернулись, «и один при жизни, в другой посмертно стали кумирами любителей русской словесности»
Доброзракова, Г. А. «Сергей Довлатов и Иосиф Бродский: дружеские и творческие связи», 2015 г.
Каким был Довлатов на самом деле узнаем с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Воспоминания о фестивале
Довлатовский фестиваль, конечно же, неизменно остаётся связан с самим Довлатовом. Каждый год у гостей фестиваля есть возможность прикоснуться к творчеству и биографии писателя вне печатного текста: пройтись по деревне Березино, которая является прототипом деревни Сосново из «Заповедника», посмотреть спектакль по произведениям Довлатова, или же послушать рассказ о писателе из уст одного из его друзей – так, в прошлом году Валерий Попов рассказывал о феномене популярности Довлатове и об оттепели 60-х.
Главная сцена фестиваля успела увидеть уже не одну постановку по Довлатову. Например в 2022 году театр «Комендианты» показал сложный и многополярный спектакль «Компромисс» о работе Сергея Довлатова в газете «Советская Эстония». Публика была в полном восторге от постановки, а вот организаторам фестиваля пришлось попотеть: такое количество реквизита и такое количество актеров на сцене требовали огромной, совершенно титанической работы по увязке всех задач фестиваля. Но в конце концов всё получилось прекрасно.
Михаил Левшин, художественный руководитель постановки, рассказывает о спектакле: «Материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у Довлатова этот материал не отдельный – это часть какой-то необыкновенной личности Сергея Донатовича. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием “Жизнь Сергея Довлатова”».
А в 2021 году на фестивальной сцене была показана часть спектакля «Довлатов. P.P.S» театра «Мастерская». «P.P.S.» в названии как подсказка — это Довлатов, дошедший до нас, чтобы напомнить о себе, о своей эпохе, желающий, чтобы его заново попытались осмыслить и понять. Режиссер выделил в рассказах Довлатова историю о взаимодействии писателя и реальной жизни, подбрасывающей ему сюжеты, об ответственности перед читателем, о взаимоотношениях с персонажами. В спектакле практически не были задействованы декорации — все выдержанно и минималистично. Лишь столы и стулья являлись соучастниками действия.
Познакомимся с Довлатовым вне текста с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Главная сцена фестиваля успела увидеть уже не одну постановку по Довлатову. Например в 2022 году театр «Комендианты» показал сложный и многополярный спектакль «Компромисс» о работе Сергея Довлатова в газете «Советская Эстония». Публика была в полном восторге от постановки, а вот организаторам фестиваля пришлось попотеть: такое количество реквизита и такое количество актеров на сцене требовали огромной, совершенно титанической работы по увязке всех задач фестиваля. Но в конце концов всё получилось прекрасно.
Михаил Левшин, художественный руководитель постановки, рассказывает о спектакле: «Материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у Довлатова этот материал не отдельный – это часть какой-то необыкновенной личности Сергея Донатовича. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием “Жизнь Сергея Довлатова”».
А в 2021 году на фестивальной сцене была показана часть спектакля «Довлатов. P.P.S» театра «Мастерская». «P.P.S.» в названии как подсказка — это Довлатов, дошедший до нас, чтобы напомнить о себе, о своей эпохе, желающий, чтобы его заново попытались осмыслить и понять. Режиссер выделил в рассказах Довлатова историю о взаимодействии писателя и реальной жизни, подбрасывающей ему сюжеты, об ответственности перед читателем, о взаимоотношениях с персонажами. В спектакле практически не были задействованы декорации — все выдержанно и минималистично. Лишь столы и стулья являлись соучастниками действия.
Познакомимся с Довлатовым вне текста с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Почему довлатовский фестиваль – не только театральный?
Несомненно, сердцем нашего фестиваля являются спектакли – каждый день можно посмотреть пару постановок не только непосредственно на сцене у дома Довлатова, но и принять участие в интерактивном или сайт-специфик спектакле в округе Пушкинских гор. Но этим фестиваль не ограничивается.
Всегда есть возможность сходить на творческие встречи и узнать что-то новое для себя, будь то сфера искусства или, например, современных технологий. На фестивальной площадке также проводятся мастер-классы – можно открыть для себя какой-то новый навык или даже целую сферу деятельности. Немаловажны и круглые столы, ведь дискуссия позволяет взглянуть на тот или иной вопрос с разных сторон, а порой в процессе обсуждения можно найти единомышленников и завести новые интересные знакомства.
Сама фестивальная атмосфера располагает к тому, чтобы общаться и быть открытым к окружающим – простор Пушкинских гор, творческий дух, витающий вокруг, а главное, сами люди на фестивале – всё это подталкивает поговорить о животрепещущих вещах с разными собеседниками, встреченными в зрительном зале или же за прогулкой по округе. Тем более, участники фестиваля не раз отмечали «избыток интеллекта в глазах» у гостей и зрителей, что не может не говорить о том, что публика здесь исключительно приятная.
Кроме всего, фестиваль всегда наполнен музыкой. Днём могут играть разные песни, а вечером можно послушать целый концерт. Особенно приятно может оказаться танцевать под живую музыку в сумерках с любимым человеком или же друзьями. И в довершение, на фестивале даже можно взглянуть на художественные выставки. Кто знает, может живые пейзажи Пушкинских гор вдохновят и вас написать картину.
Погрузимся в творческую атмосферу с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Всегда есть возможность сходить на творческие встречи и узнать что-то новое для себя, будь то сфера искусства или, например, современных технологий. На фестивальной площадке также проводятся мастер-классы – можно открыть для себя какой-то новый навык или даже целую сферу деятельности. Немаловажны и круглые столы, ведь дискуссия позволяет взглянуть на тот или иной вопрос с разных сторон, а порой в процессе обсуждения можно найти единомышленников и завести новые интересные знакомства.
Сама фестивальная атмосфера располагает к тому, чтобы общаться и быть открытым к окружающим – простор Пушкинских гор, творческий дух, витающий вокруг, а главное, сами люди на фестивале – всё это подталкивает поговорить о животрепещущих вещах с разными собеседниками, встреченными в зрительном зале или же за прогулкой по округе. Тем более, участники фестиваля не раз отмечали «избыток интеллекта в глазах» у гостей и зрителей, что не может не говорить о том, что публика здесь исключительно приятная.
Кроме всего, фестиваль всегда наполнен музыкой. Днём могут играть разные песни, а вечером можно послушать целый концерт. Особенно приятно может оказаться танцевать под живую музыку в сумерках с любимым человеком или же друзьями. И в довершение, на фестивале даже можно взглянуть на художественные выставки. Кто знает, может живые пейзажи Пушкинских гор вдохновят и вас написать картину.
Погрузимся в творческую атмосферу с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Рост фестиваля
Первый раз наш ещё довольно камерный и домашний фестиваль прошёл в 2014 году – тогда состоялось открытие мемориального дома Довлатова, и фестивальной площадке ещё только предстояло обрести её нынешний облик. Тогда и спектакль был всего один – состоялся он прямо перед домиком Довлатова, который послужил своеобразной живой декорацией. Традиционный круглый стол тоже был – на таком мероприятии абсолютно невозможно обойтись без дискуссии. А темой обсуждения был вопрос «Открыли, и что дальше?». Дальше – больше.
С каждым годом фестиваль привлекал всё больше и больше гостей, увеличивалась команда фестиваля и количество участников. В 2019 году построили полноценную сцену с навесом рядом с домиком – раньше её роль выполняла скромная палатка с деревянным настилом. Вместе со сценой появился и зрительный зал – смотреть спектакли стало комфортнее, и теперь фестивальная площадка смогла вместить ещё больше зрителей.
Фестиваль рос, росла и программа – с каждым годом увеличивалось количество спектаклей, творческих встреч, мастер-классов, и фестивальная программа вышла за пределы её изначальной площадки, охватывая теперь и окрестности Пушкинских гор. Когда-то наш фестиваль был мероприятием-малышом на полусотню человек. Теперь же за три-четыре дня фестиваль успевает посетить гораздо большее количество людей, что не может не радовать, ведь в первую очередь мы создавали это мероприятие, чтобы поделиться своей любовью к искусству, Довлатову и бесконечным псковским далям.
Продолжим расти вместе с вами с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
С каждым годом фестиваль привлекал всё больше и больше гостей, увеличивалась команда фестиваля и количество участников. В 2019 году построили полноценную сцену с навесом рядом с домиком – раньше её роль выполняла скромная палатка с деревянным настилом. Вместе со сценой появился и зрительный зал – смотреть спектакли стало комфортнее, и теперь фестивальная площадка смогла вместить ещё больше зрителей.
Фестиваль рос, росла и программа – с каждым годом увеличивалось количество спектаклей, творческих встреч, мастер-классов, и фестивальная программа вышла за пределы её изначальной площадки, охватывая теперь и окрестности Пушкинских гор. Когда-то наш фестиваль был мероприятием-малышом на полусотню человек. Теперь же за три-четыре дня фестиваль успевает посетить гораздо большее количество людей, что не может не радовать, ведь в первую очередь мы создавали это мероприятие, чтобы поделиться своей любовью к искусству, Довлатову и бесконечным псковским далям.
Продолжим расти вместе с вами с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Чем заняться в Пушкинских горах
В Пушкинских горах достаточно легко найти, чем заняться – приехав к нам на фестиваль, наверняка многим станет любопытно погулять не только на фестивальной площадке, но и посетить другие места, помимо дома Довлатова.
Конечно же, можно заехать в Михайловское – там вас встретит ни с чем не сравнимый вид на просторные поля и близлежащую реку Сороть, а также знаменитая мельница, которую можно увидеть на многих фотографиях из Пушкинских гор. Помимо живописных видов, можно насладиться прогулкой по прилегающему к усадьбе парку или дойти до Савкиной горки. А на обратном пути к автотрассе вы наверняка пройдёте мимо трёх сосен – тех самых, про которые Пушкин писал в своём стихотворении «Вновь я посетил».
В Тригорском и Петровском вы также можете прогуляться по паркам и зайти непосредственно в дома-музеи, как и в Михайловском. Именно в Тригорском вы можете посидеть на скамье Онегина! Также рядом с усадьбой находится городище Воронич – когда-то здесь находилась крепость и две церкви внутри неё. Церковь Святого Георгия, стоящая здесь сейчас, была возрождена на старом фундаменте в соответствии с историческим описанием.
Из святых мест также стоит упомянуть Успенский Святогорский монастырь, где похоронен Пушкин и другие члены его семьи. Но это не единственная связь поэта с монастырем. Работая над драмой «Борис Годунов», Пушкин стремился к предельной исторической правдивости в изображении характеров своих героев. Он достигал этого, изучая разные источники, включая те, которые хранились в монастыре. Поэт пользовался архивом и библиотекой – в ней хранилась летопись монастыря, в которой имелась запись об участии первого настоятеля обители Зосимы в Земском соборе 1598 года, избравшем на царство Бориса Годунова.
Погуляем по довлатовским и пушкинским местам с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Конечно же, можно заехать в Михайловское – там вас встретит ни с чем не сравнимый вид на просторные поля и близлежащую реку Сороть, а также знаменитая мельница, которую можно увидеть на многих фотографиях из Пушкинских гор. Помимо живописных видов, можно насладиться прогулкой по прилегающему к усадьбе парку или дойти до Савкиной горки. А на обратном пути к автотрассе вы наверняка пройдёте мимо трёх сосен – тех самых, про которые Пушкин писал в своём стихотворении «Вновь я посетил».
В Тригорском и Петровском вы также можете прогуляться по паркам и зайти непосредственно в дома-музеи, как и в Михайловском. Именно в Тригорском вы можете посидеть на скамье Онегина! Также рядом с усадьбой находится городище Воронич – когда-то здесь находилась крепость и две церкви внутри неё. Церковь Святого Георгия, стоящая здесь сейчас, была возрождена на старом фундаменте в соответствии с историческим описанием.
Из святых мест также стоит упомянуть Успенский Святогорский монастырь, где похоронен Пушкин и другие члены его семьи. Но это не единственная связь поэта с монастырем. Работая над драмой «Борис Годунов», Пушкин стремился к предельной исторической правдивости в изображении характеров своих героев. Он достигал этого, изучая разные источники, включая те, которые хранились в монастыре. Поэт пользовался архивом и библиотекой – в ней хранилась летопись монастыря, в которой имелась запись об участии первого настоятеля обители Зосимы в Земском соборе 1598 года, избравшем на царство Бориса Годунова.
Погуляем по довлатовским и пушкинским местам с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Язык и стиль Довлатова
Сергей Довлатов – писатель-минималист, мастер сверхкороткой формы:
рассказа, бытовой зарисовки, анекдота. Довлатовская проза лаконична – мысли выражаются кратко, а ситуации часто лишь обрисовываются в общих чертах. Неслучайно основными композиционными принципами писателя являются фрагментарность и мозаичность повествования. Рассказы Довлатова в высшей степени остры, а также им свойственны неожиданные переходы и неочевидные образные решения.
Довлатов немногословен, язык его произведений лексически и синтаксически лаконичен, однако за этим языковым минимализмом скрыты серьёзные размышления автора. Довлатов употребляет короткие и преимущественно простые предложения, а стиль его письма часто приближен к разговорной речи. Исследователи отмечают, что писатель часто прибегает к парцелляции – Довлатов расчленяет связные предложения на более маленькие отрезки. Такой приём не только помогает писателю добиться ощущения лёгкости и динамичности речи, но и заостряет внимание читателя на важном, с авторской точки зрения, фрагменте текста.
В произведениях Довлатова преобладает диалогическая, а не монологическая речь, и автор часто не скупится на восклицательные и вопросительные предложения в диалогах. Всё это усиливает эффект разговорности текста, а также придаёт живость и эмоциональность довлатовским произведениям. А риторические вопросы, которые задаёт Довлатов, способствуют более активному диалогу автора и читателя.
Использование синтаксических конструкций, экономных по форме, но насыщенных по содержанию, обусловлено стремлением автора максимально полно и точно расставить в тексте смысловые акценты. Довлатов также стремится придать повествованию реалистичность и непринуждённость, которая обычно свойственна разговорной речи. С помощью всех этих средств тексты писателя получаются динамичными и эмоциональными, а также ориентированы непосредственно на читателя.
Узнаем ещё больше о творчестве Довлатова с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
рассказа, бытовой зарисовки, анекдота. Довлатовская проза лаконична – мысли выражаются кратко, а ситуации часто лишь обрисовываются в общих чертах. Неслучайно основными композиционными принципами писателя являются фрагментарность и мозаичность повествования. Рассказы Довлатова в высшей степени остры, а также им свойственны неожиданные переходы и неочевидные образные решения.
Довлатов немногословен, язык его произведений лексически и синтаксически лаконичен, однако за этим языковым минимализмом скрыты серьёзные размышления автора. Довлатов употребляет короткие и преимущественно простые предложения, а стиль его письма часто приближен к разговорной речи. Исследователи отмечают, что писатель часто прибегает к парцелляции – Довлатов расчленяет связные предложения на более маленькие отрезки. Такой приём не только помогает писателю добиться ощущения лёгкости и динамичности речи, но и заостряет внимание читателя на важном, с авторской точки зрения, фрагменте текста.
В произведениях Довлатова преобладает диалогическая, а не монологическая речь, и автор часто не скупится на восклицательные и вопросительные предложения в диалогах. Всё это усиливает эффект разговорности текста, а также придаёт живость и эмоциональность довлатовским произведениям. А риторические вопросы, которые задаёт Довлатов, способствуют более активному диалогу автора и читателя.
Использование синтаксических конструкций, экономных по форме, но насыщенных по содержанию, обусловлено стремлением автора максимально полно и точно расставить в тексте смысловые акценты. Довлатов также стремится придать повествованию реалистичность и непринуждённость, которая обычно свойственна разговорной речи. С помощью всех этих средств тексты писателя получаются динамичными и эмоциональными, а также ориентированы непосредственно на читателя.
Узнаем ещё больше о творчестве Довлатова с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Как происходит формирование программы фестиваля?
Программу фестиваля составляет худсовет – художественный руководитель, исполнительный продюсер и главный меценат. В первую очередь спектакли отбираются с учётом условий нашей сцены – у нас открытая площадка, на которой невозможны некоторые световые решения, так как на улице преимущественно светло. Драматичного затемнения, привычного для сцен внутри помещений здесь не выйдет. Также у нас не очень большая сцена, куда встают не все декорации, поэтому оформление постановок тоже играет важную роль при выборе.
Тем не менее, для нас главное, чтобы спектакли соответствовали духу нашего фестиваля, и чтобы нашей аудитории это было интересно. Поэтому мы чаще обращаемся к классическим постановкам, а не экспериментальным. Но несмотря на то, что обычно экспериментальных постановок у нас нет, в этому году на фестивале присутствует много цифрового театра – это голографический театр и аудиоспектакль. При этом мы всё равно обращаем внимание на то, что «встанет» в наш фестиваль, а что нет – что-то, что будет хорошо смотреться в живых декорациях, где иногда поют петухи и активно светит солнце. Так что в отборе спектаклей мы также опираемся и на наши чувства.
При поиске спектаклей нас можно сравнить с золотоискателями – мы много ходим, много смотрим, и если находится что-то интересное, то думаем «о, надо привезти». В классическом понимании фестиваль – это сбор лучшего, сбор талантов. Но у нас такого нет. В первую очередь мы стараемся привезти то, что нравится нам самим, и что мы считаем прекрасным. Мы всегда показываем на фестивале то, чем нам хочется поделиться с другими.
Мы хотим погрузить зрителей в атмосферу творчества, непрекращающегося культурного обмена, причём обмена на потрясающей русской земле, где можно влюбиться в свою родину – где плохие дороги, однако абсолютно невероятная красота вокруг. Мы хотим показать, как бывает красиво, расшевелить мозги, чтобы люди начали думать и мыслить. При этом всё это происходит в расслабленной и «отдыхательной» летней манере, так что наш фестиваль – скорее пища для спокойных и неспешных размышлений, чем для напряжённого мозгового штурма.
Погрузимся в атмосферу творчества с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Тем не менее, для нас главное, чтобы спектакли соответствовали духу нашего фестиваля, и чтобы нашей аудитории это было интересно. Поэтому мы чаще обращаемся к классическим постановкам, а не экспериментальным. Но несмотря на то, что обычно экспериментальных постановок у нас нет, в этому году на фестивале присутствует много цифрового театра – это голографический театр и аудиоспектакль. При этом мы всё равно обращаем внимание на то, что «встанет» в наш фестиваль, а что нет – что-то, что будет хорошо смотреться в живых декорациях, где иногда поют петухи и активно светит солнце. Так что в отборе спектаклей мы также опираемся и на наши чувства.
При поиске спектаклей нас можно сравнить с золотоискателями – мы много ходим, много смотрим, и если находится что-то интересное, то думаем «о, надо привезти». В классическом понимании фестиваль – это сбор лучшего, сбор талантов. Но у нас такого нет. В первую очередь мы стараемся привезти то, что нравится нам самим, и что мы считаем прекрасным. Мы всегда показываем на фестивале то, чем нам хочется поделиться с другими.
Мы хотим погрузить зрителей в атмосферу творчества, непрекращающегося культурного обмена, причём обмена на потрясающей русской земле, где можно влюбиться в свою родину – где плохие дороги, однако абсолютно невероятная красота вокруг. Мы хотим показать, как бывает красиво, расшевелить мозги, чтобы люди начали думать и мыслить. При этом всё это происходит в расслабленной и «отдыхательной» летней манере, так что наш фестиваль – скорее пища для спокойных и неспешных размышлений, чем для напряжённого мозгового штурма.
Погрузимся в атмосферу творчества с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Воспоминания о Довлатове
О Сергее Довлатове успело сложиться много самых разнообразных мифов. Эра Коробова, которая жила в пяти минутах ходьбы от Довлатова и называет его в своих воспоминаниях «соседом», рассказывает о писателе почти что трогательные вещи.
«Мне припомнился случай. Однажды днем у меня собралась такая компания: Иосиф Бродский, Евгений Рейн и Сережа Довлатов. Одним словом, соседи. Кто-то из них привел с собой впечатляющих статей иноземную студентку, кажется, шведку, в красных колготках, что весьма стимулировало общий творческий потенциал. Тема гостьи была связана с русским фольклором и синонимами в русском языке. Решили подключиться и в качестве «гнездового слова», естественно, выбрали глагол «выпить». В результате получился список более чем в пятьдесят номеров. Из них добрых три четверти принадлежало Довлатову. Он торопился и вынужден был уйти первым, но спустя несколько минут позвонил и существенно дополнил список».
«Он приходил всегда с чем-нибудь. С рукописью, никогда не читал, оставлял; с книгой, вином. Если было не с чем, он приходил с какой-нибудь новостью, вопросом, микропросьбой или просто с Глашей на руках. Это входило в регламент посещения, но никак не определяло его смысла. Если не заставал, ждал то растянувшись во весь рост на скамье бульвара, напротив парадной, то сложившись вчетверо на ступенях моей узкой лестницы. Главными в этих приходах были отклик-разрядка на какое-то событие, реакция на свое, и не только свое, житейство, отчаянно непростое, требующее разрешения каких-то перипетий».
«На протяжении всех лет наши общения, хотя и были частыми, регулярными не были, да и отношения наши ровными не назовешь. Но другом он оказывался всегда замечательным отзывчивым и трогательным»
В одном из писем, адресованных Эре, Довлатов пишет:
«Жду Вас, как мы уславливались. Напоминаю свои координаты: дер. Березино (около новой турбазы), спросить длинного из Ленинграда. Или бородатого. Или который с дочкой. Или просто Серегу».
Вместе вспомним Довлатова с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
«Мне припомнился случай. Однажды днем у меня собралась такая компания: Иосиф Бродский, Евгений Рейн и Сережа Довлатов. Одним словом, соседи. Кто-то из них привел с собой впечатляющих статей иноземную студентку, кажется, шведку, в красных колготках, что весьма стимулировало общий творческий потенциал. Тема гостьи была связана с русским фольклором и синонимами в русском языке. Решили подключиться и в качестве «гнездового слова», естественно, выбрали глагол «выпить». В результате получился список более чем в пятьдесят номеров. Из них добрых три четверти принадлежало Довлатову. Он торопился и вынужден был уйти первым, но спустя несколько минут позвонил и существенно дополнил список».
«Он приходил всегда с чем-нибудь. С рукописью, никогда не читал, оставлял; с книгой, вином. Если было не с чем, он приходил с какой-нибудь новостью, вопросом, микропросьбой или просто с Глашей на руках. Это входило в регламент посещения, но никак не определяло его смысла. Если не заставал, ждал то растянувшись во весь рост на скамье бульвара, напротив парадной, то сложившись вчетверо на ступенях моей узкой лестницы. Главными в этих приходах были отклик-разрядка на какое-то событие, реакция на свое, и не только свое, житейство, отчаянно непростое, требующее разрешения каких-то перипетий».
«На протяжении всех лет наши общения, хотя и были частыми, регулярными не были, да и отношения наши ровными не назовешь. Но другом он оказывался всегда замечательным отзывчивым и трогательным»
В одном из писем, адресованных Эре, Довлатов пишет:
«Жду Вас, как мы уславливались. Напоминаю свои координаты: дер. Березино (около новой турбазы), спросить длинного из Ленинграда. Или бородатого. Или который с дочкой. Или просто Серегу».
Вместе вспомним Довлатова с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Рассказываем о фестивальных спектаклях
«Аня плюс “Нина” равно», Театр Дождей13 июля, 19:00
Продолжительность: 1 ч. 30 м.
Спектакль-выставка, созданный режиссером Григорием Печкысевым в тандеме с художником Ирой Голуб. Зрители смогут перенестись в советское время, в мир программы «Пионерская зорька», мир красных галстуков и школьных учебников, первого успеха и первой любви. И весь этот мир воплотит в моноспектакле удивительная актриса Анна Косенко.
«Морожены песни», Театр Драматических Импровизаций13 июля, 21:00
Продолжительность: 1 ч.
Красные молодцы и румяные барышни с запоем расскажут любимые сказки русского писателя Шергина. Прозвучит история о Ваньке добром и его волшебном кольце, скоморохи расскажут, как поссорились простой мужик Капитонко с Царем Иванычем и другие веселые истории.
«Летние комедии», Студия-театр Бызгу14 июля, 11:30
Продолжительность: 2 ч.
Веселый, игровой, заразительный спектакль-шутка, состоящий из двух водевилей А. П. Чехова — «Медведь» и «Предложение». Может иметь второе название «Давай поженимся» – конечно, это тоже шутка – но главное, что эти истории связаны неистребимым желанием людей быть счастливыми в любви, а вместо этого мы мучаем и убиваем друг друга.
«На большой дороге», Театр «Странник»14 июля, 19:00
Продолжительность: 2 ч.
Несмотря на то, что пьесу «На большой дороге» А. П. Чехов написал будучи начинающим драматургом, в этом произведении уже проявилась недюжинная сила таланта молодого писателя. В этой пьесе Чехов, опираясь на казалось бы незамысловатый сюжет, отразил глубинные корни самосознания русского народа, его извечную тоску по утраченному раю.
«Частный человек», Студия-театр Бызгу15 июля, 18:30
Продолжительность: 1 ч. 30 мин.
По мнению Бродского произведения искусства встречаются с человеком «в прямые, без посредников, отношения». «Частный человек» – это спектакль по произведениям Иосифа Бродского и чувственной Марины Цветаевой. Здесь можно «пообщаться» с авторами, подумать вместе с ними.
«Бабочки», Романтический театр Юрия Томошевского16 июля, 12:00
Продолжительность: 2 ч.
Моноспектакль Нины Архиповой по рассказам и стихотворениям Владимира Набокова. Перед вами предстанет яркая галерея образов, среди которых можно встретить характерных для эмигрантских масс прошлого столетия полуинтеллигента, неуверенного в себе сластолюбца, почти идеальных барышень тургеневско-чеховского типа и многих других.
Насладимся театром с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Делимся отзывами о прошлогоднем фестивале
Несмотря на то, что Надежда Захарова не первый раз в Пушкинских горах, на фестиваль в прошлом году она приехала впервые:
«Ещё с детства я ездила с родителями в Пушкинские горы, и сейчас мы тоже приехали отдохнуть. Мы заехали на фестиваль, потому что хотели посмотреть спектакль «Синего сарафана», и нам очень понравилось. Восхитительная атмосфера! Я никогда не была под открытым небом на спектакле, и это так здорово, атмосфера особенная. Люди, горящие своим делом. Здесь спектакль такой замечательный, настолько трогательный. И вот эти все декорации, та атрибутика, которая нужна в театре, здесь даже не обязательна – настолько актеры погружают в эту атмосферу на природе. Природа видимо сама делает эту атмосферу, поэтому очень трогательный спектакль.
И главное зрители – я давно такого не видела. Меня зрители трогали чуть ли не больше, чем актеры. Настолько искренне, душевно смеялись. То есть видно, что просто через душу у всех прошло, здорово.
На фестивале видно, что все передружились, все друг за друга, всё в какой-то такой расслабленной атмосфере отдыха и вдали от города, в этих прекрасных полях Пушкинских гор, так здорово. По-моему это прекрасное место для фестиваля, это просто чудо здесь побывать».
В прошлом году Нажмидин приехал в четвёртый раз на фестиваль, и по его словам, с каждым годом фестиваль становится лучше и лучше:
«Очень понравилось на фестивале. С каждым годом лучше, потому что разные артисты, разные спектакли. Очень хорошо, нравится тут побывать. Почаще хочется приезжать, но раз в год четыре дня тут – это замечательно».
Татьяна Богданова была одним из организаторов фестиваля в самом начале его зарождения и она продолжает приезжать сюда каждый год:
«В этом году я увидела столько новых лиц, чужих лиц совершенно. А это люди, которые услышали о фестивале. Когда ходишь по этим тропинкам, все здороваются. Как в хорошей деревне, все знают или не знают – «здрасьте». А теперь такие коллективы приезжают замечательные. А вообще, конечно, восприятие другое, и атмосфера другая. Не знаю, много ли в этом такого просветительского чего-то, но что-то здесь такое душевное и духовное все-таки есть. И оно не иссякает».
Погрузимся в трогательную атмосферу с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
«Ещё с детства я ездила с родителями в Пушкинские горы, и сейчас мы тоже приехали отдохнуть. Мы заехали на фестиваль, потому что хотели посмотреть спектакль «Синего сарафана», и нам очень понравилось. Восхитительная атмосфера! Я никогда не была под открытым небом на спектакле, и это так здорово, атмосфера особенная. Люди, горящие своим делом. Здесь спектакль такой замечательный, настолько трогательный. И вот эти все декорации, та атрибутика, которая нужна в театре, здесь даже не обязательна – настолько актеры погружают в эту атмосферу на природе. Природа видимо сама делает эту атмосферу, поэтому очень трогательный спектакль.
И главное зрители – я давно такого не видела. Меня зрители трогали чуть ли не больше, чем актеры. Настолько искренне, душевно смеялись. То есть видно, что просто через душу у всех прошло, здорово.
На фестивале видно, что все передружились, все друг за друга, всё в какой-то такой расслабленной атмосфере отдыха и вдали от города, в этих прекрасных полях Пушкинских гор, так здорово. По-моему это прекрасное место для фестиваля, это просто чудо здесь побывать».
В прошлом году Нажмидин приехал в четвёртый раз на фестиваль, и по его словам, с каждым годом фестиваль становится лучше и лучше:
«Очень понравилось на фестивале. С каждым годом лучше, потому что разные артисты, разные спектакли. Очень хорошо, нравится тут побывать. Почаще хочется приезжать, но раз в год четыре дня тут – это замечательно».
Татьяна Богданова была одним из организаторов фестиваля в самом начале его зарождения и она продолжает приезжать сюда каждый год:
«В этом году я увидела столько новых лиц, чужих лиц совершенно. А это люди, которые услышали о фестивале. Когда ходишь по этим тропинкам, все здороваются. Как в хорошей деревне, все знают или не знают – «здрасьте». А теперь такие коллективы приезжают замечательные. А вообще, конечно, восприятие другое, и атмосфера другая. Не знаю, много ли в этом такого просветительского чего-то, но что-то здесь такое душевное и духовное все-таки есть. И оно не иссякает».
Погрузимся в трогательную атмосферу с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Дорогие зрители, большое вам спасибо за трепетное внимание к нашему фестивалю! В этом году ожидается аншлаг – куплены все билеты и мы предвкушаем много гостей на площадке. Мы рады видеть, что наш фестиваль становится интересен всё большему количеству людей, и мы счастливы делиться незабываемой атмосферой, которая каждый год окутывает нашу площадку. До фестиваля осталось два дня, поэтому напоминаем вам о некоторых моментах:
Будьте готовы к тесноте – в зрительном зале рассадка свободная и организатор оставляет за собой право предложить зрителю место на приставных скамейках, по бокам от основного зала. Приходите на спектакли заранее – так у вас будет больше шансов занять желаемое и удобное вам место. Можете взять с собой небольшой складной стул, чтобы иметь возможность сесть, если мест в зале совсем не останется. Так вы сможете и просто в любой момент времени присесть и отдохнуть, если вдруг устанете от долгой ходьбы.
Весь фестиваль проходит под открытым небом, поэтому будьте готовы к любым погодным условиям. Несмотря на то, что над нашей сценой есть навес, по бокам от сцены остаётся открытое пространство, поэтому при внезапном дожде всё равно есть риск промокнуть. Так что обязательно возьмите с собой дождевик!
Не забудьте наушники для аудиоспектакля!
И, конечно же, будьте готовы к общению с другими людьми – может, вам удастся обрести единомышленников и завести интересные знакомства, будучи на фестивале!
Погрузимся в творческую атмосферу с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Будьте готовы к тесноте – в зрительном зале рассадка свободная и организатор оставляет за собой право предложить зрителю место на приставных скамейках, по бокам от основного зала. Приходите на спектакли заранее – так у вас будет больше шансов занять желаемое и удобное вам место. Можете взять с собой небольшой складной стул, чтобы иметь возможность сесть, если мест в зале совсем не останется. Так вы сможете и просто в любой момент времени присесть и отдохнуть, если вдруг устанете от долгой ходьбы.
Весь фестиваль проходит под открытым небом, поэтому будьте готовы к любым погодным условиям. Несмотря на то, что над нашей сценой есть навес, по бокам от сцены остаётся открытое пространство, поэтому при внезапном дожде всё равно есть риск промокнуть. Так что обязательно возьмите с собой дождевик!
Не забудьте наушники для аудиоспектакля!
И, конечно же, будьте готовы к общению с другими людьми – может, вам удастся обрести единомышленников и завести интересные знакомства, будучи на фестивале!
Погрузимся в творческую атмосферу с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Программа фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах»
Когда? 13 июля 17:00 — 16 июля 15:00.
Где? Пушкинские горы, деревня Березино, дом-музей писателя Сергея Довлатова.
Что? Театральный фестиваль на открытой площадке в декорациях Пушкинского заповедника.
Фестиваль длится 4 дня. Будет показано 6 игровых спектаклей по произведениях российских драматургов; 2 сайт-специфик спектакля (взаимодействие пространства со зрителем); анимационный спектакль; 6 творческих встреч с деятелями культуры и лидерами общественного мнения; 2 круглых стола; 2 мастер-класса новых театральных технологий; выставка живописи, созданная нейросетями; выставка скульптур; 2 фуршета.
Подробнее о программе читайте в карточках к посту. Некоторые позиции программы могут измениться.
Вездеход дает право посещения всех событий фестиваля. Однако в зрительном зале рассадка свободная, организатор оставляет за собой право предложить зрителю место на приставных скамейках.
Купить вездеход: https://pshgr.radario.ru/events/1885482/tickets
Где? Пушкинские горы, деревня Березино, дом-музей писателя Сергея Довлатова.
Что? Театральный фестиваль на открытой площадке в декорациях Пушкинского заповедника.
Фестиваль длится 4 дня. Будет показано 6 игровых спектаклей по произведениях российских драматургов; 2 сайт-специфик спектакля (взаимодействие пространства со зрителем); анимационный спектакль; 6 творческих встреч с деятелями культуры и лидерами общественного мнения; 2 круглых стола; 2 мастер-класса новых театральных технологий; выставка живописи, созданная нейросетями; выставка скульптур; 2 фуршета.
Подробнее о программе читайте в карточках к посту. Некоторые позиции программы могут измениться.
Вездеход дает право посещения всех событий фестиваля. Однако в зрительном зале рассадка свободная, организатор оставляет за собой право предложить зрителю место на приставных скамейках.
Купить вездеход: https://pshgr.radario.ru/events/1885482/tickets
Фестиваль начнётся уже сегодня – все приготовления завершены, сумки собраны, осталось только проверить прогноз погоды и убедиться, что все необходимые вещи взяты.
Погода в Пушкинских горах обещает быть не слишком жаркой – в первые дни фестиваля ожидается частичная облачность небольшой ветер, а температура воздуха поднимется до 25°C. В последние же дни солнца будет больше – надеемся, что дожди обойдут нас стороной и мы сможем сполна насладиться природой Пушкинских гор.
Кто видел край, где роскошью природы
Оживлены дубравы и луга,
Где весело шумят и блещут воды
И мирные ласкают берега,
Где на холмы под лавровые своды
Не смеют лечь угрюмые снега?
Скажите мне: кто видел край прелестный,
Где я любил, изгнанник неизвестный?..
А. С. Пушкин
Погрузимся в творческую атмосферу с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Погода в Пушкинских горах обещает быть не слишком жаркой – в первые дни фестиваля ожидается частичная облачность небольшой ветер, а температура воздуха поднимется до 25°C. В последние же дни солнца будет больше – надеемся, что дожди обойдут нас стороной и мы сможем сполна насладиться природой Пушкинских гор.
Кто видел край, где роскошью природы
Оживлены дубравы и луга,
Где весело шумят и блещут воды
И мирные ласкают берега,
Где на холмы под лавровые своды
Не смеют лечь угрюмые снега?
Скажите мне: кто видел край прелестный,
Где я любил, изгнанник неизвестный?..
А. С. Пушкин
Погрузимся в творческую атмосферу с 13 по 16 июля на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах».
Открытие фестиваля
Ровно неделю назад состоялось открытие фестиваля: первые зрители вошли на площадку, прошли первые репетиции спектаклей — фестивальная жизнь потекла своим чередом.
Регистрация участников фестиваля – это тоже творческое действие, ведь люди не просто регистрируются на фестивале. Первое, что они должны сделать – это, конечно, зарегистрироваться, получить бейджик и стать таким образом официальными участниками фестиваля. Но как только они регистрируются и получают бейджики, первым делом специально обученные волонтёры помогают им разобраться в установке приложения, которое мы создали в этом году для нашего фестиваля. Об этом приложении будет отдельный разговор – оно помогает нашим участникам ориентироваться в событиях фестиваля, а кроме всего прочего некоторые творческие проекты мы перенесли прямо в приложение. То есть в приложении уже заложено два спектакля – первый и второй спектакль по возвращению Сергея Довлатова в Пушкинские горы. Но об этом подробнее в следующем посте.
После регистрации участники могут ознакомиться с работой поэтической чайной. В этом году при содействии Союза работников культуры была организована поэтическая чайная, куда участники фестиваля могут попасть сразу же после того, как зашли на фестивальную площадку. Гостям предлагают вкусный чай, сушки, пряники и баранки, а также замечательные стихи и книги молодых петербургских поэтов.
В другом участке фестивальной поляны у нас установлено несколько площадок с едой – многие участники приезжают сразу с дороги, поэтому мы позаботились о пропитании гостей. В том числе наши кормильцы представляют мастер-классы по фольклорному промыслу – изготовлению сыров. То есть люди непосредственно на площадке оперируют сырными заготовками, в результате чего не только смотрят, как готовятся сыры в деревенских условиях, но и сами участвуют в процессе их изготовления.
В этом году на фестиваль приехало много гостей – более трёхсот человек зарегистрировались на площадке фестиваля в первый день. В следующие дни к этому числу добавилось ещё некоторое количество зрителей. У нас на фестивале так устроено, что зрителей всегда значительно больше, чем сидячих мест в нашем зрительном зале, поэтому иногда в дни аншлаговых мероприятий людям приходится и стоять, и ставить дополнительные лавочки. Так что регистрация заняла достаточно времени, но мы постарались сразу создать людям приятную атмосферу – включили хорошую музыку, рассказали про ближайшие пункты программы, ответили на возникшие вопросы. Так начался первый день фестиваля.
Регистрация участников фестиваля – это тоже творческое действие, ведь люди не просто регистрируются на фестивале. Первое, что они должны сделать – это, конечно, зарегистрироваться, получить бейджик и стать таким образом официальными участниками фестиваля. Но как только они регистрируются и получают бейджики, первым делом специально обученные волонтёры помогают им разобраться в установке приложения, которое мы создали в этом году для нашего фестиваля. Об этом приложении будет отдельный разговор – оно помогает нашим участникам ориентироваться в событиях фестиваля, а кроме всего прочего некоторые творческие проекты мы перенесли прямо в приложение. То есть в приложении уже заложено два спектакля – первый и второй спектакль по возвращению Сергея Довлатова в Пушкинские горы. Но об этом подробнее в следующем посте.
После регистрации участники могут ознакомиться с работой поэтической чайной. В этом году при содействии Союза работников культуры была организована поэтическая чайная, куда участники фестиваля могут попасть сразу же после того, как зашли на фестивальную площадку. Гостям предлагают вкусный чай, сушки, пряники и баранки, а также замечательные стихи и книги молодых петербургских поэтов.
В другом участке фестивальной поляны у нас установлено несколько площадок с едой – многие участники приезжают сразу с дороги, поэтому мы позаботились о пропитании гостей. В том числе наши кормильцы представляют мастер-классы по фольклорному промыслу – изготовлению сыров. То есть люди непосредственно на площадке оперируют сырными заготовками, в результате чего не только смотрят, как готовятся сыры в деревенских условиях, но и сами участвуют в процессе их изготовления.
В этом году на фестиваль приехало много гостей – более трёхсот человек зарегистрировались на площадке фестиваля в первый день. В следующие дни к этому числу добавилось ещё некоторое количество зрителей. У нас на фестивале так устроено, что зрителей всегда значительно больше, чем сидячих мест в нашем зрительном зале, поэтому иногда в дни аншлаговых мероприятий людям приходится и стоять, и ставить дополнительные лавочки. Так что регистрация заняла достаточно времени, но мы постарались сразу создать людям приятную атмосферу – включили хорошую музыку, рассказали про ближайшие пункты программы, ответили на возникшие вопросы. Так начался первый день фестиваля.
Дорогие, наши прекрасные, невероятные, умные, чуткие, внимательные, зрители! Спасибо вам за этот фестиваль. Без вас творчество невозможно. Вы наше вдохновение. Мы вас ценим и благодарим.
На фестивале создается уникальный продукт благодаря вам. Это сотворчество актера и зрителя находит свое воплощение в четырех фестивальных днях. Спасибо за вашу открытость!
На фестивале создается уникальный продукт благодаря вам. Это сотворчество актера и зрителя находит свое воплощение в четырех фестивальных днях. Спасибо за вашу открытость!
Спектакль «Аня плюс Нина равно»
Вечером после открытия состоялся первый спектакль Театра Дождей – моноспектакль Анны Косенко «Аня плюс Нина равно». На нашем фестивале крайне редки случаи, когда артисты театров приезжают к нам второй раз. За десять лет наших фестивалей таких случаев были буквально единицы – это безумно всем понравившийся театр «Мастерская» Григория Козлова, и это ряд артистов, например Юлия Асоргина. Это вызвано колоссальным зрительским интересом на предыдущем фестивале, большим откликом, и просьбами наших участников привезти этого артиста или театр повторно. Анна Косенко это как раз этот случай и она вошла в эту исключительную плеяду актёров, которые приезжали к нам второй раз.
Само слово «Театр Дождей» говорит о том, что театр должен привезти с собой дожди. Так оно и произошло в прошлый раз: Анна выступала под проливным дождь, но тем не менее это не только не помешало, но и усилило впечатление от её выступления. В этом году обошлось без дождя, но над фестивальной поляной перед её выступлением начали сгущаться тучки и ветер.
Анна рассказала о своём спектакле и поездке на фестиваль в этом году:
«На довлатовском фестивале присутствует ощущение, когда ты можешь играть безответственно – потому что когда ты обычно выезжаешь на фестиваль, ты ждёшь диплом или номинацию: сидят жюри, и ты играешь буквально как перед строем. А здесь этого нет – ты играешь в своё удовольствие, с хорошей актёрской безответственностью. Впечатления от публики, как в прошлый раз, так и в этот раз, похожи – зрители, конечно, совершенно замечательные, и принимают точно так же, с долей хорошей безответственности, что не может не радовать».
«Понятно, что это спектакль в походно-полевом формате. Потому что на родной сцене у нас есть свет, есть другие декорации – вообще всё по-другому придумано внешне. Изначально это спектакль-выставка. Мы, конечно, вывесили треть листов, и это спектакль, где у нас на родной сцене зрители выходят на сцену, они могут всё посмотреть, могут всё это запомнить, чтобы дальше уже спектакль шёл по тем листам, что они видели. К счастью, это такой формат спектакля, который можно изменить, и здесь мы его меняли, естественно».
«Когда мы работали, там есть эта форма, где история переходит в мои воспоминания – она сама по себе родилась. Потому что когда мы работали и делали эпизод с отцом-алкоголиком, я говорю: “Слушай, Гриша, а у меня то же самое”. И я рассказываю ему свою историю, он меня спрашивает: «А ты можешь повторить это?». «Смогу». «Давай мы попробуем это соединить». И мы на этих соединениях начали строить спектакль. Получилось, что история ненецкой девочки из интерната, из Тундры и история ленинградской девочки из хорошей семьи, живших почти в одно время – они почти что идентичны. Это спектакль-память».
«Когда я в финале говорю, что автор истории про Нину умерла в 2021 году 22 июня в 4 утра – это правда. Это не литературный ход. Это та история, как зародился спектакль. В финале я рассказываю то, как это произошло. История была не доведена до конца, мы встретились, поговорили, обсудили с режиссёром, решили переделать. А где-то через неделю мне позвонили и сказали, что Света умерла».
«Спектакль сложился так, как он сложился. Художница Ира Голуб, она сделала эти листы просто потому, что ей тоже захотелось. Изначально там была совсем другая мысль, и когда она прислала мне эти листы, мы сказали, что их надо выставить – надо, чтобы это был спектакль-выставка. Когда мы играли спектакль, если Ира была в городе, мы просто её на сцену вызываем, и я её спрашиваю что-то подтвердить – она из зала рассказывала, как это было».
«Все мои личные включения – это не литература, это эпизоды из моей жизни. Одна из зрительниц после спектакля отметила, что ведь у всех это бывает – ты читаешь книгу и вдруг понимаешь, что “а у меня тоже было так”, и ты пропускаешь её через себя. И мы на этом и построили спектакль».
«История куклы Нины такова: я всё детство мечтала о такой шагающей кукле, но мне её упорно не покупали, потому что они были очень редкими, когда я была маленькая. Когда мы начали делать спектакль, мы думали, что кукла будет тряпичная, мягкая, я уже даже начала её шить. И вдруг совершенно случайно на авито мне выпадает эта кукла. Я смотрю, и оказывается, что эта модель куклы называется “Нина”. Я звоню режиссёру, он говорит: “Покупай, кукла Нина должны быть”. Так она появилась в нашем спектакле».
«Это спектакль в память о тех, кто ушёл. Объяснение в любви тем, кто остался. Мы – это я, актриса Анна Косенко, режиссёр Григорий Печкысев, художник Ира Голуб. Аня, Гриша, Света, Нина! Берегите друг-друга».
Само слово «Театр Дождей» говорит о том, что театр должен привезти с собой дожди. Так оно и произошло в прошлый раз: Анна выступала под проливным дождь, но тем не менее это не только не помешало, но и усилило впечатление от её выступления. В этом году обошлось без дождя, но над фестивальной поляной перед её выступлением начали сгущаться тучки и ветер.
Анна рассказала о своём спектакле и поездке на фестиваль в этом году:
«На довлатовском фестивале присутствует ощущение, когда ты можешь играть безответственно – потому что когда ты обычно выезжаешь на фестиваль, ты ждёшь диплом или номинацию: сидят жюри, и ты играешь буквально как перед строем. А здесь этого нет – ты играешь в своё удовольствие, с хорошей актёрской безответственностью. Впечатления от публики, как в прошлый раз, так и в этот раз, похожи – зрители, конечно, совершенно замечательные, и принимают точно так же, с долей хорошей безответственности, что не может не радовать».
«Понятно, что это спектакль в походно-полевом формате. Потому что на родной сцене у нас есть свет, есть другие декорации – вообще всё по-другому придумано внешне. Изначально это спектакль-выставка. Мы, конечно, вывесили треть листов, и это спектакль, где у нас на родной сцене зрители выходят на сцену, они могут всё посмотреть, могут всё это запомнить, чтобы дальше уже спектакль шёл по тем листам, что они видели. К счастью, это такой формат спектакля, который можно изменить, и здесь мы его меняли, естественно».
«Когда мы работали, там есть эта форма, где история переходит в мои воспоминания – она сама по себе родилась. Потому что когда мы работали и делали эпизод с отцом-алкоголиком, я говорю: “Слушай, Гриша, а у меня то же самое”. И я рассказываю ему свою историю, он меня спрашивает: «А ты можешь повторить это?». «Смогу». «Давай мы попробуем это соединить». И мы на этих соединениях начали строить спектакль. Получилось, что история ненецкой девочки из интерната, из Тундры и история ленинградской девочки из хорошей семьи, живших почти в одно время – они почти что идентичны. Это спектакль-память».
«Когда я в финале говорю, что автор истории про Нину умерла в 2021 году 22 июня в 4 утра – это правда. Это не литературный ход. Это та история, как зародился спектакль. В финале я рассказываю то, как это произошло. История была не доведена до конца, мы встретились, поговорили, обсудили с режиссёром, решили переделать. А где-то через неделю мне позвонили и сказали, что Света умерла».
«Спектакль сложился так, как он сложился. Художница Ира Голуб, она сделала эти листы просто потому, что ей тоже захотелось. Изначально там была совсем другая мысль, и когда она прислала мне эти листы, мы сказали, что их надо выставить – надо, чтобы это был спектакль-выставка. Когда мы играли спектакль, если Ира была в городе, мы просто её на сцену вызываем, и я её спрашиваю что-то подтвердить – она из зала рассказывала, как это было».
«Все мои личные включения – это не литература, это эпизоды из моей жизни. Одна из зрительниц после спектакля отметила, что ведь у всех это бывает – ты читаешь книгу и вдруг понимаешь, что “а у меня тоже было так”, и ты пропускаешь её через себя. И мы на этом и построили спектакль».
«История куклы Нины такова: я всё детство мечтала о такой шагающей кукле, но мне её упорно не покупали, потому что они были очень редкими, когда я была маленькая. Когда мы начали делать спектакль, мы думали, что кукла будет тряпичная, мягкая, я уже даже начала её шить. И вдруг совершенно случайно на авито мне выпадает эта кукла. Я смотрю, и оказывается, что эта модель куклы называется “Нина”. Я звоню режиссёру, он говорит: “Покупай, кукла Нина должны быть”. Так она появилась в нашем спектакле».
«Это спектакль в память о тех, кто ушёл. Объяснение в любви тем, кто остался. Мы – это я, актриса Анна Косенко, режиссёр Григорий Печкысев, художник Ира Голуб. Аня, Гриша, Света, Нина! Берегите друг-друга».
Спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций и Савкина горка
Наш фестиваль за десять лет не просто обрёл традиции, а нам даже как будто чрезвычайно трудно от них отказаться в силу каких-то высших причин. Когда мы пытаемся сломать некоторые традиции, ничего не получается, и фестиваль всё равно выводит нас на нашу основную дорогу. Много-много лет в первый день фестиваля мы, закончив первый спектакль, вечером отправлялись на Савкину горку. Савкина горка – это место мистическое и удивительное, немыслимое по красоте. Нельзя просто сказать, что это какое-то красивое место – это место силы, без всякого сомнения.
Савкина горка – это не просто какая-то горка, а древнее городище. Археологические материалы позволили прийти к выводу, что на нём имеются следы жизни IX-XIII и конца XIV-XVI веков. На вершине холма городища расположена восстановленная в XX веке часовня и каменные кресты, перенесенные с других мест бывшим директором заповедника С. С. Гейченко. Рядом с часовней стоит поклонный камень с крестом – этот крест был поставлен на братской могиле русских воинов, павших здесь в боях с иноземцами-интервентами. Савкино также было одним из любимых мест Пушкина. Оно привлекало его своей уединенностью, красотой раскрывающегося с него пейзажа и обаянием древности.
Место само по себе оказывает на людей воздействие не меньшее, а может даже значительно большее, чем весь наш фестиваль вместе взятый. Когда к нам приезжали очень известные и крупные художники и писатели, участвовавшие в фестивале, и мы привозили их на Савкину горку, для них это было совершенно фантастическим открытием. Даже тяжело ходящие люди с больными ногами, когда мы уговаривали их подняться и они выходили на горку, это было, конечно, мощное впечатление для них. Как говорится: «Посмотри на Савкину горку один раз – и телевизор смотреть не нужно». Любовь к Родине привьётся мощной прививкой.
Но в этом году мы хотели изменить ситуацию и поменять нашу традицию. Дело в том, что один из спектаклей, который стоял в программе 15 июля, как раз заканчивался на Савкиной горке. И мы не хотели, чтобы наши зрители дважды пришли на Савкину горку и ощутили это самое чувство немыслимой красоты и любви. Поэтому мы решили перенести наш второй спектакль первого дня на горку Воронич. Это тоже уникальная гора – она находится рядом с Тригорским, там тоже находится восстановленная часовня, и вид оттуда потрясающий, и речка Сороть течёт там великолепно.
Мы до фестиваля поехали осмотреть местность. Мы подошли к городищу, а на горе Воронич написано: «Опасная зона. Вход воспрещён». Так как мы люди привычные ко всему, и нас не удивить никакими «По газонам не ходить» и «Опасная зона», эти вывески нас не напугали и мы пошли на разведку. Когда мы начали подходить к горке Воронич, мы действительно увидели огромные застывшие селевые потоки, которые сверху превратились в некую песчаную лаву. Уже на этом этапе мы поняли, что сюда наших гостей мы не поведём, потому что это действительно небезопасно – огромные пласты земли с трещинами, которые могут отломиться в любой момент и упасть на людей. Тем более, поднявшись наверх, мы обнаружили там охранника, который кричал, что здесь опасно и ходить нельзя. Поэтому, конечно, мы перенесли наш второй спектакль первого дня на наше традиционное место, куда мы всегда уезжаем на закате – на Савкину горку. Там и прошёл спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций.
Это спектакль в определённой степени напоминает русский лубок. Но в этой постановке лубок стал настоящим произведением искусства, и даже проскальзывающий русский говор не ломал слух, привыкших к городской речи. Само действие на этой горке и сам спектакль были очень органичны. Все, кто там был, с удовольствием ощутили вкус этой немыслимой красоты и силы, поэтому нам кажется, что спектакль особенно удался тем, что он был показан не на сцене, а именно на горке. Люди, которые там были, в полной мере ощутили слияние русской природы, русской красоты и непосредственно спектакля.
Ольга Цветкова, режиссёр спектакля, рассказала о постановке:
«Спектакль ставился для помещения, он не был задуман для открытой площадки, но Савкина горка как нельзя лучше подошла для представления, а природа Пушкинских гор помогла актёрам, и они с радостью играли сказки, из которых состоит спектакль. Это северные сказки архангельского народа, записанные Борисом Шергиным и Степаном Писаховым. Истории в постановке перемежаются вокальными импровизациями, а как как спектакль был заявлен как интерактивный, актёры с радостью и удовольствием включали зрителей в само действие».
«Невероятная атмосфера Пушкинских гор передалась не только актёрам, но кажется и зрителям, потому что после спектакля все выходили с улыбкой, с хорошим настроением, передавали слова благодарности актёрам. Мне кажется, что участие в фестивале дало спектаклю какую-то новую энергию, с которой, надеюсь, он будет идти и дальше. Благодарим фестиваль за приглашение, мы были очень рады участвовать в нём».
Наталья Швец, одна из актрис спектакля, также поделилась своими впечатлениями:
«Как участнице спектакля, мне очень понравилось, потому что это было совершенно необычное место проведения. Этот закат солнца, деревья, берёзы, река – самое замечательное место, которое можно было представить для нашего спектакля. Оно, мне кажется, очень нам подошло. И вот это ощущение, что вокруг тебя такая красота, и ребята рядом, и зрители пришли, и они улыбаются, поддерживают – это было восхитительно. Честно говоря, хочется ещё, с радостью бы повторила этот опыт!»
Савкина горка – это не просто какая-то горка, а древнее городище. Археологические материалы позволили прийти к выводу, что на нём имеются следы жизни IX-XIII и конца XIV-XVI веков. На вершине холма городища расположена восстановленная в XX веке часовня и каменные кресты, перенесенные с других мест бывшим директором заповедника С. С. Гейченко. Рядом с часовней стоит поклонный камень с крестом – этот крест был поставлен на братской могиле русских воинов, павших здесь в боях с иноземцами-интервентами. Савкино также было одним из любимых мест Пушкина. Оно привлекало его своей уединенностью, красотой раскрывающегося с него пейзажа и обаянием древности.
Место само по себе оказывает на людей воздействие не меньшее, а может даже значительно большее, чем весь наш фестиваль вместе взятый. Когда к нам приезжали очень известные и крупные художники и писатели, участвовавшие в фестивале, и мы привозили их на Савкину горку, для них это было совершенно фантастическим открытием. Даже тяжело ходящие люди с больными ногами, когда мы уговаривали их подняться и они выходили на горку, это было, конечно, мощное впечатление для них. Как говорится: «Посмотри на Савкину горку один раз – и телевизор смотреть не нужно». Любовь к Родине привьётся мощной прививкой.
Но в этом году мы хотели изменить ситуацию и поменять нашу традицию. Дело в том, что один из спектаклей, который стоял в программе 15 июля, как раз заканчивался на Савкиной горке. И мы не хотели, чтобы наши зрители дважды пришли на Савкину горку и ощутили это самое чувство немыслимой красоты и любви. Поэтому мы решили перенести наш второй спектакль первого дня на горку Воронич. Это тоже уникальная гора – она находится рядом с Тригорским, там тоже находится восстановленная часовня, и вид оттуда потрясающий, и речка Сороть течёт там великолепно.
Мы до фестиваля поехали осмотреть местность. Мы подошли к городищу, а на горе Воронич написано: «Опасная зона. Вход воспрещён». Так как мы люди привычные ко всему, и нас не удивить никакими «По газонам не ходить» и «Опасная зона», эти вывески нас не напугали и мы пошли на разведку. Когда мы начали подходить к горке Воронич, мы действительно увидели огромные застывшие селевые потоки, которые сверху превратились в некую песчаную лаву. Уже на этом этапе мы поняли, что сюда наших гостей мы не поведём, потому что это действительно небезопасно – огромные пласты земли с трещинами, которые могут отломиться в любой момент и упасть на людей. Тем более, поднявшись наверх, мы обнаружили там охранника, который кричал, что здесь опасно и ходить нельзя. Поэтому, конечно, мы перенесли наш второй спектакль первого дня на наше традиционное место, куда мы всегда уезжаем на закате – на Савкину горку. Там и прошёл спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций.
Это спектакль в определённой степени напоминает русский лубок. Но в этой постановке лубок стал настоящим произведением искусства, и даже проскальзывающий русский говор не ломал слух, привыкших к городской речи. Само действие на этой горке и сам спектакль были очень органичны. Все, кто там был, с удовольствием ощутили вкус этой немыслимой красоты и силы, поэтому нам кажется, что спектакль особенно удался тем, что он был показан не на сцене, а именно на горке. Люди, которые там были, в полной мере ощутили слияние русской природы, русской красоты и непосредственно спектакля.
Ольга Цветкова, режиссёр спектакля, рассказала о постановке:
«Спектакль ставился для помещения, он не был задуман для открытой площадки, но Савкина горка как нельзя лучше подошла для представления, а природа Пушкинских гор помогла актёрам, и они с радостью играли сказки, из которых состоит спектакль. Это северные сказки архангельского народа, записанные Борисом Шергиным и Степаном Писаховым. Истории в постановке перемежаются вокальными импровизациями, а как как спектакль был заявлен как интерактивный, актёры с радостью и удовольствием включали зрителей в само действие».
«Невероятная атмосфера Пушкинских гор передалась не только актёрам, но кажется и зрителям, потому что после спектакля все выходили с улыбкой, с хорошим настроением, передавали слова благодарности актёрам. Мне кажется, что участие в фестивале дало спектаклю какую-то новую энергию, с которой, надеюсь, он будет идти и дальше. Благодарим фестиваль за приглашение, мы были очень рады участвовать в нём».
Наталья Швец, одна из актрис спектакля, также поделилась своими впечатлениями:
«Как участнице спектакля, мне очень понравилось, потому что это было совершенно необычное место проведения. Этот закат солнца, деревья, берёзы, река – самое замечательное место, которое можно было представить для нашего спектакля. Оно, мне кажется, очень нам подошло. И вот это ощущение, что вокруг тебя такая красота, и ребята рядом, и зрители пришли, и они улыбаются, поддерживают – это было восхитительно. Честно говоря, хочется ещё, с радостью бы повторила этот опыт!»
Сайт-специфик аудиоспектакль «Довлатов. Возвращение»
В 10 утра 14 июля большая, можно сказать огромная компания наших зрителей, более сотни человек, собралась на площади, куда прибывают все экскурсионные автобусы в Пушкинских горах. Некоторых гостей мы привезли от гостиницы, кто-то приехал на собственных машинах, кто-то пришёл пешком. Все стояли в ожидании нового спектакля. Этот спектакль не только новый в плане своей премьеры, но и новый по жанру, стилю и тем более по форме нашего фестиваля. Этот спектакль называется «сайт-специфик».
Термин «сайт-специфик» («site-specific») относится к произведению искусства, разработанному специально для определенного места и имеющему взаимосвязь с этим местом. Это не просто аудиоспектакль – это спектакль, который предполагает, что зрители перемещаются вместе с героями этого спектакля по маршруту, по которому эти герои идут. То есть зрители не просто слышат, что происходит, но и они присутствуют в том самом месте, где проходит на данный момент действие спектакля, переходя из одной позиции в другую.
Спектакль выполняет сразу две функции – он является и спектаклем, и экскурсией, которая позволяет зрителям увидеть те места, которые мы хотим им показать. Мы хотели показать именно довлатовские места в Пушкинских горах – места, где Сергей Довлатов так или иначе бывал, места, которые описаны у него в «Заповеднике». Некоторое действие нашего спектакля и довлатовского «Заповедника» проходит в тех местах, где проходит маршрут спектакля.
И вот, в 10 утра люди надели наушники, нажали кнопку «пуск» в приложении, которое они все до этого установили, стали участниками этого спектакля. Спектакль написан некой фантазией о том, что бы было, если Сергей Довлатов вернулся прямо сейчас в Пушкинские горы. Собственно говоря, тут важен не сам Сергей Довлатов, а любой человек из космоса или из прошлого, который бы приехал и показался в наше время на этом самом месте – что бы он увидел, и что бы его удивило, что бы его огорчило, в чём бы он пытался разобраться. А вместе с ним пытаемся разобраться и мы – что же с нами происходит в этом мире и что же происходит сейчас в этой жизни.
Спектакль начался у автобусной остановки, куда приходили раньше и продолжают приходить экскурсионные автобусы. Довлатов выходит из автобуса, его встречают герои спектакля, и зрители вместе с ними отправляются сначала в ресторан «Лукоморье», в котором так новый майор ФСБ подходит к ним и передаёт им плёнки майора КГБ, который якобы писал Довлатова в Пушкинских горах. Довлатов вместе со зрителями и героями слушает те разговоры, те плёнки, которые могли бы быть записаны, потому что разговор проходил именно в «Лукоморье». Затем они переходят на турбазу, на которой Довлатов работал экскурсоводом, а далее они перемещаются к домику, который мы сейчас называем домик Довлатов – в нём Довлатов два сезона жил и работал, создавая «Заповедник».
Что хотелось в этом спектакле показать? Наверное, разобраться в том, кто такой Довлатов. Но всё-таки, мне кажется, это приём, когда мы пытаемся разобраться сами в себе – а кто же мы такие? Мы в чём-то упрекаем и обвиняем Довлатова – любого человека можно в чём-то упрекнуть, как-то покопаться в его жизни. Мы это делаем не для того, чтобы выяснить, кто такой Довлатов. И мы не хотим не обидеть Довлатова – да нет, мы запросто хотим обидеть его. Довлатов сам всех обижал, кого хотел обидеть, поэтому не эта проблема здесь главная. Вопрос в том – а зачем мы это делаем? Он нам родственник, близкий друг? Нет, пусть он был таким, каким он был. Мы просто хотим разобраться сами в себе и при помощи разбора с Довлатовым мы задаём себе эти же вопросы, которые мы задаём ему.
То есть мы ему задаём вопрос: «А ты патриот, Довлатов?». А он говорит: «Да нет, я не патриот». «А любишь ли ты Родину?». «Хотел бы любить, да что-то тускнеть стала эта любовь». Так вот мы говорим ему: «Ты выйди на Савкину горку, посиди, может любовь и вернётся». «Поздно», говорит Довлатов, «поздно». Поэтому все эти вопросы, которые мы задаём сами себе, мы задаём Довлатову, и мы надеемся, что наш зритель задавал эти вопросы себе самому.
Что сейчас происходит с миром – все эти вопросы есть в этом спектакле. Там есть и политологи, которые приезжают к нам на фестиваль, там есть и майоры КГБ с ФСБ, и есть простые деревенские мужики – Толик, Михал Иваныч – которые создают антураж этого спектакля. То есть мы в художественной форме, как оно и должно быть, попытались разобраться сами в себе, в жизни, которая окружает нас. Форму выбрали вот такую.
Ответы от зрителей были очень хорошие, отклики были замечательные. Конечно, мы понимаем, что кому-то это не зашло, кому-то, может быть, это не понравилось, так бывает. Но люди не подошли с какими-то отрицательными идеями к нам. Всё что мы слышали от многих-многих людей – что такая форма действительно очень интересная и познавательная. Некоторые люди вошли в атмосферу этого спектакля и присутствовали среди героев. Поэтому посидев и выпив чашечку чая в ресторане «Лукоморье», побывав непосредственно у домика Довлатова, почувствовав первоначальную фестивальную программу, они и остались там на открытии фестиваля.
Термин «сайт-специфик» («site-specific») относится к произведению искусства, разработанному специально для определенного места и имеющему взаимосвязь с этим местом. Это не просто аудиоспектакль – это спектакль, который предполагает, что зрители перемещаются вместе с героями этого спектакля по маршруту, по которому эти герои идут. То есть зрители не просто слышат, что происходит, но и они присутствуют в том самом месте, где проходит на данный момент действие спектакля, переходя из одной позиции в другую.
Спектакль выполняет сразу две функции – он является и спектаклем, и экскурсией, которая позволяет зрителям увидеть те места, которые мы хотим им показать. Мы хотели показать именно довлатовские места в Пушкинских горах – места, где Сергей Довлатов так или иначе бывал, места, которые описаны у него в «Заповеднике». Некоторое действие нашего спектакля и довлатовского «Заповедника» проходит в тех местах, где проходит маршрут спектакля.
И вот, в 10 утра люди надели наушники, нажали кнопку «пуск» в приложении, которое они все до этого установили, стали участниками этого спектакля. Спектакль написан некой фантазией о том, что бы было, если Сергей Довлатов вернулся прямо сейчас в Пушкинские горы. Собственно говоря, тут важен не сам Сергей Довлатов, а любой человек из космоса или из прошлого, который бы приехал и показался в наше время на этом самом месте – что бы он увидел, и что бы его удивило, что бы его огорчило, в чём бы он пытался разобраться. А вместе с ним пытаемся разобраться и мы – что же с нами происходит в этом мире и что же происходит сейчас в этой жизни.
Спектакль начался у автобусной остановки, куда приходили раньше и продолжают приходить экскурсионные автобусы. Довлатов выходит из автобуса, его встречают герои спектакля, и зрители вместе с ними отправляются сначала в ресторан «Лукоморье», в котором так новый майор ФСБ подходит к ним и передаёт им плёнки майора КГБ, который якобы писал Довлатова в Пушкинских горах. Довлатов вместе со зрителями и героями слушает те разговоры, те плёнки, которые могли бы быть записаны, потому что разговор проходил именно в «Лукоморье». Затем они переходят на турбазу, на которой Довлатов работал экскурсоводом, а далее они перемещаются к домику, который мы сейчас называем домик Довлатов – в нём Довлатов два сезона жил и работал, создавая «Заповедник».
Что хотелось в этом спектакле показать? Наверное, разобраться в том, кто такой Довлатов. Но всё-таки, мне кажется, это приём, когда мы пытаемся разобраться сами в себе – а кто же мы такие? Мы в чём-то упрекаем и обвиняем Довлатова – любого человека можно в чём-то упрекнуть, как-то покопаться в его жизни. Мы это делаем не для того, чтобы выяснить, кто такой Довлатов. И мы не хотим не обидеть Довлатова – да нет, мы запросто хотим обидеть его. Довлатов сам всех обижал, кого хотел обидеть, поэтому не эта проблема здесь главная. Вопрос в том – а зачем мы это делаем? Он нам родственник, близкий друг? Нет, пусть он был таким, каким он был. Мы просто хотим разобраться сами в себе и при помощи разбора с Довлатовым мы задаём себе эти же вопросы, которые мы задаём ему.
То есть мы ему задаём вопрос: «А ты патриот, Довлатов?». А он говорит: «Да нет, я не патриот». «А любишь ли ты Родину?». «Хотел бы любить, да что-то тускнеть стала эта любовь». Так вот мы говорим ему: «Ты выйди на Савкину горку, посиди, может любовь и вернётся». «Поздно», говорит Довлатов, «поздно». Поэтому все эти вопросы, которые мы задаём сами себе, мы задаём Довлатову, и мы надеемся, что наш зритель задавал эти вопросы себе самому.
Что сейчас происходит с миром – все эти вопросы есть в этом спектакле. Там есть и политологи, которые приезжают к нам на фестиваль, там есть и майоры КГБ с ФСБ, и есть простые деревенские мужики – Толик, Михал Иваныч – которые создают антураж этого спектакля. То есть мы в художественной форме, как оно и должно быть, попытались разобраться сами в себе, в жизни, которая окружает нас. Форму выбрали вот такую.
Ответы от зрителей были очень хорошие, отклики были замечательные. Конечно, мы понимаем, что кому-то это не зашло, кому-то, может быть, это не понравилось, так бывает. Но люди не подошли с какими-то отрицательными идеями к нам. Всё что мы слышали от многих-многих людей – что такая форма действительно очень интересная и познавательная. Некоторые люди вошли в атмосферу этого спектакля и присутствовали среди героев. Поэтому посидев и выпив чашечку чая в ресторане «Лукоморье», побывав непосредственно у домика Довлатова, почувствовав первоначальную фестивальную программу, они и остались там на открытии фестиваля.
Официальное открытие фестиваля
У нас есть парадокс – открытие фестиваля проходит только на второй день фестивальной программы. Абсурд? Абсурд. Но это вызвано традицией, потому что четверг ещё рабочий день, люди приехали поздно, не все ещё даже доехали до фестивальной площадки. Так было раньше. Сейчас в первый день доезжают почти все, в четверг зрительный зал заполнен полностью и, в принципе, открытие можно переносить и на четверг. Но традиция есть традиция, поэтому официальное открытие проходит именно в пятницу. Открывает наш фестиваль, как всегда, по традиции, Алексей Власов.
Алексей Власов – знаковая фигура для фестиваля. Это меценат, причём в истинном смысле этого слова – де-юро и де-факто. Что касается аспекта де-факто, Алексей платит свои деньги и обеспечивал проведение фестиваля все эти годы. На него также легла большая часть затрат, связанных с покупкой и реставрацией домика Довлатов. Что касается фестиваля, то финансирование в чистом виде все эти годы исходило именно от Алексея Власова. Некоторые финансируют с какими-то особенным целями – их называют спонсорами, потому что они хотят получить с этого определённые дивиденты: пиар-компанию или репутацию, показывающую, что они поддерживают культурные проекты. Но нет, Алексей делает это исключительно из зова собственного сердца, не получает с этого никаких дивидендов. Что же касается аспекта де-юро, несколько лет назад Алексей Власов получил официальную грамоту от Владимира Мединского о том, что он является меценатом министерства культуры. То есть де-юро он является меценатом. Поэтому именно он открывал фестиваль.
Кроме всего прочего, Власов не только является меценатом этого фестиваля, но ещё и вырабатывает некоторые идеологические тренды этого фестиваля: влияет на программу этого фестиваля, в хорошем смысле этого слова. Здесь нет никакого диктата, и мы как организаторы этого фестиваля можем с ним согласиться, а можем не согласиться. Вообще это дружная единая компания, которая состоит не просто из финансиста и организаторов. Нет, мы команда. У нас бывают какие-то разного рода направления мысли, мы вырабатываем некоторые позиции и живём очень комфортно, без каких-либо серьёзных разногласий по самому проведению фестиваля. То есть он не просто меценат, не просто финансист – это человек, который является членом большой команды организаторов этого фестиваля.
В этом году нам было сложно формировать программу. С чем это связано точно сказать невозможно. Нам поступает от 40 до 50 предложений от разных театров и актёров с пожеланием приехать к нам на фестиваль. Процесс отсмотра и отбора длится весь год – заканчивается старый фестиваль, и начинается новый, процесс отбора начинается сразу же. Наши продюсеры ходят на спектакли, отсматривают видео, ведут большую переписку. Но мы растём с каждым годом, и мы не имеем права показывать программу хуже, чем программа прошлого года. Поэтому каждый год требования к самим себе, а как следствие, и к театрам, повышаются.
Помимо этого, не все спектакли, даже очень хорошие, могут быть продемонстрированы на нашей сцене по ряду причин. Первая причина – это летняя, уличная сцена с естественным освещением, которое не выключается до половины одиннадцатого вечера. Некоторые спектакли, в антураж которых режиссёры вложили огромные свои усилия – свет, звук, спецэффекты – просто говорят:«Мы не можем приехать. Мы очень хотим, но как это – без света, без музыки, без заднего экрана», и так далее. Поэтому здесь происходит нестыковка. Также сама по себе сцена имеет небольшой размер, что тоже накладывает определённые ограничения.
Есть и другие проблемы – мы находим хороший спектакль, всех нас устраивающий, но он не подходит под фестивальный формат. Не всегда спектакли стилистически ложатся в уличную летнюю атмосферу. По формату мы хотим найти спектакли, которые вписываются в эту атмосферу, поэтому отбор очень сложный.
Третье наша проблема заключается в том, что практически все профессиональные театры в июле уходят в отпуск. Они говорят: «Ребята, мы так хотим к вам приехать, но почему вы проводите весь этот фестиваль в июле месяце?! У нас единственный отпуск в июле, мы не можем». И мы хотели на будущий год перенести фестиваль на июнь, потому что есть очень много спектаклей, которые хотят приехать, и которых мы сами хотим привезти – всё совпадает, кроме сроков. Но перенести фестиваль на июнь не получается по той простой причине, что весь июнь идут большие пушкинские юбилейные торжества, а в конце июня проходит большая конференция иммунологов. Да, мы знаем этих людей которые проводят этот семинар и занимает два выходных конца июня. Но так сложилось, что они первые заняли последнее воскресенье июня, поэтому деваться нам опять некуда, кроме как проводить фестиваль в следующем году в те же сроки – традиция! Нас опять тащит эта бесконечная традиция – мы сопротивляемся, а она тащит.
Алексей Власов – знаковая фигура для фестиваля. Это меценат, причём в истинном смысле этого слова – де-юро и де-факто. Что касается аспекта де-факто, Алексей платит свои деньги и обеспечивал проведение фестиваля все эти годы. На него также легла большая часть затрат, связанных с покупкой и реставрацией домика Довлатов. Что касается фестиваля, то финансирование в чистом виде все эти годы исходило именно от Алексея Власова. Некоторые финансируют с какими-то особенным целями – их называют спонсорами, потому что они хотят получить с этого определённые дивиденты: пиар-компанию или репутацию, показывающую, что они поддерживают культурные проекты. Но нет, Алексей делает это исключительно из зова собственного сердца, не получает с этого никаких дивидендов. Что же касается аспекта де-юро, несколько лет назад Алексей Власов получил официальную грамоту от Владимира Мединского о том, что он является меценатом министерства культуры. То есть де-юро он является меценатом. Поэтому именно он открывал фестиваль.
Кроме всего прочего, Власов не только является меценатом этого фестиваля, но ещё и вырабатывает некоторые идеологические тренды этого фестиваля: влияет на программу этого фестиваля, в хорошем смысле этого слова. Здесь нет никакого диктата, и мы как организаторы этого фестиваля можем с ним согласиться, а можем не согласиться. Вообще это дружная единая компания, которая состоит не просто из финансиста и организаторов. Нет, мы команда. У нас бывают какие-то разного рода направления мысли, мы вырабатываем некоторые позиции и живём очень комфортно, без каких-либо серьёзных разногласий по самому проведению фестиваля. То есть он не просто меценат, не просто финансист – это человек, который является членом большой команды организаторов этого фестиваля.
В этом году нам было сложно формировать программу. С чем это связано точно сказать невозможно. Нам поступает от 40 до 50 предложений от разных театров и актёров с пожеланием приехать к нам на фестиваль. Процесс отсмотра и отбора длится весь год – заканчивается старый фестиваль, и начинается новый, процесс отбора начинается сразу же. Наши продюсеры ходят на спектакли, отсматривают видео, ведут большую переписку. Но мы растём с каждым годом, и мы не имеем права показывать программу хуже, чем программа прошлого года. Поэтому каждый год требования к самим себе, а как следствие, и к театрам, повышаются.
Помимо этого, не все спектакли, даже очень хорошие, могут быть продемонстрированы на нашей сцене по ряду причин. Первая причина – это летняя, уличная сцена с естественным освещением, которое не выключается до половины одиннадцатого вечера. Некоторые спектакли, в антураж которых режиссёры вложили огромные свои усилия – свет, звук, спецэффекты – просто говорят:«Мы не можем приехать. Мы очень хотим, но как это – без света, без музыки, без заднего экрана», и так далее. Поэтому здесь происходит нестыковка. Также сама по себе сцена имеет небольшой размер, что тоже накладывает определённые ограничения.
Есть и другие проблемы – мы находим хороший спектакль, всех нас устраивающий, но он не подходит под фестивальный формат. Не всегда спектакли стилистически ложатся в уличную летнюю атмосферу. По формату мы хотим найти спектакли, которые вписываются в эту атмосферу, поэтому отбор очень сложный.
Третье наша проблема заключается в том, что практически все профессиональные театры в июле уходят в отпуск. Они говорят: «Ребята, мы так хотим к вам приехать, но почему вы проводите весь этот фестиваль в июле месяце?! У нас единственный отпуск в июле, мы не можем». И мы хотели на будущий год перенести фестиваль на июнь, потому что есть очень много спектаклей, которые хотят приехать, и которых мы сами хотим привезти – всё совпадает, кроме сроков. Но перенести фестиваль на июнь не получается по той простой причине, что весь июнь идут большие пушкинские юбилейные торжества, а в конце июня проходит большая конференция иммунологов. Да, мы знаем этих людей которые проводят этот семинар и занимает два выходных конца июня. Но так сложилось, что они первые заняли последнее воскресенье июня, поэтому деваться нам опять некуда, кроме как проводить фестиваль в следующем году в те же сроки – традиция! Нас опять тащит эта бесконечная традиция – мы сопротивляемся, а она тащит.
Спектакль «Летние комедии» Студии-театра Бызгу
Здесь совпало всё – молодой театр, который недавно завершил свой самый первый сезон, энергичные и талантливые ребята, атмосфера Пушкинских гор. Студия-театр Бызгу основана выпускниками 2022 года курса Сергея Дмитриевича Бызгу совместно с их педагогами-режиссёрами. Сергей Дмитриевич является художественным руководителем театра, а его жена Галина Ивановна Бызгу – режиссёр. Именно она поставила привезённые на фестиваль спектакли.
Получилось удивительное совпадение времени, окружения, псковских далей и Чехова. Для нашего фестиваля Чехов кажется наиболее органичным автором. Его имя сразу вводит людей в определённую атмосферу – понятно, что у Чехова не будет тарантиновских перестрелок или сложного речитатива Маяковского. В чеховских пьесах всегда ожидается достаточно классическая форма подачи материала, и на нашей сцене такая форма смотрится органично. Но сложно сказать, что спектакли, представленные Бызгу были классическими – на самом деле это был тот самый формат фестивальных спектаклей. Он интересен и с точки драматургии, и с точки зрения режиссуры, и с точки зрения подачи актёрской работы. Это как раз то самое явление, которое на фестивалях требует обсуждения, обзоров и просмотров.
Зрительская аудитория у нас чрезвычайно гуманная, доброжелательная, бодро реагирующая на всё, что происходит на сцене, и зрители всегда хорошо поддерживает актёров, поэтому спектакль по Чехову прошёл на ура. Первая часть была более эмоциональной, серьёзной, более агрессивной и злой, а вторая – наоборот, до умопомрачения смешной. Люди любят юмор, когда их веселят, здесь зрители вышли уставшие от веселья и смеха, потому что это действительно было очень талантливо подано и прекрасно срежиссировано.
Артём Стрельников, директор Студии-театра Бызгу, поделился впечатлениями от фестиваля:
«Фестиваль Довлатова – это совершенно фантастическая атмосфера! Когда ты приезжаешь из большого города в эти Пушкинские места, ты отдыхаешь полностью! И как говорил Пушкин: “Иногда в жизни стоит остановиться и оглянуться”. Нами на фестиваль был привезен спектакль Галины Бызгу “Летние комедии”. Сыграть Чехова на свежем воздухе было прекрасно. К тому же это премьера спектакля “Летние комедии”. Благодарим руководство фестиваля, желаем развития и успехов. И, конечно, будем рады с новыми премьерами приехать снова!»
Валерия Чеховская, одна из актрис спектакля, рассказала об опыте первых гастролей в Пушкинских горах, а также поделилась смешными моментами с фестиваля:
«Вообще то, что наши первые гастроли выпали именно на такую сцену – это огромный нам подарок, потому что спектакли зазвучали совершенно по-другому. Я играла один раз в закрытом помещении “Летние комедии”, и второй раз, получается, был на фестивальной сцене. Я почувствовала колоссальную разницу – мне было невероятно легко. Мне кажется здесь повлияла, конечно, открытая сцена, и эта природа, хорошая погода, прекрасные зрители. Вообще всё было круто и в этом смысле я счастлива, что мы приехали в Пушкинские горы».
«Для нас это очень хороший опыт, потому что до этого у нас не было таких спектаклей, где чисто актёр, стул – и всё. Наш режиссёр мечтала о таком спектакле, и вот мы его сделали. На самом деле ему ещё развиваться и развиваться, потому что когда мы обретём большую свободу, он задышит иначе. Поэтому для нас каждый раз этот спектакль будет другим. Ещё раз повторюсь, что на открытой сцене он ещё круче звучит, потому что это Чехов, потому что комедии. Оно всё как будто требует живого воздуха»
«Я наверное ещё больше впечатлений получила от того, что погуляла по этим местам, получила заряд мощнейшей энергии. Одни люди мне сказали, что если ты приезжаешь в Пушкинские горы, то ты уезжаешь уже совершенно другим человеком. И мне действительно кажется, что я уехала другим человеком, я бы ещё раз с удовольствием приехала туда».
«Была ситуация – у нас уже через два часа спектакль, мы раскладываем декорации и понимаем, что у нас нет одного из самого важного реквизита – это ружьё. Мы расстроились, поняли, что забыли его в Питере, уже никак за ним не вернуться, все на панике. Думаем ладно, будем играть без ружья. Но наш директор как-то там сговорился с Толиком и оперативно откуда-то у нас появилось ружьё! Никто не верил, но так случилось удачно».
«Что касается смешных моментов, то это комары. Они нас очень сильно доставали, особенно когда мы шли дорогой от сцены и обратно до турбазы – это было нечто. Директора нашего театра почему-то кусали больше всего, хотя он обрабатывался средством, и он шёл размахивая руками, это тоже было очень смешно. Вообще всегда было весело идти до сцены и обратно, потому что мы пели какие-то песни, разговаривали, и это тоже была своего рода настройка на спектакль каждый раз. А комар даже есть на видео – в “Летних комедиях” прямо во время спектакля комар сел на Юру, одного из актёров, и Юра прям так и ударил себя по щеке и убил этого комара. На камере это прямо крупным планом показано, забавно получилось».
Получилось удивительное совпадение времени, окружения, псковских далей и Чехова. Для нашего фестиваля Чехов кажется наиболее органичным автором. Его имя сразу вводит людей в определённую атмосферу – понятно, что у Чехова не будет тарантиновских перестрелок или сложного речитатива Маяковского. В чеховских пьесах всегда ожидается достаточно классическая форма подачи материала, и на нашей сцене такая форма смотрится органично. Но сложно сказать, что спектакли, представленные Бызгу были классическими – на самом деле это был тот самый формат фестивальных спектаклей. Он интересен и с точки драматургии, и с точки зрения режиссуры, и с точки зрения подачи актёрской работы. Это как раз то самое явление, которое на фестивалях требует обсуждения, обзоров и просмотров.
Зрительская аудитория у нас чрезвычайно гуманная, доброжелательная, бодро реагирующая на всё, что происходит на сцене, и зрители всегда хорошо поддерживает актёров, поэтому спектакль по Чехову прошёл на ура. Первая часть была более эмоциональной, серьёзной, более агрессивной и злой, а вторая – наоборот, до умопомрачения смешной. Люди любят юмор, когда их веселят, здесь зрители вышли уставшие от веселья и смеха, потому что это действительно было очень талантливо подано и прекрасно срежиссировано.
Артём Стрельников, директор Студии-театра Бызгу, поделился впечатлениями от фестиваля:
«Фестиваль Довлатова – это совершенно фантастическая атмосфера! Когда ты приезжаешь из большого города в эти Пушкинские места, ты отдыхаешь полностью! И как говорил Пушкин: “Иногда в жизни стоит остановиться и оглянуться”. Нами на фестиваль был привезен спектакль Галины Бызгу “Летние комедии”. Сыграть Чехова на свежем воздухе было прекрасно. К тому же это премьера спектакля “Летние комедии”. Благодарим руководство фестиваля, желаем развития и успехов. И, конечно, будем рады с новыми премьерами приехать снова!»
Валерия Чеховская, одна из актрис спектакля, рассказала об опыте первых гастролей в Пушкинских горах, а также поделилась смешными моментами с фестиваля:
«Вообще то, что наши первые гастроли выпали именно на такую сцену – это огромный нам подарок, потому что спектакли зазвучали совершенно по-другому. Я играла один раз в закрытом помещении “Летние комедии”, и второй раз, получается, был на фестивальной сцене. Я почувствовала колоссальную разницу – мне было невероятно легко. Мне кажется здесь повлияла, конечно, открытая сцена, и эта природа, хорошая погода, прекрасные зрители. Вообще всё было круто и в этом смысле я счастлива, что мы приехали в Пушкинские горы».
«Для нас это очень хороший опыт, потому что до этого у нас не было таких спектаклей, где чисто актёр, стул – и всё. Наш режиссёр мечтала о таком спектакле, и вот мы его сделали. На самом деле ему ещё развиваться и развиваться, потому что когда мы обретём большую свободу, он задышит иначе. Поэтому для нас каждый раз этот спектакль будет другим. Ещё раз повторюсь, что на открытой сцене он ещё круче звучит, потому что это Чехов, потому что комедии. Оно всё как будто требует живого воздуха»
«Я наверное ещё больше впечатлений получила от того, что погуляла по этим местам, получила заряд мощнейшей энергии. Одни люди мне сказали, что если ты приезжаешь в Пушкинские горы, то ты уезжаешь уже совершенно другим человеком. И мне действительно кажется, что я уехала другим человеком, я бы ещё раз с удовольствием приехала туда».
«Была ситуация – у нас уже через два часа спектакль, мы раскладываем декорации и понимаем, что у нас нет одного из самого важного реквизита – это ружьё. Мы расстроились, поняли, что забыли его в Питере, уже никак за ним не вернуться, все на панике. Думаем ладно, будем играть без ружья. Но наш директор как-то там сговорился с Толиком и оперативно откуда-то у нас появилось ружьё! Никто не верил, но так случилось удачно».
«Что касается смешных моментов, то это комары. Они нас очень сильно доставали, особенно когда мы шли дорогой от сцены и обратно до турбазы – это было нечто. Директора нашего театра почему-то кусали больше всего, хотя он обрабатывался средством, и он шёл размахивая руками, это тоже было очень смешно. Вообще всегда было весело идти до сцены и обратно, потому что мы пели какие-то песни, разговаривали, и это тоже была своего рода настройка на спектакль каждый раз. А комар даже есть на видео – в “Летних комедиях” прямо во время спектакля комар сел на Юру, одного из актёров, и Юра прям так и ударил себя по щеке и убил этого комара. На камере это прямо крупным планом показано, забавно получилось».
Круглый стол «Интеллектуальная свобода новой реальности»
Хотя наш фестиваль полностью театральный, порой к нам приезжают люди, которые в театральном мире не являются значимыми фигурами или гуру. Но театральный мир это не только театры и актёры, это ещё и зрители, в том числе и зрители-политики, политологи, чиновники, поэтому их влияние на театральную жизнь достаточно высоко. Простой зритель может прийти на спектакль, подумать «какая гадость» и уйти. А чиновник, придя на спектакль, подумает «какая гадость» и не просто уйдёт – после этого порой спектакли уже не выходят на сцену. Поэтому наличие на фестивале людей, оказывающих влияние в том числе и на театральную жизнь, оно тоже важно. А сейчас оно ещё в несколько раз важнее, так как чиновники в какой-то степени уделяют большее внимание именно театру.
Среди участников круглого стола были люди, представители гражданского общества, чьё влияние может иметь место в том числе и на развитие театральной жизни в стране. Сейчас очень актуальной стала тема цензуры и интеллектуальной свободы. С одной стороны, в наше время, да и вообще в любое время, цензура должна присутствовать хотя бы в некоторой степени. Потому что полная свобода одного человека влияет на несвободу другого. Грубо говоря, например, насколько допустим мат на сцене? Или насколько допустима какая-то пошлость? Должны ли быть какие-то рамки или всё-таки не должны?
Если какой-то разумный человек скажет, что должны, то кто будет исполнять это? Кто будет определять пошлое, вульгарное, вредное и опасное в искусстве? Чиновник. Но этот чиновник, так называемый цензор, в очень большой степени заботиться скорее о себе – вот он не запретил что-нибудь, а более высокий центр скажет: «Почему ты это не запретил? Это же ужас какой-то!». И поэтому чиновник начинает бояться и не пропускать всё, что хоть немного кажется ему неприемлемым. И получается, что вместо того, чтобы ограждать публику от действительно вредных и крайне неприемлемых вещей, он начинает запрещать всё, боясь пропустить то, что не понравится его начальству..
Но вопрос об интеллектуальной свободе был поставлен на круглом столе более широко, чем цензура в театре. Это был вопрос и об интеллектуальной свободе в политике, экономике, науке, искусстве. Например, по некоторым мнениям, сейчас нам крайне важна свобода в науке, чтобы не появлялись научные исследования в духе бульварной прессы или какие-то лженауки. Чтобы никого не обвиняли в том, что он развивает какую-то кибернетику во вред стране. Сейчас технологический мир определяет весь уклад нашей жизни. Мы вступаем в постиндустриальное общество, где информация становится новым ценным ресурсом, наравне с людьми и их идеями.
Поэтому на круглом столе такие люди, как Караганов, Примаков, Затулин и другие, высказывались на эту тему. Нам было важно понять, какие идеи витают в этом классе, которые некоторые называют элитой – как они понимают эту интеллектуальную свободу? Так как наш фестиваль пока что абсолютно бесцензурный, многие высказывали бесцензурные вещи. Не всем это понравилось, многие из спикеров говорили вещи глубоко консервативного толка. Но пусть они их говорят. Мы наоборот, хотим их услышать, подумать и сделать иначе. А может быть, наоборот, послушать их мудрые советы и задуматься – может мы сами ошибаемся в чём-то, и действительно согласится с какими-то идеями.
Среди участников круглого стола были люди, представители гражданского общества, чьё влияние может иметь место в том числе и на развитие театральной жизни в стране. Сейчас очень актуальной стала тема цензуры и интеллектуальной свободы. С одной стороны, в наше время, да и вообще в любое время, цензура должна присутствовать хотя бы в некоторой степени. Потому что полная свобода одного человека влияет на несвободу другого. Грубо говоря, например, насколько допустим мат на сцене? Или насколько допустима какая-то пошлость? Должны ли быть какие-то рамки или всё-таки не должны?
Если какой-то разумный человек скажет, что должны, то кто будет исполнять это? Кто будет определять пошлое, вульгарное, вредное и опасное в искусстве? Чиновник. Но этот чиновник, так называемый цензор, в очень большой степени заботиться скорее о себе – вот он не запретил что-нибудь, а более высокий центр скажет: «Почему ты это не запретил? Это же ужас какой-то!». И поэтому чиновник начинает бояться и не пропускать всё, что хоть немного кажется ему неприемлемым. И получается, что вместо того, чтобы ограждать публику от действительно вредных и крайне неприемлемых вещей, он начинает запрещать всё, боясь пропустить то, что не понравится его начальству..
Но вопрос об интеллектуальной свободе был поставлен на круглом столе более широко, чем цензура в театре. Это был вопрос и об интеллектуальной свободе в политике, экономике, науке, искусстве. Например, по некоторым мнениям, сейчас нам крайне важна свобода в науке, чтобы не появлялись научные исследования в духе бульварной прессы или какие-то лженауки. Чтобы никого не обвиняли в том, что он развивает какую-то кибернетику во вред стране. Сейчас технологический мир определяет весь уклад нашей жизни. Мы вступаем в постиндустриальное общество, где информация становится новым ценным ресурсом, наравне с людьми и их идеями.
Поэтому на круглом столе такие люди, как Караганов, Примаков, Затулин и другие, высказывались на эту тему. Нам было важно понять, какие идеи витают в этом классе, которые некоторые называют элитой – как они понимают эту интеллектуальную свободу? Так как наш фестиваль пока что абсолютно бесцензурный, многие высказывали бесцензурные вещи. Не всем это понравилось, многие из спикеров говорили вещи глубоко консервативного толка. Но пусть они их говорят. Мы наоборот, хотим их услышать, подумать и сделать иначе. А может быть, наоборот, послушать их мудрые советы и задуматься – может мы сами ошибаемся в чём-то, и действительно согласится с какими-то идеями.
Мастер-класс по технологиям захвата движения
В отличие от фольклорного мастер-класса первого дня, во второй день фестиваля состоялся мастер-класс полностью театрального направления. Конечно, хочется создавать новые театральные формы и хочется искать новую подачу материала. Современные технологии дают такую возможность нашим театральным режиссёрам, но они не всегда знают о том, что такие формы существуют и такие возможности есть. Мастер-класс по захвату движения (motion capture) показал нашим зрителям, а также актёрам и режиссёрам, присутствовавшим на фестивале, новые технологии, которые можно использовать в театре.
«Сейчас мы живём в век рождения искусственного интеллекта, в этом нет никаких сомнений», рассказывает режиссёр и автор анимационных спектаклей, Валерий Костин, проводивший мастер-класс. «Но есть вопрос: каким будет искусственный интеллект? Ответ делится на две составляющие части. Первая часть – искусственный интеллект может так и остаться простым ботом и алгоритмом, который будет помогать нам в нашей жизни. В первую очередь это будет эксперт, обладающий колоссальным объёмом знаний и предоставляющих их в удобном формате. А есть искусственный интеллект другого уровня – будет ли он или не будет, мы не знаем. Это искусственный интеллект, отличающийся от предыдущего тем, что он осознает факт собственного существования. Он скажет: «Я есть и я существую». И вот тогда жизнь нам покажется совершенно иной. Мы можем создать некую субстанцию, обладающую не просто разумом, а обладающую сознанием – то есть сознающим, что он существует. А если он скажет, что он существует, то у него появится, естественно, сразу же личные потребности и желания. И вот какими будут его потребности, и не мешает ли человечество удовлетворению этих потребностей – это вопрос. Но мы не будем сейчас зацикливаться на этом».
«Тема нашего разговора заключается в том, что искусственный интеллект есть и будет. Вопрос только в том, какую форму он примет, и как мы с ним будем общаться. То есть мы создаём сейчас в театре, в кино, вообще в искусстве, произведения, которые предполагают, как мы сможем общаться с этим искусственным интеллектом. Какие вообще формы общения у нас с ним возникнут, как и насколько мы будем адекватно его оценивать и воспринимать. Поэтому мы в театре создаём некоторых искусственных персонажей. То есть это не люди, хотя мы и стараемся их сделать максимально похожими на людей. Они выходят на нашу сцену и от имени себя представляют свою сущность. Так человечество, глядя на них, понимает, что кроме них на земле есть уже и другие формы разумной жизни в виде искусственного интеллекта, в виде театральных персонажей – почему бы и нет?»
«Но как это производят? Почему это всё-таки анимационный театр, а не в чистом виде мультипликация? А потому, что мы пытаемся создать максимальную приближенность наших персонажей к актёрам. Во-первых, наши реальные персонажи ведут себя на сцене так же, как бы могли вести себя люди, и тем самым они не отталкивают зрителей. Во-вторых, всю мимику и пластику этих персонажей делают актёры. То есть это не просто анимация, где художник рисует движения, совсем нет. Актёры одевают специальные костюмы со оптическими отражателями и начинают в них двигаться. Эти движения они передают на наших компьютерных персонажей, которых видят зрители. То есть зрители видят не самого актёра, а некоторого персонажа, мимику, пластику, и голос которого озвучивает актёр. По большому счёту это кукла, получается в некоторой степени кукольный театр, только превращённый в цифры».
«Мастер-класс был посвящён тому, как осуществляется захват движений и перенос их на компьютерных персонажей. Технологии должны быть таковы, чтобы они могли позволить режиссёру это осуществить. Тогда они повсеместно войдут в театральные студии, проекты и коллективы. Мы как раз показывали, что всё это, в принципе, достаточно реально. Там нет какой-то заоблачной космической сложности.
Это требует, конечно, какого-то айтишника, специалиста-аниматора, который владеет всем этим делом и технологией, а также некоторым художественным вкусом, это могут и быть два отдельных человека. На мастер-классе как раз показыли, каким образом это осуществляется. Также мы демонстрировали некоторое проекты, которые уже были сделаны с использованием этих самых технологий».
«К моему некоторому огорчению, многие люди пока не воспринимают технологии такого рода. Ну, ничего страшного. Пусть это воспринимают те, кому это доступно и кто это принимает. И если мы окажемся лишними в театре с этими технологиями, значит такова наша судьба. А если эти технологии пойдут дальше и они позволят режиссёрам создавать более глубокие образы, более сильное художественное впечатление – замечательно!»
«На мой взгляд, чем, собственно говоря, и должен заниматься любой театр и вообще любая форма искусства – это создавать художественное впечатление. Ничего другого от искусства ждать и не надо, особенно каких-то нравоучений. Человек должен получить эмоцию. Но это я могу так говорить, а так – это не мне решать».
«Сейчас мы живём в век рождения искусственного интеллекта, в этом нет никаких сомнений», рассказывает режиссёр и автор анимационных спектаклей, Валерий Костин, проводивший мастер-класс. «Но есть вопрос: каким будет искусственный интеллект? Ответ делится на две составляющие части. Первая часть – искусственный интеллект может так и остаться простым ботом и алгоритмом, который будет помогать нам в нашей жизни. В первую очередь это будет эксперт, обладающий колоссальным объёмом знаний и предоставляющих их в удобном формате. А есть искусственный интеллект другого уровня – будет ли он или не будет, мы не знаем. Это искусственный интеллект, отличающийся от предыдущего тем, что он осознает факт собственного существования. Он скажет: «Я есть и я существую». И вот тогда жизнь нам покажется совершенно иной. Мы можем создать некую субстанцию, обладающую не просто разумом, а обладающую сознанием – то есть сознающим, что он существует. А если он скажет, что он существует, то у него появится, естественно, сразу же личные потребности и желания. И вот какими будут его потребности, и не мешает ли человечество удовлетворению этих потребностей – это вопрос. Но мы не будем сейчас зацикливаться на этом».
«Тема нашего разговора заключается в том, что искусственный интеллект есть и будет. Вопрос только в том, какую форму он примет, и как мы с ним будем общаться. То есть мы создаём сейчас в театре, в кино, вообще в искусстве, произведения, которые предполагают, как мы сможем общаться с этим искусственным интеллектом. Какие вообще формы общения у нас с ним возникнут, как и насколько мы будем адекватно его оценивать и воспринимать. Поэтому мы в театре создаём некоторых искусственных персонажей. То есть это не люди, хотя мы и стараемся их сделать максимально похожими на людей. Они выходят на нашу сцену и от имени себя представляют свою сущность. Так человечество, глядя на них, понимает, что кроме них на земле есть уже и другие формы разумной жизни в виде искусственного интеллекта, в виде театральных персонажей – почему бы и нет?»
«Но как это производят? Почему это всё-таки анимационный театр, а не в чистом виде мультипликация? А потому, что мы пытаемся создать максимальную приближенность наших персонажей к актёрам. Во-первых, наши реальные персонажи ведут себя на сцене так же, как бы могли вести себя люди, и тем самым они не отталкивают зрителей. Во-вторых, всю мимику и пластику этих персонажей делают актёры. То есть это не просто анимация, где художник рисует движения, совсем нет. Актёры одевают специальные костюмы со оптическими отражателями и начинают в них двигаться. Эти движения они передают на наших компьютерных персонажей, которых видят зрители. То есть зрители видят не самого актёра, а некоторого персонажа, мимику, пластику, и голос которого озвучивает актёр. По большому счёту это кукла, получается в некоторой степени кукольный театр, только превращённый в цифры».
«Мастер-класс был посвящён тому, как осуществляется захват движений и перенос их на компьютерных персонажей. Технологии должны быть таковы, чтобы они могли позволить режиссёру это осуществить. Тогда они повсеместно войдут в театральные студии, проекты и коллективы. Мы как раз показывали, что всё это, в принципе, достаточно реально. Там нет какой-то заоблачной космической сложности.
Это требует, конечно, какого-то айтишника, специалиста-аниматора, который владеет всем этим делом и технологией, а также некоторым художественным вкусом, это могут и быть два отдельных человека. На мастер-классе как раз показыли, каким образом это осуществляется. Также мы демонстрировали некоторое проекты, которые уже были сделаны с использованием этих самых технологий».
«К моему некоторому огорчению, многие люди пока не воспринимают технологии такого рода. Ну, ничего страшного. Пусть это воспринимают те, кому это доступно и кто это принимает. И если мы окажемся лишними в театре с этими технологиями, значит такова наша судьба. А если эти технологии пойдут дальше и они позволят режиссёрам создавать более глубокие образы, более сильное художественное впечатление – замечательно!»
«На мой взгляд, чем, собственно говоря, и должен заниматься любой театр и вообще любая форма искусства – это создавать художественное впечатление. Ничего другого от искусства ждать и не надо, особенно каких-то нравоучений. Человек должен получить эмоцию. Но это я могу так говорить, а так – это не мне решать».
Презентации творческих проектов
На фестивале нет деления на основную и не основную программу. На фестивале какие-то вещи могут демонстрироваться параллельно с чем-то, некоторые мероприятия могут идти параллельно, а какие-то события могут длиться в течение всего фестиваля. Такой длительной формой у нас являются творческие проекты, которые могут быть представлены в один день, но длиться в течение всех дней фестиваля. Непосредственно на презентациях творческих проектов зритель сталкивается с творцами и авторами этих проектов и общается с ними – задаёт вопросы, узнаёт о том, как и зачем создавался этот проект, что хотел сказать творец.
Во второй день фестиваля было представлено творчество Александра Позина и Марины Спивак. Это муж и жена, которые специально для фестиваля собрали выставку бронзовых скульптур малой формы, посвящённых деятелям искусства XX-го века. Выставка получила название «Тени поэтов» – скульптуры создают одновременно ощущение присутствия и отсутствия, это связано и с тем ощущением, которое производит творчество запечатлённых авторов. Все скульптуры были сделаны в единственном экземпляре, так как техника изготовления не позволяет делать несколько копий. Выставка не посвящена полностью Довлатову, она скорее представляет почву, из которой выросло творчество Довлатова и его современников. Это Петербургская культура, с которой всё начиналась. Для Марины Спивак многие из изображённых творцов того времени были своего рода учителями, потому что своим мировоззрением она обязана именно им.
Скульптуры стояли у домика Довлатова невероятно органично, они замечательно вписывались в общую фестивальную атмосферу. Нам важно, чтобы на фестивале были не только какие-то важные нам проекты, но и проекты с нашей стилистикой – деревенской, свободной, уличной. Эта выставка была стопроцентным попаданием.
Вторая презентация была представлена при участии всероссийского союза работников культуры. Мы с ними очень сильно дружим, и вот уже второй год они к нам приезжают и привозят определённые творческие проекты, которые союз работников культуры курирует. В этом году они привезли поэтическую чайную, где молодые поэты совместили поэзию и баранки. Баранки и чай были хорошими, стихи тоже были замечательными. Публика реагировала на них бурно, внимание было большим, на будущий год мы думаем повторить эту программу с поэтами, бубликами и чаем.
В Петербурге проходят ежемесячные поэтические конкурсы, конкурс молодых поэтов, где они оттачивают своё мастерство. На конкурсах присутствуют профессиональные критики и известные поэты, возглавляющие эти конкурсы. Проходят школы и семинары. В прошлом году было принято решение добавить к общим программам какие-то активности в свободное время, так и пришла идея сделать поэтическую чайную, где можно бесплатно наливать себе чай, брать баранки и варенье, пряники, но делать либо взнос, либо покупать книги. Продавали поэтические сборники
В этом году также были книги пермского издательства «Маматов», которое было признано лучшим издательством по продвижению малоизвестных литераторов. Опыт показался достаточно интересным, нарту было много, а поэты выступали как в чайной, так и на большой сцене.
По мнению Анатолия Константинова, нынешний время может стать сошным взлётом поэтического творчества. Такие всплески случались и раньше и это всегда было связано с социальными сдвигами внутри страны. Наше время выдвинет какие-то знаменитых поэтов, как это произошло, например, в 50-е годы.
У каждого выступающего поэта была своя тема и был свой язык. Любой художник определяется наличием собственного, непохожего на другие художественного и образного языка. Всего выступало пять поэтов и каждый из них был по-своему уникален. Инесса Измайлова, Варвара Ларионова, Алексей Бакулин, Денис Васильев и Елизавета Клейн.
Третий творческий проект на это презентации – выставка картин Михаила Ясиновца. Дело в том, что мы с Михаилом знакомы давно, он приезжает к нам на фестиваль много времени. Вообще у нас большинство творческих проектов рождается от наших участников фестиваля, от наших зрителей.
Зрители приезжают творческие, и, конечно, они предлагают привезти сои проекты. Мы шутили, что наш фестиваль можно делать исключительно на работах наших зрителей.
Однажды случайно у Алексея Власова мы увидели картину, которая нам очень понравилась. Алексей сказал, что это как раз картина Михаила Ясиновца, одного из наших постоянных участников фестиваля. Так мы и позвонили Михаилу и пригласили его сделать свою выставку. Но оказалось, что это не просто художник, а художник определённой техники. Михаил делает свои картины из пластилина собственного изготовления. Это вызвало такой бурный интерес у зрителей – оказывается многим интересен именно такой формат создания картин, как работа пластилином. Получилось две точки интереса – технология создания картин и сами картины. Поэтому на фестивале также была представлена книжка Михаила Ясиновца о том, как создавать картины пластилином. Михаил обучает этой технике, так что у зрителей была возможность открыть для себя новую форму создания произведений искусства, возможно, не самую привычную.
Во второй день фестиваля было представлено творчество Александра Позина и Марины Спивак. Это муж и жена, которые специально для фестиваля собрали выставку бронзовых скульптур малой формы, посвящённых деятелям искусства XX-го века. Выставка получила название «Тени поэтов» – скульптуры создают одновременно ощущение присутствия и отсутствия, это связано и с тем ощущением, которое производит творчество запечатлённых авторов. Все скульптуры были сделаны в единственном экземпляре, так как техника изготовления не позволяет делать несколько копий. Выставка не посвящена полностью Довлатову, она скорее представляет почву, из которой выросло творчество Довлатова и его современников. Это Петербургская культура, с которой всё начиналась. Для Марины Спивак многие из изображённых творцов того времени были своего рода учителями, потому что своим мировоззрением она обязана именно им.
Скульптуры стояли у домика Довлатова невероятно органично, они замечательно вписывались в общую фестивальную атмосферу. Нам важно, чтобы на фестивале были не только какие-то важные нам проекты, но и проекты с нашей стилистикой – деревенской, свободной, уличной. Эта выставка была стопроцентным попаданием.
Вторая презентация была представлена при участии всероссийского союза работников культуры. Мы с ними очень сильно дружим, и вот уже второй год они к нам приезжают и привозят определённые творческие проекты, которые союз работников культуры курирует. В этом году они привезли поэтическую чайную, где молодые поэты совместили поэзию и баранки. Баранки и чай были хорошими, стихи тоже были замечательными. Публика реагировала на них бурно, внимание было большим, на будущий год мы думаем повторить эту программу с поэтами, бубликами и чаем.
В Петербурге проходят ежемесячные поэтические конкурсы, конкурс молодых поэтов, где они оттачивают своё мастерство. На конкурсах присутствуют профессиональные критики и известные поэты, возглавляющие эти конкурсы. Проходят школы и семинары. В прошлом году было принято решение добавить к общим программам какие-то активности в свободное время, так и пришла идея сделать поэтическую чайную, где можно бесплатно наливать себе чай, брать баранки и варенье, пряники, но делать либо взнос, либо покупать книги. Продавали поэтические сборники
В этом году также были книги пермского издательства «Маматов», которое было признано лучшим издательством по продвижению малоизвестных литераторов. Опыт показался достаточно интересным, нарту было много, а поэты выступали как в чайной, так и на большой сцене.
По мнению Анатолия Константинова, нынешний время может стать сошным взлётом поэтического творчества. Такие всплески случались и раньше и это всегда было связано с социальными сдвигами внутри страны. Наше время выдвинет какие-то знаменитых поэтов, как это произошло, например, в 50-е годы.
У каждого выступающего поэта была своя тема и был свой язык. Любой художник определяется наличием собственного, непохожего на другие художественного и образного языка. Всего выступало пять поэтов и каждый из них был по-своему уникален. Инесса Измайлова, Варвара Ларионова, Алексей Бакулин, Денис Васильев и Елизавета Клейн.
Третий творческий проект на это презентации – выставка картин Михаила Ясиновца. Дело в том, что мы с Михаилом знакомы давно, он приезжает к нам на фестиваль много времени. Вообще у нас большинство творческих проектов рождается от наших участников фестиваля, от наших зрителей.
Зрители приезжают творческие, и, конечно, они предлагают привезти сои проекты. Мы шутили, что наш фестиваль можно делать исключительно на работах наших зрителей.
Однажды случайно у Алексея Власова мы увидели картину, которая нам очень понравилась. Алексей сказал, что это как раз картина Михаила Ясиновца, одного из наших постоянных участников фестиваля. Так мы и позвонили Михаилу и пригласили его сделать свою выставку. Но оказалось, что это не просто художник, а художник определённой техники. Михаил делает свои картины из пластилина собственного изготовления. Это вызвало такой бурный интерес у зрителей – оказывается многим интересен именно такой формат создания картин, как работа пластилином. Получилось две точки интереса – технология создания картин и сами картины. Поэтому на фестивале также была представлена книжка Михаила Ясиновца о том, как создавать картины пластилином. Михаил обучает этой технике, так что у зрителей была возможность открыть для себя новую форму создания произведений искусства, возможно, не самую привычную.
Спектакль «На большой дороге» Драматического театра «Странник»
Драматический театр «Странник» представил на фестивале постановку по раннему Чехову, которая невероятно контрастировала с постановкой Студии-театра Бызгу, показанной в этот же день. Если утром зрители могли посмеяться на славу и зарядиться энергией от молодых актёров, то вечером наступило время для более серьёзной и мрачной пьесы, представленной зрелым актёрским составом. Спектакль «На большой дороге» поистине классическая постановка – возможно, для кого-то из зрителей, уставших от современных спектаклей с непривычными и необычными решениями, подобная постановка стала настоящей отдушиной. Спектакль настолько хорошо вписался в фестивальную среду, что даже сам домик Довлатова как будто стал частью декораций, что отметили и сами актёры, и зрители.
Владимир Уваров, художественный руководитель театра и режиссёр спектакля, рассказал о выбранной пьесе и своих чувствах и впечатлениях после фестиваля:
«Это одна из ранних пьес А. П. Чехова, и, пожалуй, самая ранняя его полноценная пьеса. Она почти нигде не ставилась – было буквально две-три постановки за всё время после написания. Почему мы её взяли? На наш взгляд эта потрясающая пьеса незаслуженно обделена вниманием и практически забыта. А ведь в ней двадцатичетырёхлетний Чехов с удивительной для молодого человека проницательностью отразил в художественной форме самосознание русского народа. Это совершенно необычная для Чехова пьеса и она стоит несколько в стороне от других его произведений, но, тем не менее, она очень важная на наш взгляд. Мы в своё время были влюблены в эту пьесу, поэтому и взяли её для постановки».
«Игра на открытой площадке – это наше очень необычное театральное приключение. Когда нас пригласили, я был несколько озадачен: что же можно вывести на открытую площадку? У нас все спектакли световые и в каждом из них световому оформлению уделяется большое внимание. Честно говоря, вся труппа, и я в том числе, волновались перед выступлением о том, как воспримется зрителями спектакль, не предназначенный для открытых площадок. Но, на мой взгляд, произошло удивительное единение со зрителем. Ведь спектакль это не только то, что происходит на сцене, но и то, что происходит в зрительном зале. Зал и сцена – единое пространство, которое должна покрывать единая атмосфера во время представления. И, на мой взгляд, это произошло удивительным образом: зритель смотрит спектакль и видит не только действие, декорации, что находится и происходит на сцене, но и окружающую обстановку: с левой стороны домик Довлатова, с правой стороны ещё другие строения, заборчики, живые деревья… Очень необычно. Сам дом Довлатова совершенно удивительным образом вписался и визуально, и по атмосфере в пространство спектакля. Я даже не ожидал, что такое может быть вообще в принципе».
«От довлатовского фестиваля все актёры были просто в восторге. Та часть труппы, что ездила выступать в Пушкинские горы до сих под впечатлением. Он достаточно необычен – мы были на многих театральных фестивалях за всё время нашего существования, в том числе и за рубежом. А этот фестиваль даже не знаешь с чем сравнить, он совершенно самобытный. Как пьеса Чехова «На большой дороге» стоит особняком от других пьес, так и этот фестиваль тоже стоит особняком в том смысле, что он абсолютно не похож на все остальные – совершенно особенный и проходит в очень атмосферном месте. Потрясающая атмосфера, конечно, сложно даже описать».
«Мы до сих пор под большим впечатлением и от фестиваля, и от нашего выступления. Мы поражены и совершенно удивительными зрителями, таких сейчас нечасто встретишь. Они же специально приезжают из Петербурга, из Москвы, из других городов. Это просто фантастика. Люди приезжают из столиц на фестиваль в деревню Березино. Удивительная идея, она потрясающе воплощена в жизнь».
Актёры труппы, побывавшие на фестивале, также поделились своими эмоциями:
Светлана Бакулина
«Очень интересные ощущения от игры на открытой площадке, практически без театрального света: с одной стороны всё не так привычно, как в театре, не так, как запланировано, это немного выводит из обычного состояния спектакля, но и подстёгивает, заставляет искать новые грани, новые способы, новые краски, держит в тонусе, обнажает, не давая спрятаться за форму спектакля; с другой стороны природа, участвуя в действии, совершает иногда чудеса, попадая своими проявлениями в сюжет и дополняя действие».
«Фестиваль организован с вниманием и заботой обо всех: участниках, зрителях, культурных объектах. Чувствуется живой интерес и любовь к своему делу. Открытая площадка, творческие встречи, живое общение без границы закулисья, совместный фестивальный ужин участников и зрителей – это всё очень интересно и подкупает своей искренностью и правдивостью. Большое спасибо организаторам за их труд и тепло, подаренное нам всем без исключения. До новых творческих встреч!!»
Галина Сидорова
«Спасибо огромное организаторам довлатовского фестиваля! Незабываемые впечатления, радушный прием, добрый и чуткий зритель! А, шашлыки! Подарок для гурманов! Зажигательное выступление ансамбля “Поющие гитары”, песни под баян, общение со зрителем и коллегами… Сама атмосфера усадьбы, дух Довлатова… Вы подарили нам, участникам этого прекрасного фестиваля, настоящий праздник!!
Хочется жить! Творить! И, обязательно, вернуться!!»
Фалес Зинковский
«Хочется передать слова благодарности организаторам фестиваля за их труд. Всё было очень интересно. А насчёт игры на открытой сцене, то, сначала было непривычно, а потом очень даже хорошо. Добрые воспоминания надолго останутся в памяти. Ещё раз большое спасибо!!»
Роман Бахолдин
«Довольно интересно играть на открытом воздухе, более естественно. Были некоторые сложности, но всё получилось. Спасибо за организацию такого фестиваля. Это очень важно и ценно!»
Драматический театр «Странник» представил на фестивале постановку по раннему Чехову, которая невероятно контрастировала с постановкой Студии-театра Бызгу, показанной в этот же день. Если утром зрители могли посмеяться на славу и зарядиться энергией от молодых актёров, то вечером наступило время для более серьёзной и мрачной пьесы, представленной зрелым актёрским составом. Спектакль «На большой дороге» поистине классическая постановка – возможно, для кого-то из зрителей, уставших от современных спектаклей с непривычными и необычными решениями, подобная постановка стала настоящей отдушиной. Спектакль настолько хорошо вписался в фестивальную среду, что даже сам домик Довлатова как будто стал частью декораций, что отметили и сами актёры, и зрители.
Владимир Уваров, художественный руководитель театра и режиссёр спектакля, рассказал о выбранной пьесе и своих чувствах и впечатлениях после фестиваля:
«Это одна из ранних пьес А. П. Чехова, и, пожалуй, самая ранняя его полноценная пьеса. Она почти нигде не ставилась – было буквально две-три постановки за всё время после написания. Почему мы её взяли? На наш взгляд эта потрясающая пьеса незаслуженно обделена вниманием и практически забыта. А ведь в ней двадцатичетырёхлетний Чехов с удивительной для молодого человека проницательностью отразил в художественной форме самосознание русского народа. Это совершенно необычная для Чехова пьеса и она стоит несколько в стороне от других его произведений, но, тем не менее, она очень важная на наш взгляд. Мы в своё время были влюблены в эту пьесу, поэтому и взяли её для постановки».
«Игра на открытой площадке – это наше очень необычное театральное приключение. Когда нас пригласили, я был несколько озадачен: что же можно вывести на открытую площадку? У нас все спектакли световые и в каждом из них световому оформлению уделяется большое внимание. Честно говоря, вся труппа, и я в том числе, волновались перед выступлением о том, как воспримется зрителями спектакль, не предназначенный для открытых площадок. Но, на мой взгляд, произошло удивительное единение со зрителем. Ведь спектакль это не только то, что происходит на сцене, но и то, что происходит в зрительном зале. Зал и сцена – единое пространство, которое должна покрывать единая атмосфера во время представления. И, на мой взгляд, это произошло удивительным образом: зритель смотрит спектакль и видит не только действие, декорации, что находится и происходит на сцене, но и окружающую обстановку: с левой стороны домик Довлатова, с правой стороны ещё другие строения, заборчики, живые деревья… Очень необычно. Сам дом Довлатова совершенно удивительным образом вписался и визуально, и по атмосфере в пространство спектакля. Я даже не ожидал, что такое может быть вообще в принципе».
«От довлатовского фестиваля все актёры были просто в восторге. Та часть труппы, что ездила выступать в Пушкинские горы до сих под впечатлением. Он достаточно необычен – мы были на многих театральных фестивалях за всё время нашего существования, в том числе и за рубежом. А этот фестиваль даже не знаешь с чем сравнить, он совершенно самобытный. Как пьеса Чехова «На большой дороге» стоит особняком от других пьес, так и этот фестиваль тоже стоит особняком в том смысле, что он абсолютно не похож на все остальные – совершенно особенный и проходит в очень атмосферном месте. Потрясающая атмосфера, конечно, сложно даже описать».
«Мы до сих пор под большим впечатлением и от фестиваля, и от нашего выступления. Мы поражены и совершенно удивительными зрителями, таких сейчас нечасто встретишь. Они же специально приезжают из Петербурга, из Москвы, из других городов. Это просто фантастика. Люди приезжают из столиц на фестиваль в деревню Березино. Удивительная идея, она потрясающе воплощена в жизнь».
Актёры труппы, побывавшие на фестивале, также поделились своими эмоциями:
Светлана Бакулина
«Очень интересные ощущения от игры на открытой площадке, практически без театрального света: с одной стороны всё не так привычно, как в театре, не так, как запланировано, это немного выводит из обычного состояния спектакля, но и подстёгивает, заставляет искать новые грани, новые способы, новые краски, держит в тонусе, обнажает, не давая спрятаться за форму спектакля; с другой стороны природа, участвуя в действии, совершает иногда чудеса, попадая своими проявлениями в сюжет и дополняя действие».
«Фестиваль организован с вниманием и заботой обо всех: участниках, зрителях, культурных объектах. Чувствуется живой интерес и любовь к своему делу. Открытая площадка, творческие встречи, живое общение без границы закулисья, совместный фестивальный ужин участников и зрителей – это всё очень интересно и подкупает своей искренностью и правдивостью. Большое спасибо организаторам за их труд и тепло, подаренное нам всем без исключения. До новых творческих встреч!!»
Галина Сидорова
«Спасибо огромное организаторам довлатовского фестиваля! Незабываемые впечатления, радушный прием, добрый и чуткий зритель! А, шашлыки! Подарок для гурманов! Зажигательное выступление ансамбля “Поющие гитары”, песни под баян, общение со зрителем и коллегами… Сама атмосфера усадьбы, дух Довлатова… Вы подарили нам, участникам этого прекрасного фестиваля, настоящий праздник!!
Хочется жить! Творить! И, обязательно, вернуться!!»
Фалес Зинковский
«Хочется передать слова благодарности организаторам фестиваля за их труд. Всё было очень интересно. А насчёт игры на открытой сцене, то, сначала было непривычно, а потом очень даже хорошо. Добрые воспоминания надолго останутся в памяти. Ещё раз большое спасибо!!»
Роман Бахолдин
«Довольно интересно играть на открытом воздухе, более естественно. Были некоторые сложности, но всё получилось. Спасибо за организацию такого фестиваля. Это очень важно и ценно!»
Фестивальные ужины и концерты
Вечером второго дня состоялся первый праздничный ужин, после которого началось феерическое действие нашего фестиваля. Люди, утомлённые за два дня спектаклями, творческими встречами, думами и глубокими чувствами, смогли получить колоссальный заряд бодрости, веселья и эмоций, потому что на сцене выступала легендарная группа «Поющие гитары». Это было фантастическое и эмоциональное зрелище, потому что многие зрители буквально смогли тряхнуть стариной.
Аудитория нашего фестиваля всё-таки возрастная, многим людям за 50 и 60. Они слышали эту музыку в своём детстве и юности, но многие не воспринимали её как что-то значимое, это была проходная поп-музыка того времени. Но прожив большую часть жизни, люди вспомнили своё детство и юность. Это всегда светлая пора в жизни людей, а ощущение юности и фантастических хитов, которые живут до сих пор, стали невероятно эмоциональным моментом для многих. Некоторые люди просто плакали – они плакали от счастья, от перегружающих их эмоций, потому что сочеталось время их юности и эта музыка вместе с атмосферой фестиваля. Этот концерт добавил красок в наш фестиваль и сделала его ещё более сердечным. Именно атмосферу мы и ценим на фестивале больше всего. Для нас она является самым главным, и мы стараемся делать всё, чтобы атмосфера была такой, чтобы люди обнимались, целовались и вспоминали об этих днях, как о счастливо прожитых днях своей жизни. Чтобы люди не уходили с фестиваля, просто посмотрев спектакли.
Выступление «Поющих гитар» – это очень значимое событие для нас, для фестиваля и для наших зрителей. Такого единения времени, юности, радости и доброты трудно найти где-либо ещё, поэтому огромная благодарность и низкий поклон группе. Мы всегда готовы их видеть на нашем фестивале.
К вечеру третьего дня мы полагали, что дадим людям отдохнуть от творчества и предоставим более фоновую музыку, которая позволит им уже полностью отдохнуть от этого безумного дня – без сумасшествия «Поющих гитар», без ярких эмоций. Но Варвара Орлеанская и Софья Мальцева оказались замечательными пианистками, и они заразили людей своим исполнением джазовых импровизаций. Они исполняли искусство и из фоновых музыкантов превратились в прекрасный фантастический концерт, чему мы были несказанно рады. Конечно, мы изначально хотели, чтобы так и было, но мы не думали, что так действительно произойдет. Наши мечты воплотились в реальность. У людей ещё оставались силы на эмоции и люди с огромным вниманием слушали и воспринимали девушек. На наш взгляд, это была очень яркая и насыщенная программа, поэтому выражаем огромную благодарность и желаем удачи в творческих начинаниях!
Аудитория нашего фестиваля всё-таки возрастная, многим людям за 50 и 60. Они слышали эту музыку в своём детстве и юности, но многие не воспринимали её как что-то значимое, это была проходная поп-музыка того времени. Но прожив большую часть жизни, люди вспомнили своё детство и юность. Это всегда светлая пора в жизни людей, а ощущение юности и фантастических хитов, которые живут до сих пор, стали невероятно эмоциональным моментом для многих. Некоторые люди просто плакали – они плакали от счастья, от перегружающих их эмоций, потому что сочеталось время их юности и эта музыка вместе с атмосферой фестиваля. Этот концерт добавил красок в наш фестиваль и сделала его ещё более сердечным. Именно атмосферу мы и ценим на фестивале больше всего. Для нас она является самым главным, и мы стараемся делать всё, чтобы атмосфера была такой, чтобы люди обнимались, целовались и вспоминали об этих днях, как о счастливо прожитых днях своей жизни. Чтобы люди не уходили с фестиваля, просто посмотрев спектакли.
Выступление «Поющих гитар» – это очень значимое событие для нас, для фестиваля и для наших зрителей. Такого единения времени, юности, радости и доброты трудно найти где-либо ещё, поэтому огромная благодарность и низкий поклон группе. Мы всегда готовы их видеть на нашем фестивале.
К вечеру третьего дня мы полагали, что дадим людям отдохнуть от творчества и предоставим более фоновую музыку, которая позволит им уже полностью отдохнуть от этого безумного дня – без сумасшествия «Поющих гитар», без ярких эмоций. Но Варвара Орлеанская и Софья Мальцева оказались замечательными пианистками, и они заразили людей своим исполнением джазовых импровизаций. Они исполняли искусство и из фоновых музыкантов превратились в прекрасный фантастический концерт, чему мы были несказанно рады. Конечно, мы изначально хотели, чтобы так и было, но мы не думали, что так действительно произойдет. Наши мечты воплотились в реальность. У людей ещё оставались силы на эмоции и люди с огромным вниманием слушали и воспринимали девушек. На наш взгляд, это была очень яркая и насыщенная программа, поэтому выражаем огромную благодарность и желаем удачи в творческих начинаниях!
Второй сайт-специфик аудиоспектакль «Довлатов. Возвращение»
Третий день фестиваля начался со второго сайт-специфик аудиоспектакля «Довлатов. Возвращение». Этот спектакль проходил в других декорациях, и, соответственно, отличался от первого – он начинался в деревне Бугрово, где находится пушкинская деревня, шёл по лесной дороге в Михайловское, проходил через усадьбу Пушкина и переходил на Савкину горку. Этот спектакль отличался от первого большим эмоциональным накалом и более яркой подачей материала. Казалось, что он начинал разъезжаться по швам, потому что как раз в этом спектакле герои спорили о политике, об искусственном интеллекте, об интеллектуальной свободе, о роли Пушкина, о довлатовских грехах. И, конечно, в этом спектакле была кульминация.
Кульминация обоих спектаклей, когда главный герой спектакля, Сергей Довлатов, на вопросы, любит ли он родину, отвечал: «Жалею». На вопрос, патриот ли он, отвечал: «Вряд ли». Русский ли он писатель? «Не без этого». Потому что как ни крути, он русский писатель, хотя и не имеет ни капли русской крови. Он пишет на русском языке, а это главное и единственное, что определяет, чей он писатель. И Довлатов в какой-то степени сегодня близок многим, кто сам почувствовал себя маленьким Довлатовым у себя на родине. Почувствовал некую грусть, страх и обиду от того, что происходит в стране. Кто-то почувствовал, что та самая любовь к стране начинает потихоньку тускнеть и стираться. Подумал об эмиграции. И вот в этом состоянии наш герой очень близок к определённым людям, которые уехали и вернулись, и сегодня находятся в стране в неком зыбком положении, характеризующимся прежде всего состоянием души. Жить здесь, уезжать, творить… А будет ли возможность творить, создавать, зарабатывать, жить?
И вот когда главный герой приходит на Савкину горку, некий внутренний голос его говорит: «Ну, ты посмотри, какая же она убогая? Какая же она замученная? Не путай Родину с телевизором: Родина – не телевизор, и Родина – не власть. Родина – это мать». И когда ты сидишь на Савкиной горке, ты веришь в эти слова, и ты понимаешь их. Когда люди закончили прослушивание этого спектакля, ещё несколько минут они сидели в некотором оцепенении. У кого-то на глазах появились слёзы, кто-то всматривался в эту даль.
«То, что я как автор, хотел донести в этом спектакле, я донёс», говорит Валерий Костин. «Конечно, не все люди могли прочувствовать то, что я сказал. Не все люди согласны с этим. Но я видел, что у очень многих произошло то самое ощущение, которого я хотел добиться. То самое чувство, которое я хотел, чтобы они испытали»
Скорее всего, мы будем продолжать делать спектакли этого жанра, они были очень хорошо представлены на нашем фестивале. Приложение, которое мы сделали и где мы разместили наш спектакль, позволяет людям и после фестиваля быть нашими участниками. Они могут по QR-коду установить приложение, и, находясь в Пушкинских горах, послушать этот спектакль. Мы расширили аудиторию нашего фестиваля на целый круглый год при помощи этой формы. Поэтому мы будем делать такие спектакли, которые позволяют нам не только дать возможность людям узнавать о нашем фестивале. В нашем приложении также будут все наши программы и проекты, отзывы, и, конечно, наши новые театральные спектакли этого жанра.
Кульминация обоих спектаклей, когда главный герой спектакля, Сергей Довлатов, на вопросы, любит ли он родину, отвечал: «Жалею». На вопрос, патриот ли он, отвечал: «Вряд ли». Русский ли он писатель? «Не без этого». Потому что как ни крути, он русский писатель, хотя и не имеет ни капли русской крови. Он пишет на русском языке, а это главное и единственное, что определяет, чей он писатель. И Довлатов в какой-то степени сегодня близок многим, кто сам почувствовал себя маленьким Довлатовым у себя на родине. Почувствовал некую грусть, страх и обиду от того, что происходит в стране. Кто-то почувствовал, что та самая любовь к стране начинает потихоньку тускнеть и стираться. Подумал об эмиграции. И вот в этом состоянии наш герой очень близок к определённым людям, которые уехали и вернулись, и сегодня находятся в стране в неком зыбком положении, характеризующимся прежде всего состоянием души. Жить здесь, уезжать, творить… А будет ли возможность творить, создавать, зарабатывать, жить?
И вот когда главный герой приходит на Савкину горку, некий внутренний голос его говорит: «Ну, ты посмотри, какая же она убогая? Какая же она замученная? Не путай Родину с телевизором: Родина – не телевизор, и Родина – не власть. Родина – это мать». И когда ты сидишь на Савкиной горке, ты веришь в эти слова, и ты понимаешь их. Когда люди закончили прослушивание этого спектакля, ещё несколько минут они сидели в некотором оцепенении. У кого-то на глазах появились слёзы, кто-то всматривался в эту даль.
«То, что я как автор, хотел донести в этом спектакле, я донёс», говорит Валерий Костин. «Конечно, не все люди могли прочувствовать то, что я сказал. Не все люди согласны с этим. Но я видел, что у очень многих произошло то самое ощущение, которого я хотел добиться. То самое чувство, которое я хотел, чтобы они испытали»
Скорее всего, мы будем продолжать делать спектакли этого жанра, они были очень хорошо представлены на нашем фестивале. Приложение, которое мы сделали и где мы разместили наш спектакль, позволяет людям и после фестиваля быть нашими участниками. Они могут по QR-коду установить приложение, и, находясь в Пушкинских горах, послушать этот спектакль. Мы расширили аудиторию нашего фестиваля на целый круглый год при помощи этой формы. Поэтому мы будем делать такие спектакли, которые позволяют нам не только дать возможность людям узнавать о нашем фестивале. В нашем приложении также будут все наши программы и проекты, отзывы, и, конечно, наши новые театральные спектакли этого жанра.
Круглый стол «Театр – новые возможности или старые проблемы»
Так как на фестивале присутствовало много театральных режиссёров, мастеров театральных курсов, людей, которые напрямую связаны с театром, конечно, второй круглый стол был посвящён непосредственно театру. В нём участвовали люди театрального мира – режиссер и художественный руководитель «Студии-театра Бызгу» Сергей Бызгу, режиссер и мастер курса в институте кино и телевидения Маргарита Бычкова, актриса Анна Косенко, режиссер Владимир Уваров, продюсер Артём Стрельников и председатель Российского творческого Союза работников культуры Анатолий Константинов. Это была очень интересная дискуссия, потому что это был взгляд изнутри. Люди делились теми проблемами, которые стоят сегодня перед театром.
Действительно сегодня в России театр представляет из себя наиболее живую форму искусства, востребованную нашей аудиторией. Например, ответ на вопрос читают или не читают люди книги так, как читали в Советском Союзе – нам не известен, и, наверное, это не так просто посчитать. Кинематограф в свою очередь, загубленный сериальными проектами и жутким упадком в 90-е годы, только начинает потихоньку возрождаться. Наконец-то появляется какой-то стиль нового российского кино. Сказать о том, что зритель массово идёт на российские фильмы – нельзя. Есть отдельные удачные фильмы, которые становятся кассовыми и массовыми, но это буквально единицы. А театр жив! Залы наполнены, люди ходят в театры и спорят о театральном искусстве – о постановках, о спектаклях. Поэтому наша дискуссия и круглый стол вызвали большой интерес у участников и зрителей фестиваля, и это было крайне позитивно и интересно послушать.
На круглом столе звучали вопросы про современные и классические постановки, а также про потенциал и развитие театра в России. Участники круглого стола рассказали о силе российского театра, и уверили, что театр никуда не денется – большую часть театральных зрителей представляет молодёжь, а среди молодых актёров много людей с огромным талантом и страстью к своему делу. Театр в России также обладает своими совершенно уникальными качествами, которые отличают его от европейских или американских театров. Из-за государственной поддержки театрального искусства в России перед актёрами и режиссёрами открывается гораздо больше возможностей, расширяющих горизонт действий.
Действительно сегодня в России театр представляет из себя наиболее живую форму искусства, востребованную нашей аудиторией. Например, ответ на вопрос читают или не читают люди книги так, как читали в Советском Союзе – нам не известен, и, наверное, это не так просто посчитать. Кинематограф в свою очередь, загубленный сериальными проектами и жутким упадком в 90-е годы, только начинает потихоньку возрождаться. Наконец-то появляется какой-то стиль нового российского кино. Сказать о том, что зритель массово идёт на российские фильмы – нельзя. Есть отдельные удачные фильмы, которые становятся кассовыми и массовыми, но это буквально единицы. А театр жив! Залы наполнены, люди ходят в театры и спорят о театральном искусстве – о постановках, о спектаклях. Поэтому наша дискуссия и круглый стол вызвали большой интерес у участников и зрителей фестиваля, и это было крайне позитивно и интересно послушать.
На круглом столе звучали вопросы про современные и классические постановки, а также про потенциал и развитие театра в России. Участники круглого стола рассказали о силе российского театра, и уверили, что театр никуда не денется – большую часть театральных зрителей представляет молодёжь, а среди молодых актёров много людей с огромным талантом и страстью к своему делу. Театр в России также обладает своими совершенно уникальными качествами, которые отличают его от европейских или американских театров. Из-за государственной поддержки театрального искусства в России перед актёрами и режиссёрами открывается гораздо больше возможностей, расширяющих горизонт действий.
Творческая встреча
По традиции мы много лет приглашаем на наш фестиваль друга Довлатова, издателя и писателя Андрея Арьева. В этом году мы были очень близки к тому, чтобы он был у нас на фестивале, но произошло недоразумение, за которое мы всю вину берём на себя. Но это было недоразумение, вызванное безумной фестивальной суматохой и отсутствием интернета на площадке. Произошла некоторая нестыковка, и мы всю вину за неприезд Андрея Арьева берём на себя и извиняемся перед всеми нашими зрителями за то, что так получилось. Но, как это ни смешно, неприезд Андрея Арьева стал нашей традиционной историей фестиваля. Мы очень надеемся, что увидим Андрея Юрьевича в следующем году и нарушим эту чудовищную, нелепую и абсолютно несправедливую традицию. Приносим ему свои извинения за наше недоразумение.
В этом сегменте творческой встречи вместо Андрея Арьева выступали те люди, которые так или иначе были связаны с творчеством Сергея Довлатова или издавали его самого. Это были как участники, так и организаторы фестиваля. Кто-то поделился своими представлениями о творчестве Довлатова и о его жизни. Кто-то рассказал о его работе в многотиражной газете в Кораблестроительном институте, что было тоже интересно. Кто-то рассказал о судьбе его пишущей машинки, которая вслед за Довлатовым эмигрировала в Америку. Такая импровизационная творческая встреча была предложена вместо выступления Андрея Арьева. Участники этой встречи рассказывали очень любопытные вещи, нестандартные точки зрения и зритель был доволен и не сильно на нас разозлился по поводу этой замены.
В этом сегменте творческой встречи вместо Андрея Арьева выступали те люди, которые так или иначе были связаны с творчеством Сергея Довлатова или издавали его самого. Это были как участники, так и организаторы фестиваля. Кто-то поделился своими представлениями о творчестве Довлатова и о его жизни. Кто-то рассказал о его работе в многотиражной газете в Кораблестроительном институте, что было тоже интересно. Кто-то рассказал о судьбе его пишущей машинки, которая вслед за Довлатовым эмигрировала в Америку. Такая импровизационная творческая встреча была предложена вместо выступления Андрея Арьева. Участники этой встречи рассказывали очень любопытные вещи, нестандартные точки зрения и зритель был доволен и не сильно на нас разозлился по поводу этой замены.
На белом кладбище гуляли,
читая даты, имена.
Мы смерть старухой представляли.
Но, чернокрылая, она,
навязчивая, над тобою
и надо мною — что сказать —
как будто траурной каймою
хотела нас обрисовать,
ночною бабочкой летала.
Был тёплый август, вечер был.
Ты ничего не понимала,
я ни о чём не говорил.
Борис Рыжий.
Фотография со спектакля «Летние комедии», сделанная на фестивале.
читая даты, имена.
Мы смерть старухой представляли.
Но, чернокрылая, она,
навязчивая, над тобою
и надо мною — что сказать —
как будто траурной каймою
хотела нас обрисовать,
ночною бабочкой летала.
Был тёплый август, вечер был.
Ты ничего не понимала,
я ни о чём не говорил.
Борис Рыжий.
Фотография со спектакля «Летние комедии», сделанная на фестивале.
Презентации творческих проектов
На фестивале состоялся показ фильма «Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога». Проект режиссёрского тандема известной детской писательницы Кристины Кретовой и автора песен и певицы Анны Каменевой, в рамках которого уже снято четыре фильма, начался со съемок на Байкале в 2021 году. Первый фильм-путешествие режиссёров о женщинах России снискал любовь зрителей, занял ряд международных премий, вошел в официальную программу показов на «Марше дю Фильм» Каннского кинофестиваля, вышел в прокат в онлайн и оффлайн кинотеатрах, а также транслируется по ТВ.
В этом году команда проекта представила вниманию гостей фестиваля фильм про женщин Ленинградской области и Карелии, которые живут и работают на берегах прекрасного озера. Одна из героинь фильма, известный психотерапевт Наталья Бехтерева, и мама одной из режиссеров, Оксана Кретова, приехали специально на показ, пообщались со зрителями, ответили на вопросы и поблагодарили гостей фестиваля за теплый прием фильма.
«Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога» – это фильм про смыслы. А точнее, это фильм о женщинах в поисках смыслов. А ещё это фильм о самом большом озере Европы, о Ладоге, с её природной красотой и её непростой и значимой историей. И о том, как живет она в наши дни – Ладога и её женщины… 7 дней в пути, более 1000 километров, зимние северные пейзажи, интересные встречи, важные жизненные вопросы и искренние ответы на них.
Следующий проект, представленный в рамках этого блока программы, вызвал огромный интерес не только у зрителей, но и музейных работников – состоялась презентация книги «Лялькин город. Письма Сергея Довлатова в Сыктывкар». Автор-составитель книги, директор Национального музея Республики Коми Светлана Бандура, познакомила гостей фестиваля с историей переписки 1962-1963 годов солдата срочной службы Сергея Довлатова и студентки Коми государственного педагогического института Светланой Меньшиковой. В книге опубликованы 37 фрагментов и полных писем, отправленных 20-летним начинающим писателем в Сыктывкар.
Этот период жизни был непростым для молодого человека, оказавшегося после отчисления из Ленинградского государственного университета в далёкой Коми республике. Служба в вооружённой охране лагерей Княжпогостского района Коми для Довлатова стала испытанием на прочность. По словам Иосифа Бродского, Сергей вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде». Переписка с сыктывкарской девушкой была для солдата Довлатова спасением от одиночества и суровой окружающей действительности: «Ты мне, Меньшикова, спасла жизнь. И это не громкие слова, а самая простая правда». В письмах Сергей часто обращался к Светлане – «Ляленька», «Лялечка», а в письмах отцу называл Сыктывкар «Лялькиным городом».
Участники презентации – музейщики и журналисты из Сыктывкара – Елена Красильникова, Елена Шелест, Ольга Орлова, прочитали несколько писем, в том числе стихи Сергея Довлатова, малоизвестные даже поклонникам творчества писателя.
Опубликованная переписка – часть проекта «Пишите письма. Сергей Довлатов», реализуемого при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. В 2022 году Национальный музей стал победителем конкурса «Креативный музей» программы «Музей без границ» и получил грант Фонда. В проекте запланированы театральные постановки на основе армейских писем Сергея Довлатова, участие в фестивалях.
В этом году команда проекта представила вниманию гостей фестиваля фильм про женщин Ленинградской области и Карелии, которые живут и работают на берегах прекрасного озера. Одна из героинь фильма, известный психотерапевт Наталья Бехтерева, и мама одной из режиссеров, Оксана Кретова, приехали специально на показ, пообщались со зрителями, ответили на вопросы и поблагодарили гостей фестиваля за теплый прием фильма.
«Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога» – это фильм про смыслы. А точнее, это фильм о женщинах в поисках смыслов. А ещё это фильм о самом большом озере Европы, о Ладоге, с её природной красотой и её непростой и значимой историей. И о том, как живет она в наши дни – Ладога и её женщины… 7 дней в пути, более 1000 километров, зимние северные пейзажи, интересные встречи, важные жизненные вопросы и искренние ответы на них.
Следующий проект, представленный в рамках этого блока программы, вызвал огромный интерес не только у зрителей, но и музейных работников – состоялась презентация книги «Лялькин город. Письма Сергея Довлатова в Сыктывкар». Автор-составитель книги, директор Национального музея Республики Коми Светлана Бандура, познакомила гостей фестиваля с историей переписки 1962-1963 годов солдата срочной службы Сергея Довлатова и студентки Коми государственного педагогического института Светланой Меньшиковой. В книге опубликованы 37 фрагментов и полных писем, отправленных 20-летним начинающим писателем в Сыктывкар.
Этот период жизни был непростым для молодого человека, оказавшегося после отчисления из Ленинградского государственного университета в далёкой Коми республике. Служба в вооружённой охране лагерей Княжпогостского района Коми для Довлатова стала испытанием на прочность. По словам Иосифа Бродского, Сергей вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде». Переписка с сыктывкарской девушкой была для солдата Довлатова спасением от одиночества и суровой окружающей действительности: «Ты мне, Меньшикова, спасла жизнь. И это не громкие слова, а самая простая правда». В письмах Сергей часто обращался к Светлане – «Ляленька», «Лялечка», а в письмах отцу называл Сыктывкар «Лялькиным городом».
Участники презентации – музейщики и журналисты из Сыктывкара – Елена Красильникова, Елена Шелест, Ольга Орлова, прочитали несколько писем, в том числе стихи Сергея Довлатова, малоизвестные даже поклонникам творчества писателя.
Опубликованная переписка – часть проекта «Пишите письма. Сергей Довлатов», реализуемого при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. В 2022 году Национальный музей стал победителем конкурса «Креативный музей» программы «Музей без границ» и получил грант Фонда. В проекте запланированы театральные постановки на основе армейских писем Сергея Довлатова, участие в фестивалях.
Спектакль «Частный человек» Студии-театра Бызгу
Второй спектакль, представленный актёрами Студии-театра Бызгу, был совершенно противоположный по подаче, стилистике и энергетике, чем предыдущий. Это был очень сложный и долгоидущий спектакль по произведениям Иосифа Бродского и Марины Цветаевой. Читать этих авторов, пребывая в нормальном состоянии, и так-то не очень просто, не у каждого с первого раза это получается. Для этого нужно иметь определённое состояние души. Берешь читать, не идёт, отложил. Опять начал читать, не идёт, продвигаешься со скрипом по тексту. А потом постепенно ты проваливаешься в такую бездну и глубокие эмоции, что тебя всего захватывает целиком. Но в это состояние нужно войти.
Грубо говоря, смешно париться в бане, когда там нет пара. Чтобы воспринимать этот спектакль или просто читать Бродского или Цветаеву, нужно, чтобы вокруг тебя был жар. При температуре в 20 градусов бессмысленно хлестать себя вениками, а вот при 120 градусах ты уже паришься. То же самое можно сказать и об этом спектакле. Если ты не вошёл в его атмосферу, ты будешь два часа мучаться на стуле, проклиная всё, и думать: «Да какой я интеллигент, я рабочий, пойду лучше гайки точить, чем весь этот бред слушать». Но если ты вошёл в эту атмосферу и ты разогрет до температуры 120 градусов, то ты не можешь оторваться от этого зрелища. Ты ощущаешь эту совершенно безумную накалённую сковородку чувств Цветаевой и Бродского, и играющие актёры передавали это с изумительной точностью.
Но тот, кто не смог войти в это состояние при помощи актёров, не смогли это сделать, и слава богу, что таких людей было немного. Это фестиваль. Мы здесь для того, чтобы показать разные спектакли, но они бывают и лёгкие, сложные. Если мы будем вас смешить, то до упаду, а если уж грузить, то грузить по полной программе. И вот здесь вот мы грузили этими спектаклями наших зрителей по полной программе.
Варвара Терехова, одна из актрис спектакля, поделилась своими эмоциями, оставшимися после выступления на фестивале:
«Всё было абсолютно по-новому, потому что спектакль обычно делался в закрытом пространстве, где ты властен над всем – над звуком, над светом, над мизансценами. А тут открытое пространство, и ты не властен ни над чем. Над всем властна природа, зритель. И огромная благодарность зрителям, которые несмотря на то, что вокруг было много отвлекающих моментов – шашлыки делали, или собаки бегали, или ещё что-то интересное – были максимально сконцентрированы на том, что мы делаем, огромная-огромная благодарность им за это».
«Одно из ярких впечатлений, что на такой площадке очень сильно видно лица всех зрителей. Сложно удержать внимание каждого человека, но в конце спектакля возникает огромная благодарность, потому что за счёт того, что видно всех, мы со зрителям как будто бы становимся единомышленники и кажется, что мы прожили какую-то часть жизни вместе. В этом есть что-то магическое».
«Самое большое открытие – это соединение природы и того, что есть в самом спектакле. Соединение судеб людей, о которых мы говорили, и ветра, шелеста листьев, облаков, пения птиц, кричания петухов. Всё это было для меня особым и ярким впечатлением, и к тому же довольно приятным, потому что всё это было настолько естественно и, как будто бы, правильно».
«Ещё интересно, как природа подавала нам какие-то сигналы. Вот читаешь стихотворение, а на тебя садится комар – и как на него реагировать, как себя вести, насколько это естественно внутри? Или это какой-то знак, что ты сейчас думаешь о чём-то не том? Очень интересно, как себя ощущать в таком случае».
«Особенно приятно было, когда стало темнеть, потому что к концу спектакля все смыслы сгущаются. По крайней мере, наша задача была такова, чтобы всё уже было пройдено и зритель в конце спектакля понимал всю суть. И когда сгущалась тьма, как будто бы концентрация всех наших идей была более мощная. Интересно, совпали ли наши ощущения со зрителями в этом плане».
Грубо говоря, смешно париться в бане, когда там нет пара. Чтобы воспринимать этот спектакль или просто читать Бродского или Цветаеву, нужно, чтобы вокруг тебя был жар. При температуре в 20 градусов бессмысленно хлестать себя вениками, а вот при 120 градусах ты уже паришься. То же самое можно сказать и об этом спектакле. Если ты не вошёл в его атмосферу, ты будешь два часа мучаться на стуле, проклиная всё, и думать: «Да какой я интеллигент, я рабочий, пойду лучше гайки точить, чем весь этот бред слушать». Но если ты вошёл в эту атмосферу и ты разогрет до температуры 120 градусов, то ты не можешь оторваться от этого зрелища. Ты ощущаешь эту совершенно безумную накалённую сковородку чувств Цветаевой и Бродского, и играющие актёры передавали это с изумительной точностью.
Но тот, кто не смог войти в это состояние при помощи актёров, не смогли это сделать, и слава богу, что таких людей было немного. Это фестиваль. Мы здесь для того, чтобы показать разные спектакли, но они бывают и лёгкие, сложные. Если мы будем вас смешить, то до упаду, а если уж грузить, то грузить по полной программе. И вот здесь вот мы грузили этими спектаклями наших зрителей по полной программе.
Варвара Терехова, одна из актрис спектакля, поделилась своими эмоциями, оставшимися после выступления на фестивале:
«Всё было абсолютно по-новому, потому что спектакль обычно делался в закрытом пространстве, где ты властен над всем – над звуком, над светом, над мизансценами. А тут открытое пространство, и ты не властен ни над чем. Над всем властна природа, зритель. И огромная благодарность зрителям, которые несмотря на то, что вокруг было много отвлекающих моментов – шашлыки делали, или собаки бегали, или ещё что-то интересное – были максимально сконцентрированы на том, что мы делаем, огромная-огромная благодарность им за это».
«Одно из ярких впечатлений, что на такой площадке очень сильно видно лица всех зрителей. Сложно удержать внимание каждого человека, но в конце спектакля возникает огромная благодарность, потому что за счёт того, что видно всех, мы со зрителям как будто бы становимся единомышленники и кажется, что мы прожили какую-то часть жизни вместе. В этом есть что-то магическое».
«Самое большое открытие – это соединение природы и того, что есть в самом спектакле. Соединение судеб людей, о которых мы говорили, и ветра, шелеста листьев, облаков, пения птиц, кричания петухов. Всё это было для меня особым и ярким впечатлением, и к тому же довольно приятным, потому что всё это было настолько естественно и, как будто бы, правильно».
«Ещё интересно, как природа подавала нам какие-то сигналы. Вот читаешь стихотворение, а на тебя садится комар – и как на него реагировать, как себя вести, насколько это естественно внутри? Или это какой-то знак, что ты сейчас думаешь о чём-то не том? Очень интересно, как себя ощущать в таком случае».
«Особенно приятно было, когда стало темнеть, потому что к концу спектакля все смыслы сгущаются. По крайней мере, наша задача была такова, чтобы всё уже было пройдено и зритель в конце спектакля понимал всю суть. И когда сгущалась тьма, как будто бы концентрация всех наших идей была более мощная. Интересно, совпали ли наши ощущения со зрителями в этом плане».
Спектакль театра-студии Маргариты Бычковой «И жизнь, и слёзы, и любовь»
«И жизнь, и слёзы, и любовь» – это не один спектакль, а три совершенно разных зарисовки, и к ним надо подходить именно как к трём разным самостоятельным вещам, объединённых одним названием и одной внутренне звучащей темой. Первая зарисовка сделана по «Капитанской дочке» А. С. Пушкина, вторая – по пьесе А. М. Володина «С любимыми не расставайтесь», а финальная третья – это так называемая актёрская читка первой картины из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Важно отметить, что актёры, игравшие эту постановку – будущие выпускники актёрского курса Института кино и телевидения. Это молодые актёры, только-только начинающие свой профессиональный путь – в них плещется безумный энтузиазм и задор. Когда они выходят на сцену, их энергия заливает всё вокруг так, что зрители до мурашек ощущают все эмоции, переполняющие актёров.
Маргарита Бычкова, режиссёр и мастер курса, рассказала из чего родилась эта постановка, подготовленная специально для фестиваля:
«Эти зарисовки родились из экзаменов по актерскому мастерству, сценической речи и разных студенческих заданий. Первое выступление – это экзамен по речи, сделанный по “Капитанской дочке” А. С. Пушкина. Позже туда вошёл вокал и сценическое движение, из чего и получилась такая пластическо-музыкальная история. Следующая зарисовка была экзаменом по советской драматургии, который внутри был объединён судами из пьесы А. М. Володина. Специально для фестиваля мы сделали такую историю о жизни, любви, расставаниях, предательстве и непонимании людей друг друга. Студенты пытались прожить и прочувствовать жизнь взрослых, у которых есть уже какая-то длинная история за спиной, и для ребят это было очень интересно».
«Финальная зарисовка – это актёрская читка. Каждый спектакль в профессиональном театре начинается именно с неё, и этот период называется застольным. Как учил меня мой великий педагог и режиссёр Лев Абрамович Додин, если спектакль сыгран в полукруге, если все отношения сыграны без мизансцен, глаза в глаза, то спектакль начнёт жить. Потому что мизансцена – куда пойти, куда встать – это вообще всё вторично. Первично – это чувство, пауза, взгляд. Даже слово вторично. И из-за того, что они ребята-студенты, мы пытались прикоснуться к этому застольному периоду, и попытались таким чудным способом сыграть первую картину “Чайки” в полукруге».
«Довлатовский фестиваль – это прекрасное место, поэтому мы решили предстать перед зрителями очень красивыми и попытались приблизиться в костюмах к чеховской эпохе. Эта часть постановки тоже была экзаменационным упражнением, зарисовкой к будущему дипломному спектаклю. Если нам хватит сил и если Бог даст, то мне бы очень хотелось с ними выпустить “Чайку”, потому что курс идеально раскладывается для этого – каждый персонаж есть в мастерской, поэтому в “Чайке” это будет чудесно складываться».
«Эти места, настолько намоленные Пушкиным и нашим другом Довлатовым – и я ещё уверена, что Александр Володин уж точно он сюда приезжал – они производят невероятное впечатление. Поэтому этот дух, ветер, единение с природой, конечно, всё это очень помогало ребятам и это было очень здорово. Они получили невероятный восторг. Я по себе могу сказать, что когда играешь на открытой площадке, это нечто невообразимое. Поэтому это было им очень любопытно и они получили огромное удовольствие».
«Для них этот фестиваль был огромным скачком вперёд, потому что когда ты сидишь в закрытом помещении и всё время варишься в одной мастерской, возможность сыграть на открытом воздухе перед перед настоящей публикой – это замечательно. Это не то, когда на экзамен приходят педагоги других мастерских, кафедра, родители – здесь была совершенно чистая публика для них, неискушённая, зрители не знали, кто они. На мой взгляд, публика их приняла очень тепло. И ребята не могли потом успокоиться, потому что адреналин зашкаливал. Это были первые для них гастроли, и очень важно, что этот фестиваль проходит, он производит очень хорошее и сильное впечатление. Это абсолютно творческая история – ты просто приходишь и творишь, это очень здорово. Это вдохновляет и двигает к каким-то новым ступенькам, хочется идти куда-то дальше. Когда ты вкусил эти аплодисменты и эти восторженные глаза, прямо сразу начинаешь понимать, для чего пришёл в эту профессию».
Ольга Алемпьева, одна из актрис спектакля, поделилась своими впечатлениями от выступления на фестивале:
«Сыграть наш спектакль «И жизнь, и слёзы, и любовь» на фестивале – это была уникальная возможность для всех нас, поскольку это наши первые гастроли и первая работа на открытой площадке. У меня было ощущение, будто я окунулась в атмосферу самых первых театров в истории. Естественное освещение, погода менялась несколько раз, насекомые проверяли нас на прочность каждую секунду. Но всё это давало такой огромный заряд вдохновения и энергии, что словами не описать! Площадка, актёр и зритель и энергия между ними! Дух единения! Потрясающие ощущения. Но самое замечательное – это зритель. Когда ты видишь его искренние и отзывчивые глаза – это дорогого стоит. Спасибо огромное фестивалю за искренний и радушный приём и возможность испытать дыхание настоящего искусства!»
Маргарита Бычкова, режиссёр и мастер курса, рассказала из чего родилась эта постановка, подготовленная специально для фестиваля:
«Эти зарисовки родились из экзаменов по актерскому мастерству, сценической речи и разных студенческих заданий. Первое выступление – это экзамен по речи, сделанный по “Капитанской дочке” А. С. Пушкина. Позже туда вошёл вокал и сценическое движение, из чего и получилась такая пластическо-музыкальная история. Следующая зарисовка была экзаменом по советской драматургии, который внутри был объединён судами из пьесы А. М. Володина. Специально для фестиваля мы сделали такую историю о жизни, любви, расставаниях, предательстве и непонимании людей друг друга. Студенты пытались прожить и прочувствовать жизнь взрослых, у которых есть уже какая-то длинная история за спиной, и для ребят это было очень интересно».
«Финальная зарисовка – это актёрская читка. Каждый спектакль в профессиональном театре начинается именно с неё, и этот период называется застольным. Как учил меня мой великий педагог и режиссёр Лев Абрамович Додин, если спектакль сыгран в полукруге, если все отношения сыграны без мизансцен, глаза в глаза, то спектакль начнёт жить. Потому что мизансцена – куда пойти, куда встать – это вообще всё вторично. Первично – это чувство, пауза, взгляд. Даже слово вторично. И из-за того, что они ребята-студенты, мы пытались прикоснуться к этому застольному периоду, и попытались таким чудным способом сыграть первую картину “Чайки” в полукруге».
«Довлатовский фестиваль – это прекрасное место, поэтому мы решили предстать перед зрителями очень красивыми и попытались приблизиться в костюмах к чеховской эпохе. Эта часть постановки тоже была экзаменационным упражнением, зарисовкой к будущему дипломному спектаклю. Если нам хватит сил и если Бог даст, то мне бы очень хотелось с ними выпустить “Чайку”, потому что курс идеально раскладывается для этого – каждый персонаж есть в мастерской, поэтому в “Чайке” это будет чудесно складываться».
«Эти места, настолько намоленные Пушкиным и нашим другом Довлатовым – и я ещё уверена, что Александр Володин уж точно он сюда приезжал – они производят невероятное впечатление. Поэтому этот дух, ветер, единение с природой, конечно, всё это очень помогало ребятам и это было очень здорово. Они получили невероятный восторг. Я по себе могу сказать, что когда играешь на открытой площадке, это нечто невообразимое. Поэтому это было им очень любопытно и они получили огромное удовольствие».
«Для них этот фестиваль был огромным скачком вперёд, потому что когда ты сидишь в закрытом помещении и всё время варишься в одной мастерской, возможность сыграть на открытом воздухе перед перед настоящей публикой – это замечательно. Это не то, когда на экзамен приходят педагоги других мастерских, кафедра, родители – здесь была совершенно чистая публика для них, неискушённая, зрители не знали, кто они. На мой взгляд, публика их приняла очень тепло. И ребята не могли потом успокоиться, потому что адреналин зашкаливал. Это были первые для них гастроли, и очень важно, что этот фестиваль проходит, он производит очень хорошее и сильное впечатление. Это абсолютно творческая история – ты просто приходишь и творишь, это очень здорово. Это вдохновляет и двигает к каким-то новым ступенькам, хочется идти куда-то дальше. Когда ты вкусил эти аплодисменты и эти восторженные глаза, прямо сразу начинаешь понимать, для чего пришёл в эту профессию».
Ольга Алемпьева, одна из актрис спектакля, поделилась своими впечатлениями от выступления на фестивале:
«Сыграть наш спектакль «И жизнь, и слёзы, и любовь» на фестивале – это была уникальная возможность для всех нас, поскольку это наши первые гастроли и первая работа на открытой площадке. У меня было ощущение, будто я окунулась в атмосферу самых первых театров в истории. Естественное освещение, погода менялась несколько раз, насекомые проверяли нас на прочность каждую секунду. Но всё это давало такой огромный заряд вдохновения и энергии, что словами не описать! Площадка, актёр и зритель и энергия между ними! Дух единения! Потрясающие ощущения. Но самое замечательное – это зритель. Когда ты видишь его искренние и отзывчивые глаза – это дорогого стоит. Спасибо огромное фестивалю за искренний и радушный приём и возможность испытать дыхание настоящего искусства!»
Спектакль «Бабочки» Романтического театра Юрия Томошевского
Заключительный спектакль на фестиваля – это, как правило, моноспектакль. Много людей уезжают либо в воскресенье рано утром, либо позже днём, но при этом зал на фестивале остаётся полным. Зрители получили несказанное удовольствие, потому что по сложившейся традиции в последние дни фестиваля моноспектакли настолько здорово откликаются публике, что, как правило, люди просят исполнителей этих спектаклей приехать и на следующий фестиваль. В прошлом году этот фурор произвела Юлия Асоргина, а в этом – Нина Архипова. Поэтому этот спектакль, по сложившейся традиции, был замечателен. Аудитория реагировала на него очень бурно, и мы считаем, что концовка фестиваля получилась замечательной.
Нина Архипова, актриса спектакля, рассказала о постановке и впечатлениях, оставшихся после фестиваля:
«Для меня это серьёзная работа, потому что предыдущие спектакли я делала с Юрием Томошевским, нашим режиссёром Романтического театра. Сейчас, когда я нашла Набокова и поняла, что хочу его делать, у нас было желание сделать спектакль как память о Юрии Валентиновиче, потому что он нас научил работать с прозой, со стихами, и нам хотелось, чтобы спектакль был его продолжением. Поэтому мы работали с удовольствием и в то же время с трепетом, в том числе и к самому Набокову. Его редко ставят – а прозу и вообще практически никто не ставит – и нам хотелось подойти к этому осторожно. Сам спектакль мы готовили около года – собирали материал, читали много рассказов и его произведений, тщательно всё отбирали».
«За время подготовки мы открыли для себя Набокова – он и с юмором, и он очень интересный. В нынешней обстановке он играется совершенно по-другому: он великий русский писатель, и сама тема иммиграции, да и вообще судьбы, для русского человека знакома. Почему бабочки? Потому что они все как бабочки – у каждой бабочки своя судьба, все летят, кто-то сгорает, кто-то улетает. И Набоков сам увлекался бабочками, он очень любил вплетать их в свои работы. Для меня Набоков созвучен с Довлатовым: они оба эмигранты и судьбы их как-то перекликаются, поэтому мы хотели поставить именно Набокова. Нам показалось, что на фестивале Довлатова это будет откликаться».
«У меня остались очень хорошие впечатления, потому что и сцена большая, и ощущение игры на воздухе, и зрителей больше, чем на нашей сцене, и сам зритель очень отзывчивый – конечно, очень здорово играть на такой площадке. Это было как-то непередаваемо, эмоции ещё очень долго бурлили. Сама атмосфера Пушкинских гор и Довлатова, конечно, влияет на спектакль, он по-другому игрался, не так, как обычно. Места потрясающие – мы много гуляли и за три дня успели в себя всё впитать, походить по всем музеям-заповедникам и впечатлиться, так что это ещё сработало и на сам спектакль».
«Эмоции, полученные от фестиваля, просто потрясающие – и природа, и атмосфера, и мы посмотрели много спектаклей, из которых очень многие порадовали. Атмосфера фестиваля была очень добрая – мы познакомились со зрителями и приобрели много новых знакомств. Это очень здорово объединяет. Мне до сих пор пишут отзывы, и это так приятно, что люди, которые тебя не знали, приехали из других городов, пишут тебе о своих впечатлениях. Главное – зритель, которому это всё нужно, и это очень радует. Огромная благодарность фестивалю, потому что зритель был чудесный, и благодарность самим организаторам – всё было очень приятно и мы чувствовали заботу».
Евгений Сиротин, режиссёр спектакля, также поделился своими впечатлениями:
«Хотелось бы сказать огромное спасибо за фестиваль и за те дни, что мы провели в Пушкинских горах. Масса положительных впечатлений и масса эмоций наряду с прекрасной природой. Мы также смогли посмотреть прекрасные спектакли наших коллег, петербургских театров, с некоторыми даже познакомились впервые. Также хотелось бы сказать огромное спасибо организаторам фестиваля – все те проблемы, которые у нас возникали с проведением спектакля были решены на высоком уровне. И самое главное, огромное спасибо зрителям. У нас спектакль камерный, мы его играем в небольших помещениях для ограниченного числа зрителей. Здесь же зрителей в зале было намного больше, чем когда-либо было у нас на каком-нибудь из спектаклей. Сцена была побольше, но я видел внимательные глаза, я слышал горячие аплодисменты. Большое спасибо за поддержку нашего спектакля в лице зрителей и организаторов!»
Нина Архипова, актриса спектакля, рассказала о постановке и впечатлениях, оставшихся после фестиваля:
«Для меня это серьёзная работа, потому что предыдущие спектакли я делала с Юрием Томошевским, нашим режиссёром Романтического театра. Сейчас, когда я нашла Набокова и поняла, что хочу его делать, у нас было желание сделать спектакль как память о Юрии Валентиновиче, потому что он нас научил работать с прозой, со стихами, и нам хотелось, чтобы спектакль был его продолжением. Поэтому мы работали с удовольствием и в то же время с трепетом, в том числе и к самому Набокову. Его редко ставят – а прозу и вообще практически никто не ставит – и нам хотелось подойти к этому осторожно. Сам спектакль мы готовили около года – собирали материал, читали много рассказов и его произведений, тщательно всё отбирали».
«За время подготовки мы открыли для себя Набокова – он и с юмором, и он очень интересный. В нынешней обстановке он играется совершенно по-другому: он великий русский писатель, и сама тема иммиграции, да и вообще судьбы, для русского человека знакома. Почему бабочки? Потому что они все как бабочки – у каждой бабочки своя судьба, все летят, кто-то сгорает, кто-то улетает. И Набоков сам увлекался бабочками, он очень любил вплетать их в свои работы. Для меня Набоков созвучен с Довлатовым: они оба эмигранты и судьбы их как-то перекликаются, поэтому мы хотели поставить именно Набокова. Нам показалось, что на фестивале Довлатова это будет откликаться».
«У меня остались очень хорошие впечатления, потому что и сцена большая, и ощущение игры на воздухе, и зрителей больше, чем на нашей сцене, и сам зритель очень отзывчивый – конечно, очень здорово играть на такой площадке. Это было как-то непередаваемо, эмоции ещё очень долго бурлили. Сама атмосфера Пушкинских гор и Довлатова, конечно, влияет на спектакль, он по-другому игрался, не так, как обычно. Места потрясающие – мы много гуляли и за три дня успели в себя всё впитать, походить по всем музеям-заповедникам и впечатлиться, так что это ещё сработало и на сам спектакль».
«Эмоции, полученные от фестиваля, просто потрясающие – и природа, и атмосфера, и мы посмотрели много спектаклей, из которых очень многие порадовали. Атмосфера фестиваля была очень добрая – мы познакомились со зрителями и приобрели много новых знакомств. Это очень здорово объединяет. Мне до сих пор пишут отзывы, и это так приятно, что люди, которые тебя не знали, приехали из других городов, пишут тебе о своих впечатлениях. Главное – зритель, которому это всё нужно, и это очень радует. Огромная благодарность фестивалю, потому что зритель был чудесный, и благодарность самим организаторам – всё было очень приятно и мы чувствовали заботу».
Евгений Сиротин, режиссёр спектакля, также поделился своими впечатлениями:
«Хотелось бы сказать огромное спасибо за фестиваль и за те дни, что мы провели в Пушкинских горах. Масса положительных впечатлений и масса эмоций наряду с прекрасной природой. Мы также смогли посмотреть прекрасные спектакли наших коллег, петербургских театров, с некоторыми даже познакомились впервые. Также хотелось бы сказать огромное спасибо организаторам фестиваля – все те проблемы, которые у нас возникали с проведением спектакля были решены на высоком уровне. И самое главное, огромное спасибо зрителям. У нас спектакль камерный, мы его играем в небольших помещениях для ограниченного числа зрителей. Здесь же зрителей в зале было намного больше, чем когда-либо было у нас на каком-нибудь из спектаклей. Сцена была побольше, но я видел внимательные глаза, я слышал горячие аплодисменты. Большое спасибо за поддержку нашего спектакля в лице зрителей и организаторов!»
