ЗОЛОТО ВЕЛИКИХ ИДЕЙ Премьера состоится на театральной площадке «СКОРОХОД» 28 октября 2023 года 19:00 В нашем новом спектакле мы покажем как лопнул заподноцентричный проект русской революции 1917 года. Покажем как, при участии американских и немецких банков, проектировался и развивался финансово-инвестиционный механизм революции. Как зарождалась глобалистская идея переустройства мира и как она оказалась несостоятельной. Это не будет сухая бизнес подача. Это полноценное театральное, сюжетное, детективное действо с участием и борьбой известных фигур. Таких как Ленин и Парвус. Мы воссоздадим их, и представим на сцене, в виде компьютерных персонажей со схожими чертами. Покажем как за фасадом великих идей и песен миром пыталось править золото. Мы покажем, как эта глобалистская элита была сметена. И на политическую сцену пришла новая, готовая строить свое суверенное государство, власть. Жестокая и параноидальная, но, пришедшая строить , а не разрушать. Форма подачи в виде использования компьютерной графики сделает данный проект эффектным и ярким.
28 ОКТЯБРЯ 19.30 МОСКОВСКИЙ ПРОСПЕКТ 107 КОРП 5 «СКОРОХОД»
ОТЗЫВЫ:
Константин Филин Панфилов — Вновь — эксперимент ! Опять переплетены технологии компьютерной графики, сцены, света и исторических ассоциаций автора — в целом — очень рискованный эксперимент. — — Деньги !!! — автор строит интерпретации исторических фактов вокруг в общем-то этой тривиальной мысли. Кому Революция и ГУЛАГ , а кому Революция и Доход — респектабельность и уважение в ином — буржуазном мире достатка. И, как ни странно, это работает — зал, респектабельная публика смотрели не отрываясь. Где ещё увидишь Ленина и Сталина в арестантском облачении — этом непременном атрибуте истории России? Где ещё услышишь диалоги Революции в дележе доходов и зарождении финансовой элиты? Разве можно еще нагляднее продемонстрировать, как иностранные государства при помощи денег устраивают перевороты и революции? Когда со сцены открывается такая правда жизни, становится грустно и даже обидно за страну и «вечно обманываемый» народ. Но , возможно история и такие спектакли дадут правовую и эмоциональную оценку персонажам, пытавшимся на волне народной борьбы за справедливость просто наживать капиталы, как это делал главный герой спектакля Парвус. Не случайно автором выбраны полосатые одежды главных персонажей — они указывают на статус осуждённых…Осуждённых потомками. Но не смотря на мрачные одежды, персонажи поданы ярко и харизматично. Эмоциональная озвучка добавляет колорита спектаклю.
ОТЗЫВЫ:
Михаил Кленов Несколько дней назад я присутствовал на премьере уникального анимационного спектакля под названием «Золото великих идей». Валерий Панфилов (Костин) много раз удивлял нас своими работами, своими авторскими проектами , но то что я увидел на этот раз на театральной площадке «Скороход» потрясло меня до глубины души. Во-первых, это интересно с исторической точки зрения. События, показанные в спектакле, действительно имели место быть и персонажи, к сожалению, отнюдь, не вымышленные. Это реальные люди, которые жили и творили историю в те времена. Бывают жанры научно-исторические , которые интересны прежде всего для специалистов историков, где преподносятся новые факты и даются новые интерпретации и для широкой публики такой жанр бывает немного скучным. То вот в спектакле, который я посмотрел, самое главное — это не было скучно. Это было научно-популярно, это было познавательно, это было интересно, это было иронично, но вместе с тем был показан весь трагизм того времени. И это, повторюсь, не было скучно. Безусловно, этот спектакль и такая форма подачи имеет право на существование. И, более того, это нужно продвигать в массы на более высоком уровне и может быть в телевизионном формате. Потому что зрители , в том числе и я, были настолько поглощены происходящим и с таким вниманием следили за фабулой и игрой анимационных персонажей, что можно смело сказать — спектакль удался! Я поздравляю автора с победой и желаю ему дальнейших творческих свершений. И очень хочу, чтобы этот спектакль находил своих новых зрителей и чем больше, тем лучше.
.
ОТЗЫВЫ:
Владимир Боярищев Стало уже доброй традицией, что в конце октября — а в этом году это 28 число — на площадке «Скороход» вниманию избранной публики представляется очередной спектакль-иллюзион Валерия Костина, более известного широкой аудитории как Валерий Панфилов, автор текстов песенных хитов во главе с бессмертным «Зеленоглазым такси». «Золото великих идей» — это авторская переработка исторической хроники Игоря Бунича «Золото партии». Тема тесной связи власти и денег в России остаётся злободневной и в наши дни. Исторические персонажи во главе с Парвусом предстают перед нами в образе шайки мафиози, планирующих ограбление страны. На деньги Германии и Америки они пытаются устроить мировую финансовую революцию, подвергая риску само существование России , дергая за ниточки Ульянова- Ленина. Компьютерная графика подчеркивает гротескность сюжета. Отдельно хочется отметить работу актёров, » ожививших» эти компьютерные образы и наделившие их голосом. В общем, смело, оригинально, стоит посмотреть. Книгу Бунича читали практически все, кто в сознательном возрасте пережил 90-е и кому небезразлично, что происходит с его страной. К сожалению, тема актуальна и сейчас. Спасибо авторам, что вспомнили это произведение и «вытащили» из него главное. Зрелищно настолько, что забываешь, что на сцене не настоящие артисты. Спектакль смотрится на одном дыхании. Одновременно, и история, и шарж. Можно в деталях возражать взглядам Бунича на эту проблему. Но на то они и детали. Главное, после этого спектакля ЕСТЬ О ЧЕМ СПОРИТЬ. То есть, зацепило. А это главное. Удивительно просто сформулирована идея переворота. При этом отчетливо ощущается, что Россия уж точно Богохранимая страна. Сколько уже всего пришлось пережить, что даже непонятно откуда берутся силы, которые дают выжить и стране и нам
Я не стану описывать сюжет спектакля , игру актеров и саму идею автора. Я думаю, что это сделают профессиональные критики и зрители. Сам я, глубоко удовлетворён увиденным. И игрой и идеей и подачей. Но написать я хочу о другом. А зачем? Зачем автор проекта заменил живых актеров их аватарами? Нужна ли подобная замена? В чем ее смысл? Да, пока компьютерные актеры не самостоятельные «личности», пока, это слепок актерской пластики, мимики, голоса… Но пройдет совсем немного времени и на сцене появятся абсолютно самостоятельные персонажи, созданные и обладающие искусственным интеллектом. И вот тогда, это будет совсем иной театр. Да не только театр. Уже совсем скоро мы будем жить в соседстве с новой формой жизни, с новой формой разума, которую сами же и произведем на свет. И вот как мы будем выстраивать с этой формой разума свои отношения , какова будет эта новая этика, будем ли мы признавать за этой новой формой разума права на личность? И будет ли эта новая форма признавать наши права на нашу человечность? Все эти вопросы нужно ставить уже сейчас. И важнейшим элементов выработки этой новой этики является искусство . И именно такие спектакли , не важно о чем они, заставляют человека привыкать к тому , что уже сегодня появляются в нашей жизни некие человекообразные существа , пусть пока еще в форме иллюстраций и аватаров. Но уже сегодня искусство должно стать мощным средством для формирования этики общения между человеком и искусственным интеллектом. Художники могут создавать произведения, которые отражают моральные и этические вопросы связанные с ИИ. Через искусство можно обсудить вопросы ответственности в развитии ИИ технологий. Творчество может помочь людям осознать, как ИИ влияет на нашу жизнь и общество. Искусство может предоставить платформу для диалога о правилах использования ИИ. Художники могут создавать произведения искусства, которые вызывают вопросы о ценностях и нравственности в отношении ИИ.
Визуальные искусства могут воспроизводить сценарии будущего с современными технологиями. Музыка и литература могут передать эмоциональные и этические аспекты общения с ИИ. Художественные фильмы и театр могут создать драматические сюжеты вокруг вопросов ИИ. Искусство может помочь людям осознать свои страхи и надежды в отношении ИИ. Художественные выставки могут быть местом для обсуждения будущего сотрудничества между человеком и машиной. Искусство способствует развитию эмпатии и понимания между людьми и ИИ Искусство может вызвать обсуждение вопросов справедливости и равенства в контексте ИИ. Писатели могут создавать литературные произведения, которые представляют будущие этические вызовы, связанные с ИИ. Художники могут использовать технологии ИИ для создания уникальных произведений. Через искусство можно вдохновлять общество на более ответственное взаимодействие с ИИ. Театр будущего, где актеры созданы и управляются искусственным интеллектом, представляет собой захватывающую эволюцию в мире искусства и развлечений. Вот как можно описать такой театр: В этом театре на сцене появляются виртуальные актеры, созданные с использованием передовых технологий виртуальной и дополненной реальности. Они могут быть полностью синтетическими или воплощать вымышленных персонажей. С помощью продвинутых графических и звуковых технологий театр будущего создает впечатляющие и реалистичные визуальные и аудио эффекты, которые погружают зрителя в мир спектакля.
Зрители могут взаимодействовать с виртуальными актерами и влиять на ход представления, делая выборы и взаимодействуя с персонажами. Сценарии представлений разрабатываются искусственным интеллектом, который учитывает предпочтения аудитории, создавая динамичные и увлекательные истории. Технологии ИИ позволяют зрителям персонализировать свой опыт, внося изменения в сюжет или даже создавая собственных персонажей. Театр предоставляет уникальные возможности для смешивания реальной и виртуальной среды, что позволяет создавать захватывающие и непредсказуемые моменты. Такой театр может использоваться для образовательных целей, помогая зрителям погружаться в исторические эпохи, научные эксперименты и другие образовательные контексты. Благодаря технологиям трансляции, представления могут быть доступны для зрителей в разных уголках мира, расширяя географию и влияние театрального искусства. Театр будущего, где искусственный интеллект играет важную роль, открывает новые горизонты для искусства и позволяет создавать уникальные и персонализированные театральные впечатления.
Трехмерные модели будут иметь высокий уровень детализации, с учётом физических характеристик и особенностей человеческого тела. Модели будут анимированы с выдающейся плавностью и естественностью движений, что позволит им выглядеть как живые актеры. Технологии могут передавать эмоции и выразительность лиц моделей, делая их способными выражать чувства и настроение. Модели могут быть дополнены различными графическими эффектами, такими как световые и частицы, что создаст удивительные визуальные впечатления. Модели могут взаимодействовать с живыми актерами и даже с аудиторией, что создаст более вовлекающее представление. Зрители могут настраивать внешний вид и стиль моделей, чтобы сделать представление более персональным. Модели могут менять наряды и стилизацию в реальном времени, что добавит разнообразия в представления. Такие трехмерные компьютерные модели людей на сцене театра будут предоставлять огромный потенциал для креативных и инновационных театральных выступлений, расширяя возможности художественной интерпретации и визуализации историй.
Современные трехмерные компьютерные модели уже способны передавать эмоции и мимику на уровне, который может быть весьма реалистичным. Однако, хотя они могут приблизиться к уровню человеческой эмоциональной выразительности, считается, что в некоторых аспектах они пока не совсем могут сравниться с человеком. Важно учитывать следующие факторы: Чем выше детализация и качество анимации трехмерных моделей, тем ближе они будут к передаче эмоций на уровне человеческой мимики. С развитием технологий искусственного интеллекта и алгоритмов анимации, трехмерные персонажи становятся всё более выразительными. Использование технологий захвата движения и мимики актеров может улучшить реалистичность выражения эмоций. Исследования в области эмоциональных алгоритмов позволяют компьютерным персонажам лучше имитировать человеческие эмоции. С использованием методов машинного обучения и глубокого обучения модели могут научиться более точно передавать человеческие эмоции. Таким образом, с течением времени и с развитием технологий компьютерные персонажи будут способны передавать эмоции и мимику с более высокой степенью реализма, хотя сравнивать их с человеческой мимикой могут оставаться различия.
Трехмерные компьютерные модели могут передавать эмоции, настроение и часть энергетики, но они могут испытывать ограничения в передаче этого аспекта. Энергетика, как ощущение живости и динамичности в выступлении, иногда связана с множеством факторов, включая физические движения и мимику, и это может быть более сложно передать компьютерным моделям. Однако, с развитием технологий анимации и алгоритмов артикуляции, они могут становиться ближе к передаче таких аспектов. Используя передовые методы моушн-кэпча, анимации и программное обеспечение для симуляции физических движений, трехмерные модели могут создавать впечатление энергичности и динамичности на сцене. Однако на данный момент они могут потребовать дополнительной работы для достижения такой же энергетики, как у живых актеров. В целом, технологический прогресс в этой области продолжается, и в будущем компьютерные персонажи могут становиться более способными в передаче энергетики в выступлениях. В будущем с развитием технологий искусственного интеллекта, компьютерной графики и анимации действительно будет все труднее отличить живых актеров от компьютерных персонажей в кино и театре. Продвинутые технологии визуализации и анимации, а также симуляции мимики и движений, могут создавать невероятно реалистичные персонажи. Важным фактором будет развитие так называемой «графики с машинным обучением» и алгоритмов, которые позволят персонажам адаптироваться к реакциям аудитории в реальном времени. Это может сделать выступления компьютерных персонажей еще более убедительными. Тем не менее, сами зрители и критики всегда будут иметь возможность анализировать и оценивать уровень детализации, реализма и характерные признаки выступления, чтобы выявить различия между компьютерными и живыми актерами. Таким образом, даже если отличить их будет сложно, всегда будет возможность провести более внимательное исследование, чтобы выявить технологические особенности.
Да. Спектакль «Золото великих идей» сделан по технологии Моушен-капча . И в этом спектакле передается через аватара пластика, мимика, энергетика актера. И в какой-то момент некоторые зрители забывают , что на сцене компьютерные персонажи, но эффект будет еще более сильным, если персонажей проецировать не на экран, а на прозрачную пленку , что сделает их абсолютно трехмерными «голографическими» и они будут находится, непосредственно, на сцене вызывая полную иллюзию реальности происходящего. Но для этого нужны дополнительные финансовые средства. А в целом спектакль отражает свое название «Золото великих идей». И пусть эти идеи на сей раз будут действительно великими. Алексей Шадрин
Елена Плотникова Я полагаю, что этот спектакль сделан для подготовленной аудитории , которая не только посещала уроки истории в школе , но и более глубоко интересовалась неоднозначными моментами русской истории начала двадцатого века, читала и публицистику и научные исторические изыскания. Думаю, для многих зрителей такая фамилия как Парвус прозвучала впервые в жизни и они из этого спектакля узнали многие факты зарождения большевизма в России. Этот спектакль очень актуален сейчас. Именно сейчас, когда идет полная реабилитация большевизма его возвеличивания и замалчивания реальных событий, которые происходили под прикрытием красивых слов и гуманных идей. Спектакль смотрится на одном дыхании. Замечательное музыкальное оформление и очень грустное послевкусие по окончанию спектакля. Глубокое осознание того, как в очередной раз был обманут целый народ. Однозначно рекомендую этот спектакль к просмотру.
Юлия Асоргина У меня абсолютно женский мозг. С политикой я на Вы. Но мне было безумно интересно и познавательно смотреть спектакль «Золото великих идей». Много интересных фактов, которые я не знала и неожиданные интерпретации известных событий. Самое главное , что все это сделано не с критиканских событий, не в поисках хайпа на чернухе. Нет. спектакль сделан с огромной любовью к своей родине. И это самое, самое ценное. И в целом это очень здорово сделано и с огромной любовью.
Ирина Мавричева
Спектакль оказался неожиданно серьёзным. Когда со сцены открывается такая правда жизни, становится немного грустно и даже обидно за страну и народ(( В сюжете, очевидно исходящим из первоисточника, откровенная история политических манипуляций народными массами, с целью обогащения и приходу к власти отдельных личностей. Не случайно автором выбраны полосатые одежды главных персонажей — они указывают на статус осуждённых… Осуждённых в последствии потомками. Не смотря на мрачные одежды, персонажи поданы ярко и харизматично. Эмоциональная озвучка добавляет колорита спектаклю. Тема сложная и заставляет задуматься над историей всей нашей многострадальной Матушки-Руси. Смотрели с удовольствием и не ослабевающим интересом.
Спасибо Автору за приятный вечер!
Рубрика:Без рубрики|Комментарии к записи Золото великих идей отключены
Ровно неделю назад состоялось открытие фестиваля: первые зрители вошли на площадку, прошли первые репетиции спектаклей — фестивальная жизнь потекла своим чередом. Регистрация участников фестиваля – это тоже творческое действие, ведь люди не просто регистрируются на фестивале. Первое, что они должны сделать – это, конечно, зарегистрироваться, получить бейджик и стать таким образом официальными участниками фестиваля. Но как только они регистрируются и получают бейджики, первым делом специально обученные волонтёры помогают им разобраться в установке приложения, которое мы создали в этом году для нашего фестиваля. Об этом приложении будет отдельный разговор – оно помогает нашим участникам ориентироваться в событиях фестиваля, а кроме всего прочего некоторые творческие проекты мы перенесли прямо в приложение. То есть в приложении уже заложено два спектакля – первый и второй спектакль по возвращению Сергея Довлатова в Пушкинские горы. Но об этом подробнее в следующем посте. После регистрации участники могут ознакомиться с работой поэтической чайной. В этом году при содействии Союза работников культуры была организована поэтическая чайная, куда участники фестиваля могут попасть сразу же после того, как зашли на фестивальную площадку. Гостям предлагают вкусный чай, сушки, пряники и баранки, а также замечательные стихи и книги молодых петербургских поэтов. В другом участке фестивальной поляны у нас установлено несколько площадок с едой – многие участники приезжают сразу с дороги, поэтому мы позаботились о пропитании гостей. В том числе наши кормильцы представляют мастер-классы по фольклорному промыслу – изготовлению сыров. То есть люди непосредственно на площадке оперируют сырными заготовками, в результате чего не только смотрят, как готовятся сыры в деревенских условиях, но и сами участвуют в процессе их изготовления. В этом году на фестиваль приехало много гостей – более трёхсот человек зарегистрировались на площадке фестиваля в первый день. В следующие дни к этому числу добавилось ещё некоторое количество зрителей. У нас на фестивале так устроено, что зрителей всегда значительно больше, чем сидячих мест в нашем зрительном зале, поэтому иногда в дни аншлаговых мероприятий людям приходится и стоять, и ставить дополнительные лавочки. Так что регистрация заняла достаточно времени, но мы постарались сразу создать людям приятную атмосферу – включили хорошую музыку, рассказали про ближайшие пункты программы, ответили на возникшие вопросы. Так начался первый день фестиваля.
Все так и было: и поэтическая чайная, и мастер-класс по изготовлению сыра и др.интересные площадки, глаза разбегались, хотелось все услышать, посмотреть, попробовать на вкус. Ну, а завершение первого фестивального вечера- Савкина горка с театром импровизаций- это такой букет эмоций, что все слова блекнут, это надо видеть!!!
Дорогие, наши прекрасные, невероятные, умные, чуткие, внимательные, зрители! Спасибо вам за этот фестиваль. Без вас творчество невозможно. Вы наше вдохновение. Мы вас ценим и благодарим.
На фестивале создается уникальный продукт благодаря вам. Это сотворчество актера и зрителя находит свое воплощение в четырех фестивальных днях. Спасибо за вашу открытость!
Пожелания организаторам: продажа входных билетов на конкретные спектакли со своими стульями! Многим ( это так по опросам многих отдыхающих) хочется попасть на отдельный спектакль или кто-то приехал на день или два и не хочет и не может ходить все четыре дня на фестиваль, а вы лишили потенциальных зрителей такой возможности! Потом, не все любители и сторонники «тайных обществ трезвости » и они не хотят оплачивать посиделки за столом, а билет Вездеход это предполагает. Они люди ( не любители игристого) оплачивают застолье! Будьте гибче на будущее! Знаю многих, которые хотели, но не попали на фестиваль именно из-за политики продажи Вездехода! И местные никогда не купят такой дорогой билет, а это уже дискриминация!
Здравствуйте! Надо принимать правила фестиваля!!! Под всех не подогнёшься!! Иначе!! Будет разлил! Моё мнение! Всё очень душевно! И главное!! В суть Довлатовской ДУШИ!! А именно это и подразумевает данный фестиваль!! Спасибо
Были на фестивале шестой!раз! Ни разу не пожалели! С каждым годом все лучше и лучше!!! Приедем ещё, обязательно!!!!
Спектакль «Аня плюс Нина равно»
Вечером после открытия состоялся первый спектакль Театра Дождей – моноспектакль Анны Косенко «Аня плюс Нина равно». На нашем фестивале крайне редки случаи, когда артисты театров приезжают к нам второй раз. За десять лет наших фестивалей таких случаев были буквально единицы – это безумно всем понравившийся театр «Мастерская» Григория Козлова, и это ряд артистов, например Юлия Асоргина. Это вызвано колоссальным зрительским интересом на предыдущем фестивале, большим откликом, и просьбами наших участников привезти этого артиста или театр повторно. Анна Косенко это как раз этот случай и она вошла в эту исключительную плеяду актёров, которые приезжали к нам второй раз.
Само слово «Театр Дождей» говорит о том, что театр должен привезти с собой дожди. Так оно и произошло в прошлый раз: Анна выступала под проливным дождь, но тем не менее это не только не помешало, но и усилило впечатление от её выступления. В этом году обошлось без дождя, но над фестивальной поляной перед её выступлением начали сгущаться тучки и ветер.
Анна рассказала о своём спектакле и поездке на фестиваль в этом году:
«На довлатовском фестивале присутствует ощущение, когда ты можешь играть безответственно – потому что когда ты обычно выезжаешь на фестиваль, ты ждёшь диплом или номинацию: сидят жюри, и ты играешь буквально как перед строем. А здесь этого нет – ты играешь в своё удовольствие, с хорошей актёрской безответственностью. Впечатления от публики, как в прошлый раз, так и в этот раз, похожи – зрители, конечно, совершенно замечательные, и принимают точно так же, с долей хорошей безответственности, что не может не радовать».
«Понятно, что это спектакль в походно-полевом формате. Потому что на родной сцене у нас есть свет, есть другие декорации – вообще всё по-другому придумано внешне. Изначально это спектакль-выставка. Мы, конечно, вывесили треть листов, и это спектакль, где у нас на родной сцене зрители выходят на сцену, они могут всё посмотреть, могут всё это запомнить, чтобы дальше уже спектакль шёл по тем листам, что они видели. К счастью, это такой формат спектакля, который можно изменить, и здесь мы его меняли, естественно».
«Когда мы работали, там есть эта форма, где история переходит в мои воспоминания – она сама по себе родилась. Потому что когда мы работали и делали эпизод с отцом-алкоголиком, я говорю: “Слушай, Гриша, а у меня то же самое”. И я рассказываю ему свою историю, он меня спрашивает: «А ты можешь повторить это?». «Смогу». «Давай мы попробуем это соединить». И мы на этих соединениях начали строить спектакль. Получилось, что история ненецкой девочки из интерната, из Тундры и история ленинградской девочки из хорошей семьи, живших почти в одно время – они почти что идентичны. Это спектакль-память».
«Когда я в финале говорю, что автор истории про Нину умерла в 2021 году 22 июня в 4 утра – это правда. Это не литературный ход. Это та история, как зародился спектакль. В финале я рассказываю то, как это произошло. История была не доведена до конца, мы встретились, поговорили, обсудили с режиссёром, решили переделать. А где-то через неделю мне позвонили и сказали, что Света умерла».
«Спектакль сложился так, как он сложился. Художница Ира Голуб, она сделала эти листы просто потому, что ей тоже захотелось. Изначально там была совсем другая мысль, и когда она прислала мне эти листы, мы сказали, что их надо выставить – надо, чтобы это был спектакль-выставка. Когда мы играли спектакль, если Ира была в городе, мы просто её на сцену вызываем, и я её спрашиваю что-то подтвердить – она из зала рассказывала, как это было».
«Все мои личные включения – это не литература, это эпизоды из моей жизни. Одна из зрительниц после спектакля отметила, что ведь у всех это бывает – ты читаешь книгу и вдруг понимаешь, что “а у меня тоже было так”, и ты пропускаешь её через себя. И мы на этом и построили спектакль».
«История куклы Нины такова: я всё детство мечтала о такой шагающей кукле, но мне её упорно не покупали, потому что они были очень редкими, когда я была маленькая. Когда мы начали делать спектакль, мы думали, что кукла будет тряпичная, мягкая, я уже даже начала её шить. И вдруг совершенно случайно на авито мне выпадает эта кукла. Я смотрю, и оказывается, что эта модель куклы называется “Нина”. Я звоню режиссёру, он говорит: “Покупай, кукла Нина должны быть”. Так она появилась в нашем спектакле».
«Это спектакль в память о тех, кто ушёл. Объяснение в любви тем, кто остался. Мы – это я, актриса Анна Косенко, режиссёр Григорий Печкысев, художник Ира Голуб. Аня, Гриша, Света, Нина! Берегите друг-друга».
Спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций и Савкина горка
Наш фестиваль за десять лет не просто обрёл традиции, а нам даже как будто чрезвычайно трудно от них отказаться в силу каких-то высших причин. Когда мы пытаемся сломать некоторые традиции, ничего не получается, и фестиваль всё равно выводит нас на нашу основную дорогу. Много-много лет в первый день фестиваля мы, закончив первый спектакль, вечером отправлялись на Савкину горку. Савкина горка – это место мистическое и удивительное, немыслимое по красоте. Нельзя просто сказать, что это какое-то красивое место – это место силы, без всякого сомнения.
Савкина горка – это не просто какая-то горка, а древнее городище. Археологические материалы позволили прийти к выводу, что на нём имеются следы жизни IX-XIII и конца XIV-XVI веков. На вершине холма городища расположена восстановленная в XX веке часовня и каменные кресты, перенесенные с других мест бывшим директором заповедника С. С. Гейченко. Рядом с часовней стоит поклонный камень с крестом – этот крест был поставлен на братской могиле русских воинов, павших здесь в боях с иноземцами-интервентами. Савкино также было одним из любимых мест Пушкина. Оно привлекало его своей уединенностью, красотой раскрывающегося с него пейзажа и обаянием древности.
Место само по себе оказывает на людей воздействие не меньшее, а может даже значительно большее, чем весь наш фестиваль вместе взятый. Когда к нам приезжали очень известные и крупные художники и писатели, участвовавшие в фестивале, и мы привозили их на Савкину горку, для них это было совершенно фантастическим открытием. Даже тяжело ходящие люди с больными ногами, когда мы уговаривали их подняться и они выходили на горку, это было, конечно, мощное впечатление для них. Как говорится: «Посмотри на Савкину горку один раз – и телевизор смотреть не нужно». Любовь к Родине привьётся мощной прививкой.
Но в этом году мы хотели изменить ситуацию и поменять нашу традицию. Дело в том, что один из спектаклей, который стоял в программе 15 июля, как раз заканчивался на Савкиной горке. И мы не хотели, чтобы наши зрители дважды пришли на Савкину горку и ощутили это самое чувство немыслимой красоты и любви. Поэтому мы решили перенести наш второй спектакль первого дня на горку Воронич. Это тоже уникальная гора – она находится рядом с Тригорским, там тоже находится восстановленная часовня, и вид оттуда потрясающий, и речка Сороть течёт там великолепно.
Мы до фестиваля поехали осмотреть местность. Мы подошли к городищу, а на горе Воронич написано: «Опасная зона. Вход воспрещён». Так как мы люди привычные ко всему, и нас не удивить никакими «По газонам не ходить» и «Опасная зона», эти вывески нас не напугали и мы пошли на разведку. Когда мы начали подходить к горке Воронич, мы действительно увидели огромные застывшие селевые потоки, которые сверху превратились в некую песчаную лаву. Уже на этом этапе мы поняли, что сюда наших гостей мы не поведём, потому что это действительно небезопасно – огромные пласты земли с трещинами, которые могут отломиться в любой момент и упасть на людей. Тем более, поднявшись наверх, мы обнаружили там охранника, который кричал, что здесь опасно и ходить нельзя. Поэтому, конечно, мы перенесли наш второй спектакль первого дня на наше традиционное место, куда мы всегда уезжаем на закате – на Савкину горку. Там и прошёл спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций.
Это спектакль в определённой степени напоминает русский лубок. Но в этой постановке лубок стал настоящим произведением искусства, и даже проскальзывающий русский говор не ломал слух, привыкших к городской речи. Само действие на этой горке и сам спектакль были очень органичны. Все, кто там был, с удовольствием ощутили вкус этой немыслимой красоты и силы, поэтому нам кажется, что спектакль особенно удался тем, что он был показан не на сцене, а именно на горке. Люди, которые там были, в полной мере ощутили слияние русской природы, русской красоты и непосредственно спектакля.
Ольга Цветкова, режиссёр спектакля, рассказала о постановке:
«Спектакль ставился для помещения, он не был задуман для открытой площадки, но Савкина горка как нельзя лучше подошла для представления, а природа Пушкинских гор помогла актёрам, и они с радостью играли сказки, из которых состоит спектакль. Это северные сказки архангельского народа, записанные Борисом Шергиным и Степаном Писаховым. Истории в постановке перемежаются вокальными импровизациями, а как как спектакль был заявлен как интерактивный, актёры с радостью и удовольствием включали зрителей в само действие».
«Невероятная атмосфера Пушкинских гор передалась не только актёрам, но кажется и зрителям, потому что после спектакля все выходили с улыбкой, с хорошим настроением, передавали слова благодарности актёрам. Мне кажется, что участие в фестивале дало спектаклю какую-то новую энергию, с которой, надеюсь, он будет идти и дальше. Благодарим фестиваль за приглашение, мы были очень рады участвовать в нём».
Наталья Швец, одна из актрис спектакля, также поделилась своими впечатлениями:
«Как участнице спектакля, мне очень понравилось, потому что это было совершенно необычное место проведения. Этот закат солнца, деревья, берёзы, река – самое замечательное место, которое можно было представить для нашего спектакля. Оно, мне кажется, очень нам подошло. И вот это ощущение, что вокруг тебя такая красота, и ребята рядом, и зрители пришли, и они улыбаются, поддерживают – это было восхитительно. Честно говоря, хочется ещё, с радостью бы повторила этот опыт!»
В 10 утра 14 июля большая, можно сказать огромная компания наших зрителей, более сотни человек, собралась на площади, куда прибывают все экскурсионные автобусы в Пушкинских горах. Некоторых гостей мы привезли от гостиницы, кто-то приехал на собственных машинах, кто-то пришёл пешком. Все стояли в ожидании нового спектакля. Этот спектакль не только новый в плане своей премьеры, но и новый по жанру, стилю и тем более по форме нашего фестиваля. Этот спектакль называется «сайт-специфик».
Термин «сайт-специфик» («site-specific») относится к произведению искусства, разработанному специально для определенного места и имеющему взаимосвязь с этим местом. Это не просто аудиоспектакль – это спектакль, который предполагает, что зрители перемещаются вместе с героями этого спектакля по маршруту, по которому эти герои идут. То есть зрители не просто слышат, что происходит, но и они присутствуют в том самом месте, где проходит на данный момент действие спектакля, переходя из одной позиции в другую.
Спектакль выполняет сразу две функции – он является и спектаклем, и экскурсией, которая позволяет зрителям увидеть те места, которые мы хотим им показать. Мы хотели показать именно довлатовские места в Пушкинских горах – места, где Сергей Довлатов так или иначе бывал, места, которые описаны у него в «Заповеднике». Некоторое действие нашего спектакля и довлатовского «Заповедника» проходит в тех местах, где проходит маршрут спектакля.
И вот, в 10 утра люди надели наушники, нажали кнопку «пуск» в приложении, которое они все до этого установили, стали участниками этого спектакля. Спектакль написан некой фантазией о том, что бы было, если Сергей Довлатов вернулся прямо сейчас в Пушкинские горы. Собственно говоря, тут важен не сам Сергей Довлатов, а любой человек из космоса или из прошлого, который бы приехал и показался в наше время на этом самом месте – что бы он увидел, и что бы его удивило, что бы его огорчило, в чём бы он пытался разобраться. А вместе с ним пытаемся разобраться и мы – что же с нами происходит в этом мире и что же происходит сейчас в этой жизни.
Спектакль начался у автобусной остановки, куда приходили раньше и продолжают приходить экскурсионные автобусы. Довлатов выходит из автобуса, его встречают герои спектакля, и зрители вместе с ними отправляются сначала в ресторан «Лукоморье», в котором так новый майор ФСБ подходит к ним и передаёт им плёнки майора КГБ, который якобы писал Довлатова в Пушкинских горах. Довлатов вместе со зрителями и героями слушает те разговоры, те плёнки, которые могли бы быть записаны, потому что разговор проходил именно в «Лукоморье». Затем они переходят на турбазу, на которой Довлатов работал экскурсоводом, а далее они перемещаются к домику, который мы сейчас называем домик Довлатов – в нём Довлатов два сезона жил и работал, создавая «Заповедник».
Что хотелось в этом спектакле показать? Наверное, разобраться в том, кто такой Довлатов. Но всё-таки, мне кажется, это приём, когда мы пытаемся разобраться сами в себе – а кто же мы такие? Мы в чём-то упрекаем и обвиняем Довлатова – любого человека можно в чём-то упрекнуть, как-то покопаться в его жизни. Мы это делаем не для того, чтобы выяснить, кто такой Довлатов. И мы не хотим не обидеть Довлатова – да нет, мы запросто хотим обидеть его. Довлатов сам всех обижал, кого хотел обидеть, поэтому не эта проблема здесь главная. Вопрос в том – а зачем мы это делаем? Он нам родственник, близкий друг? Нет, пусть он был таким, каким он был. Мы просто хотим разобраться сами в себе и при помощи разбора с Довлатовым мы задаём себе эти же вопросы, которые мы задаём ему.
То есть мы ему задаём вопрос: «А ты патриот, Довлатов?». А он говорит: «Да нет, я не патриот». «А любишь ли ты Родину?». «Хотел бы любить, да что-то тускнеть стала эта любовь». Так вот мы говорим ему: «Ты выйди на Савкину горку, посиди, может любовь и вернётся». «Поздно», говорит Довлатов, «поздно». Поэтому все эти вопросы, которые мы задаём сами себе, мы задаём Довлатову, и мы надеемся, что наш зритель задавал эти вопросы себе самому.
Что сейчас происходит с миром – все эти вопросы есть в этом спектакле. Там есть и политологи, которые приезжают к нам на фестиваль, там есть и майоры КГБ с ФСБ, и есть простые деревенские мужики – Толик, Михал Иваныч – которые создают антураж этого спектакля. То есть мы в художественной форме, как оно и должно быть, попытались разобраться сами в себе, в жизни, которая окружает нас. Форму выбрали вот такую.
Ответы от зрителей были очень хорошие, отклики были замечательные. Конечно, мы понимаем, что кому-то это не зашло, кому-то, может быть, это не понравилось, так бывает. Но люди не подошли с какими-то отрицательными идеями к нам. Всё что мы слышали от многих-многих людей – что такая форма действительно очень интересная и познавательная. Некоторые люди вошли в атмосферу этого спектакля и присутствовали среди героев. Поэтому посидев и выпив чашечку чая в ресторане «Лукоморье», побывав непосредственно у домика Довлатова, почувствовав первоначальную фестивальную программу, они и остались там на открытии фестиваля.
Сама идея этого спектакля-экскурсии оригинальна и необычна! Это ж надо было Валерию Костину все это сочинить и воплотить в аудиоспектакль! А как неожиданно приятно было увидеть в «Лукоморье» накрытые для нас столы для чаепития!!! Фантастика!!! СПАСИБО.
Прекрасная идея!! Утром пройтись по Пушкиногорью в компании участников фестиваля и под разговоры героев спектакля таких «живых»..
Официальное открытие фестиваля
У нас есть парадокс – открытие фестиваля проходит только на второй день фестивальной программы. Абсурд? Абсурд. Но это вызвано традицией, потому что четверг ещё рабочий день, люди приехали поздно, не все ещё даже доехали до фестивальной площадки. Так было раньше. Сейчас в первый день доезжают почти все, в четверг зрительный зал заполнен полностью и, в принципе, открытие можно переносить и на четверг. Но традиция есть традиция, поэтому официальное открытие проходит именно в пятницу. Открывает наш фестиваль, как всегда, по традиции, Алексей Власов.
Алексей Власов – знаковая фигура для фестиваля. Это меценат, причём в истинном смысле этого слова – де-юро и де-факто. Что касается аспекта де-факто, Алексей платит свои деньги и обеспечивал проведение фестиваля все эти годы. На него также легла большая часть затрат, связанных с покупкой и реставрацией домика Довлатов. Что касается фестиваля, то финансирование в чистом виде все эти годы исходило именно от Алексея Власова. Некоторые финансируют с какими-то особенным целями – их называют спонсорами, потому что они хотят получить с этого определённые дивиденты: пиар-компанию или репутацию, показывающую, что они поддерживают культурные проекты. Но нет, Алексей делает это исключительно из зова собственного сердца, не получает с этого никаких дивидендов. Что же касается аспекта де-юро, несколько лет назад Алексей Власов получил официальную грамоту от Владимира Мединского о том, что он является меценатом министерства культуры. То есть де-юро он является меценатом. Поэтому именно он открывал фестиваль.
Кроме всего прочего, Власов не только является меценатом этого фестиваля, но ещё и вырабатывает некоторые идеологические тренды этого фестиваля: влияет на программу этого фестиваля, в хорошем смысле этого слова. Здесь нет никакого диктата, и мы как организаторы этого фестиваля можем с ним согласиться, а можем не согласиться. Вообще это дружная единая компания, которая состоит не просто из финансиста и организаторов. Нет, мы команда. У нас бывают какие-то разного рода направления мысли, мы вырабатываем некоторые позиции и живём очень комфортно, без каких-либо серьёзных разногласий по самому проведению фестиваля. То есть он не просто меценат, не просто финансист – это человек, который является членом большой команды организаторов этого фестиваля.
В этом году нам было сложно формировать программу. С чем это связано точно сказать невозможно. Нам поступает от 40 до 50 предложений от разных театров и актёров с пожеланием приехать к нам на фестиваль. Процесс отсмотра и отбора длится весь год – заканчивается старый фестиваль, и начинается новый, процесс отбора начинается сразу же. Наши продюсеры ходят на спектакли, отсматривают видео, ведут большую переписку. Но мы растём с каждым годом, и мы не имеем права показывать программу хуже, чем программа прошлого года. Поэтому каждый год требования к самим себе, а как следствие, и к театрам, повышаются.
Помимо этого, не все спектакли, даже очень хорошие, могут быть продемонстрированы на нашей сцене по ряду причин. Первая причина – это летняя, уличная сцена с естественным освещением, которое не выключается до половины одиннадцатого вечера. Некоторые спектакли, в антураж которых режиссёры вложили огромные свои усилия – свет, звук, спецэффекты – просто говорят:«Мы не можем приехать. Мы очень хотим, но как это – без света, без музыки, без заднего экрана», и так далее. Поэтому здесь происходит нестыковка. Также сама по себе сцена имеет небольшой размер, что тоже накладывает определённые ограничения.
Есть и другие проблемы – мы находим хороший спектакль, всех нас устраивающий, но он не подходит под фестивальный формат. Не всегда спектакли стилистически ложатся в уличную летнюю атмосферу. По формату мы хотим найти спектакли, которые вписываются в эту атмосферу, поэтому отбор очень сложный.
Третье наша проблема заключается в том, что практически все профессиональные театры в июле уходят в отпуск. Они говорят: «Ребята, мы так хотим к вам приехать, но почему вы проводите весь этот фестиваль в июле месяце?! У нас единственный отпуск в июле, мы не можем». И мы хотели на будущий год перенести фестиваль на июнь, потому что есть очень много спектаклей, которые хотят приехать, и которых мы сами хотим привезти – всё совпадает, кроме сроков. Но перенести фестиваль на июнь не получается по той простой причине, что весь июнь идут большие пушкинские юбилейные торжества, а в конце июня проходит большая конференция иммунологов. Да, мы знаем этих людей которые проводят этот семинар и занимает два выходных конца июня. Но так сложилось, что они первые заняли последнее воскресенье июня, поэтому деваться нам опять некуда, кроме как проводить фестиваль в следующем году в те же сроки – традиция! Нас опять тащит эта бесконечная традиция – мы сопротивляемся, а она тащит.
И правда, может, август? В июле проходит большинство музыкальных и театральных фестивалей, а август практически пуст. Да и погода обычно хорошая…И театры в августе «просыпаются»…
А на какие даты попадет в 2024? Это будут вторые выходные июля?
Спектакль «Летние комедии» Студии-театра Бызгу
Здесь совпало всё – молодой театр, который недавно завершил свой самый первый сезон, энергичные и талантливые ребята, атмосфера Пушкинских гор. Студия-театр Бызгу основана выпускниками 2022 года курса Сергея Дмитриевича Бызгу совместно с их педагогами-режиссёрами. Сергей Дмитриевич является художественным руководителем театра, а его жена Галина Ивановна Бызгу – режиссёр. Именно она поставила привезённые на фестиваль спектакли.
Получилось удивительное совпадение времени, окружения, псковских далей и Чехова. Для нашего фестиваля Чехов кажется наиболее органичным автором. Его имя сразу вводит людей в определённую атмосферу – понятно, что у Чехова не будет тарантиновских перестрелок или сложного речитатива Маяковского. В чеховских пьесах всегда ожидается достаточно классическая форма подачи материала, и на нашей сцене такая форма смотрится органично. Но сложно сказать, что спектакли, представленные Бызгу были классическими – на самом деле это был тот самый формат фестивальных спектаклей. Он интересен и с точки драматургии, и с точки зрения режиссуры, и с точки зрения подачи актёрской работы. Это как раз то самое явление, которое на фестивалях требует обсуждения, обзоров и просмотров.
Зрительская аудитория у нас чрезвычайно гуманная, доброжелательная, бодро реагирующая на всё, что происходит на сцене, и зрители всегда хорошо поддерживает актёров, поэтому спектакль по Чехову прошёл на ура. Первая часть была более эмоциональной, серьёзной, более агрессивной и злой, а вторая – наоборот, до умопомрачения смешной. Люди любят юмор, когда их веселят, здесь зрители вышли уставшие от веселья и смеха, потому что это действительно было очень талантливо подано и прекрасно срежиссировано.
Артём Стрельников, директор Студии-театра Бызгу, поделился впечатлениями от фестиваля:
«Фестиваль Довлатова – это совершенно фантастическая атмосфера! Когда ты приезжаешь из большого города в эти Пушкинские места, ты отдыхаешь полностью! И как говорил Пушкин: “Иногда в жизни стоит остановиться и оглянуться”. Нами на фестиваль был привезен спектакль Галины Бызгу “Летние комедии”. Сыграть Чехова на свежем воздухе было прекрасно. К тому же это премьера спектакля “Летние комедии”. Благодарим руководство фестиваля, желаем развития и успехов. И, конечно, будем рады с новыми премьерами приехать снова!»
Валерия Чеховская, одна из актрис спектакля, рассказала об опыте первых гастролей в Пушкинских горах, а также поделилась смешными моментами с фестиваля:
«Вообще то, что наши первые гастроли выпали именно на такую сцену – это огромный нам подарок, потому что спектакли зазвучали совершенно по-другому. Я играла один раз в закрытом помещении “Летние комедии”, и второй раз, получается, был на фестивальной сцене. Я почувствовала колоссальную разницу – мне было невероятно легко. Мне кажется здесь повлияла, конечно, открытая сцена, и эта природа, хорошая погода, прекрасные зрители. Вообще всё было круто и в этом смысле я счастлива, что мы приехали в Пушкинские горы».
«Для нас это очень хороший опыт, потому что до этого у нас не было таких спектаклей, где чисто актёр, стул – и всё. Наш режиссёр мечтала о таком спектакле, и вот мы его сделали. На самом деле ему ещё развиваться и развиваться, потому что когда мы обретём большую свободу, он задышит иначе. Поэтому для нас каждый раз этот спектакль будет другим. Ещё раз повторюсь, что на открытой сцене он ещё круче звучит, потому что это Чехов, потому что комедии. Оно всё как будто требует живого воздуха»
«Я наверное ещё больше впечатлений получила от того, что погуляла по этим местам, получила заряд мощнейшей энергии. Одни люди мне сказали, что если ты приезжаешь в Пушкинские горы, то ты уезжаешь уже совершенно другим человеком. И мне действительно кажется, что я уехала другим человеком, я бы ещё раз с удовольствием приехала туда».
«Была ситуация – у нас уже через два часа спектакль, мы раскладываем декорации и понимаем, что у нас нет одного из самого важного реквизита – это ружьё. Мы расстроились, поняли, что забыли его в Питере, уже никак за ним не вернуться, все на панике. Думаем ладно, будем играть без ружья. Но наш директор как-то там сговорился с Толиком и оперативно откуда-то у нас появилось ружьё! Никто не верил, но так случилось удачно».
«Что касается смешных моментов, то это комары. Они нас очень сильно доставали, особенно когда мы шли дорогой от сцены и обратно до турбазы – это было нечто. Директора нашего театра почему-то кусали больше всего, хотя он обрабатывался средством, и он шёл размахивая руками, это тоже было очень смешно. Вообще всегда было весело идти до сцены и обратно, потому что мы пели какие-то песни, разговаривали, и это тоже была своего рода настройка на спектакль каждый раз. А комар даже есть на видео – в “Летних комедиях” прямо во время спектакля комар сел на Юру, одного из актёров, и Юра прям так и ударил себя по щеке и убил этого комара. На камере это прямо крупным планом показано, забавно получилось».
Атмосфера созданная актерами спектаклей и сценографией Пушгор передавалась даже онлайн. Отдельное спасибо режиссеру и оператору трансляции. И всем создателям и участникам фестиваля!
Замечательный спектакль. Понравились обе части! Талантливые ребята, здорово, что на фестивале была предоставлена возможность посмотреть их работу ! Огромное спасибо!
Круглый стол «Интеллектуальная свобода новой реальности»
Хотя наш фестиваль полностью театральный, порой к нам приезжают люди, которые в театральном мире не являются значимыми фигурами или гуру. Но театральный мир это не только театры и актёры, это ещё и зрители, в том числе и зрители-политики, политологи, чиновники, поэтому их влияние на театральную жизнь достаточно высоко. Простой зритель может прийти на спектакль, подумать «какая гадость» и уйти. А чиновник, придя на спектакль, подумает «какая гадость» и не просто уйдёт – после этого порой спектакли уже не выходят на сцену. Поэтому наличие на фестивале людей, оказывающих влияние в том числе и на театральную жизнь, оно тоже важно. А сейчас оно ещё в несколько раз важнее, так как чиновники в какой-то степени уделяют большее внимание именно театру.
Среди участников круглого стола были люди, представители гражданского общества, чьё влияние может иметь место в том числе и на развитие театральной жизни в стране. Сейчас очень актуальной стала тема цензуры и интеллектуальной свободы. С одной стороны, в наше время, да и вообще в любое время, цензура должна присутствовать хотя бы в некоторой степени. Потому что полная свобода одного человека влияет на несвободу другого. Грубо говоря, например, насколько допустим мат на сцене? Или насколько допустима какая-то пошлость? Должны ли быть какие-то рамки или всё-таки не должны?
Если какой-то разумный человек скажет, что должны, то кто будет исполнять это? Кто будет определять пошлое, вульгарное, вредное и опасное в искусстве? Чиновник. Но этот чиновник, так называемый цензор, в очень большой степени заботиться скорее о себе – вот он не запретил что-нибудь, а более высокий центр скажет: «Почему ты это не запретил? Это же ужас какой-то!». И поэтому чиновник начинает бояться и не пропускать всё, что хоть немного кажется ему неприемлемым. И получается, что вместо того, чтобы ограждать публику от действительно вредных и крайне неприемлемых вещей, он начинает запрещать всё, боясь пропустить то, что не понравится его начальству..
Но вопрос об интеллектуальной свободе был поставлен на круглом столе более широко, чем цензура в театре. Это был вопрос и об интеллектуальной свободе в политике, экономике, науке, искусстве. Например, по некоторым мнениям, сейчас нам крайне важна свобода в науке, чтобы не появлялись научные исследования в духе бульварной прессы или какие-то лженауки. Чтобы никого не обвиняли в том, что он развивает какую-то кибернетику во вред стране. Сейчас технологический мир определяет весь уклад нашей жизни. Мы вступаем в постиндустриальное общество, где информация становится новым ценным ресурсом, наравне с людьми и их идеями.
Поэтому на круглом столе такие люди, как Караганов, Примаков, Затулин и другие, высказывались на эту тему. Нам было важно понять, какие идеи витают в этом классе, которые некоторые называют элитой – как они понимают эту интеллектуальную свободу? Так как наш фестиваль пока что абсолютно бесцензурный, многие высказывали бесцензурные вещи. Не всем это понравилось, многие из спикеров говорили вещи глубоко консервативного толка. Но пусть они их говорят. Мы наоборот, хотим их услышать, подумать и сделать иначе. А может быть, наоборот, послушать их мудрые советы и задуматься – может мы сами ошибаемся в чём-то, и действительно согласится с какими-то идеями.
Мастер-класс по технологиям захвата движения
В отличие от фольклорного мастер-класса первого дня, во второй день фестиваля состоялся мастер-класс полностью театрального направления. Конечно, хочется создавать новые театральные формы и хочется искать новую подачу материала. Современные технологии дают такую возможность нашим театральным режиссёрам, но они не всегда знают о том, что такие формы существуют и такие возможности есть. Мастер-класс по захвату движения (motion capture) показал нашим зрителям, а также актёрам и режиссёрам, присутствовавшим на фестивале, новые технологии, которые можно использовать в театре.
«Сейчас мы живём в век рождения искусственного интеллекта, в этом нет никаких сомнений», рассказывает режиссёр и автор анимационных спектаклей, Валерий Костин, проводивший мастер-класс. «Но есть вопрос: каким будет искусственный интеллект? Ответ делится на две составляющие части. Первая часть – искусственный интеллект может так и остаться простым ботом и алгоритмом, который будет помогать нам в нашей жизни. В первую очередь это будет эксперт, обладающий колоссальным объёмом знаний и предоставляющих их в удобном формате. А есть искусственный интеллект другого уровня – будет ли он или не будет, мы не знаем. Это искусственный интеллект, отличающийся от предыдущего тем, что он осознает факт собственного существования. Он скажет: «Я есть и я существую». И вот тогда жизнь нам покажется совершенно иной. Мы можем создать некую субстанцию, обладающую не просто разумом, а обладающую сознанием – то есть сознающим, что он существует. А если он скажет, что он существует, то у него появится, естественно, сразу же личные потребности и желания. И вот какими будут его потребности, и не мешает ли человечество удовлетворению этих потребностей – это вопрос. Но мы не будем сейчас зацикливаться на этом».
«Тема нашего разговора заключается в том, что искусственный интеллект есть и будет. Вопрос только в том, какую форму он примет, и как мы с ним будем общаться. То есть мы создаём сейчас в театре, в кино, вообще в искусстве, произведения, которые предполагают, как мы сможем общаться с этим искусственным интеллектом. Какие вообще формы общения у нас с ним возникнут, как и насколько мы будем адекватно его оценивать и воспринимать. Поэтому мы в театре создаём некоторых искусственных персонажей. То есть это не люди, хотя мы и стараемся их сделать максимально похожими на людей. Они выходят на нашу сцену и от имени себя представляют свою сущность. Так человечество, глядя на них, понимает, что кроме них на земле есть уже и другие формы разумной жизни в виде искусственного интеллекта, в виде театральных персонажей – почему бы и нет?»
«Но как это производят? Почему это всё-таки анимационный театр, а не в чистом виде мультипликация? А потому, что мы пытаемся создать максимальную приближенность наших персонажей к актёрам. Во-первых, наши реальные персонажи ведут себя на сцене так же, как бы могли вести себя люди, и тем самым они не отталкивают зрителей. Во-вторых, всю мимику и пластику этих персонажей делают актёры. То есть это не просто анимация, где художник рисует движения, совсем нет. Актёры одевают специальные костюмы со оптическими отражателями и начинают в них двигаться. Эти движения они передают на наших компьютерных персонажей, которых видят зрители. То есть зрители видят не самого актёра, а некоторого персонажа, мимику, пластику, и голос которого озвучивает актёр. По большому счёту это кукла, получается в некоторой степени кукольный театр, только превращённый в цифры».
«Мастер-класс был посвящён тому, как осуществляется захват движений и перенос их на компьютерных персонажей. Технологии должны быть таковы, чтобы они могли позволить режиссёру это осуществить. Тогда они повсеместно войдут в театральные студии, проекты и коллективы. Мы как раз показывали, что всё это, в принципе, достаточно реально. Там нет какой-то заоблачной космической сложности.
Это требует, конечно, какого-то айтишника, специалиста-аниматора, который владеет всем этим делом и технологией, а также некоторым художественным вкусом, это могут и быть два отдельных человека. На мастер-классе как раз показыли, каким образом это осуществляется. Также мы демонстрировали некоторое проекты, которые уже были сделаны с использованием этих самых технологий».
«К моему некоторому огорчению, многие люди пока не воспринимают технологии такого рода. Ну, ничего страшного. Пусть это воспринимают те, кому это доступно и кто это принимает. И если мы окажемся лишними в театре с этими технологиями, значит такова наша судьба. А если эти технологии пойдут дальше и они позволят режиссёрам создавать более глубокие образы, более сильное художественное впечатление – замечательно!»
«На мой взгляд, чем, собственно говоря, и должен заниматься любой театр и вообще любая форма искусства – это создавать художественное впечатление. Ничего другого от искусства ждать и не надо, особенно каких-то нравоучений. Человек должен получить эмоцию. Но это я могу так говорить, а так – это не мне решать».
Презентации творческих проектов
На фестивале нет деления на основную и не основную программу. На фестивале какие-то вещи могут демонстрироваться параллельно с чем-то, некоторые мероприятия могут идти параллельно, а какие-то события могут длиться в течение всего фестиваля. Такой длительной формой у нас являются творческие проекты, которые могут быть представлены в один день, но длиться в течение всех дней фестиваля. Непосредственно на презентациях творческих проектов зритель сталкивается с творцами и авторами этих проектов и общается с ними – задаёт вопросы, узнаёт о том, как и зачем создавался этот проект, что хотел сказать творец.
Во второй день фестиваля было представлено творчество Александра Позина и Марины Спивак. Это муж и жена, которые специально для фестиваля собрали выставку бронзовых скульптур малой формы, посвящённых деятелям искусства XX-го века. Выставка получила название «Тени поэтов» – скульптуры создают одновременно ощущение присутствия и отсутствия, это связано и с тем ощущением, которое производит творчество запечатлённых авторов. Все скульптуры были сделаны в единственном экземпляре, так как техника изготовления не позволяет делать несколько копий. Выставка не посвящена полностью Довлатову, она скорее представляет почву, из которой выросло творчество Довлатова и его современников. Это Петербургская культура, с которой всё начиналась. Для Марины Спивак многие из изображённых творцов того времени были своего рода учителями, потому что своим мировоззрением она обязана именно им.
Скульптуры стояли у домика Довлатова невероятно органично, они замечательно вписывались в общую фестивальную атмосферу. Нам важно, чтобы на фестивале были не только какие-то важные нам проекты, но и проекты с нашей стилистикой – деревенской, свободной, уличной. Эта выставка была стопроцентным попаданием.
Вторая презентация была представлена при участии всероссийского союза работников культуры. Мы с ними очень сильно дружим, и вот уже второй год они к нам приезжают и привозят определённые творческие проекты, которые союз работников культуры курирует. В этом году они привезли поэтическую чайную, где молодые поэты совместили поэзию и баранки. Баранки и чай были хорошими, стихи тоже были замечательными. Публика реагировала на них бурно, внимание было большим, на будущий год мы думаем повторить эту программу с поэтами, бубликами и чаем.
В Петербурге проходят ежемесячные поэтические конкурсы, конкурс молодых поэтов, где они оттачивают своё мастерство. На конкурсах присутствуют профессиональные критики и известные поэты, возглавляющие эти конкурсы. Проходят школы и семинары. В прошлом году было принято решение добавить к общим программам какие-то активности в свободное время, так и пришла идея сделать поэтическую чайную, где можно бесплатно наливать себе чай, брать баранки и варенье, пряники, но делать либо взнос, либо покупать книги. Продавали поэтические сборники В этом году также были книги пермского издательства «Маматов», которое было признано лучшим издательством по продвижению малоизвестных литераторов. Опыт показался достаточно интересным, нарту было много, а поэты выступали как в чайной, так и на большой сцене.
По мнению Анатолия Константинова, нынешний время может стать сошным взлётом поэтического творчества. Такие всплески случались и раньше и это всегда было связано с социальными сдвигами внутри страны. Наше время выдвинет какие-то знаменитых поэтов, как это произошло, например, в 50-е годы. У каждого выступающего поэта была своя тема и был свой язык. Любой художник определяется наличием собственного, непохожего на другие художественного и образного языка. Всего выступало пять поэтов и каждый из них был по-своему уникален. Инесса Измайлова, Варвара Ларионова, Алексей Бакулин, Денис Васильев и Елизавета Клейн.
Третий творческий проект на это презентации – выставка картин Михаила Ясиновца. Дело в том, что мы с Михаилом знакомы давно, он приезжает к нам на фестиваль много времени. Вообще у нас большинство творческих проектов рождается от наших участников фестиваля, от наших зрителей.
Зрители приезжают творческие, и, конечно, они предлагают привезти сои проекты. Мы шутили, что наш фестиваль можно делать исключительно на работах наших зрителей.
Однажды случайно у Алексея Власова мы увидели картину, которая нам очень понравилась. Алексей сказал, что это как раз картина Михаила Ясиновца, одного из наших постоянных участников фестиваля. Так мы и позвонили Михаилу и пригласили его сделать свою выставку. Но оказалось, что это не просто художник, а художник определённой техники. Михаил делает свои картины из пластилина собственного изготовления. Это вызвало такой бурный интерес у зрителей – оказывается многим интересен именно такой формат создания картин, как работа пластилином. Получилось две точки интереса – технология создания картин и сами картины. Поэтому на фестивале также была представлена книжка Михаила Ясиновца о том, как создавать картины пластилином. Михаил обучает этой технике, так что у зрителей была возможность открыть для себя новую форму создания произведений искусства, возможно, не самую привычную.
Спектакль «На большой дороге» Драматического театра «Странник»
Драматический театр «Странник» представил на фестивале постановку по раннему Чехову, которая невероятно контрастировала с постановкой Студии-театра Бызгу, показанной в этот же день. Если утром зрители могли посмеяться на славу и зарядиться энергией от молодых актёров, то вечером наступило время для более серьёзной и мрачной пьесы, представленной зрелым актёрским составом. Спектакль «На большой дороге» поистине классическая постановка – возможно, для кого-то из зрителей, уставших от современных спектаклей с непривычными и необычными решениями, подобная постановка стала настоящей отдушиной. Спектакль настолько хорошо вписался в фестивальную среду, что даже сам домик Довлатова как будто стал частью декораций, что отметили и сами актёры, и зрители.
Владимир Уваров, художественный руководитель театра и режиссёр спектакля, рассказал о выбранной пьесе и своих чувствах и впечатлениях после фестиваля:
«Это одна из ранних пьес А. П. Чехова, и, пожалуй, самая ранняя его полноценная пьеса. Она почти нигде не ставилась – было буквально две-три постановки за всё время после написания. Почему мы её взяли? На наш взгляд эта потрясающая пьеса незаслуженно обделена вниманием и практически забыта. А ведь в ней двадцатичетырёхлетний Чехов с удивительной для молодого человека проницательностью отразил в художественной форме самосознание русского народа. Это совершенно необычная для Чехова пьеса и она стоит несколько в стороне от других его произведений, но, тем не менее, она очень важная на наш взгляд. Мы в своё время были влюблены в эту пьесу, поэтому и взяли её для постановки».
«Игра на открытой площадке – это наше очень необычное театральное приключение. Когда нас пригласили, я был несколько озадачен: что же можно вывести на открытую площадку? У нас все спектакли световые и в каждом из них световому оформлению уделяется большое внимание. Честно говоря, вся труппа, и я в том числе, волновались перед выступлением о том, как воспримется зрителями спектакль, не предназначенный для открытых площадок. Но, на мой взгляд, произошло удивительное единение со зрителем. Ведь спектакль это не только то, что происходит на сцене, но и то, что происходит в зрительном зале. Зал и сцена – единое пространство, которое должна покрывать единая атмосфера во время представления. И, на мой взгляд, это произошло удивительным образом: зритель смотрит спектакль и видит не только действие, декорации, что находится и происходит на сцене, но и окружающую обстановку: с левой стороны домик Довлатова, с правой стороны ещё другие строения, заборчики, живые деревья… Очень необычно. Сам дом Довлатова совершенно удивительным образом вписался и визуально, и по атмосфере в пространство спектакля. Я даже не ожидал, что такое может быть вообще в принципе».
«От довлатовского фестиваля все актёры были просто в восторге. Та часть труппы, что ездила выступать в Пушкинские горы до сих под впечатлением. Он достаточно необычен – мы были на многих театральных фестивалях за всё время нашего существования, в том числе и за рубежом. А этот фестиваль даже не знаешь с чем сравнить, он совершенно самобытный. Как пьеса Чехова «На большой дороге» стоит особняком от других пьес, так и этот фестиваль тоже стоит особняком в том смысле, что он абсолютно не похож на все остальные – совершенно особенный и проходит в очень атмосферном месте. Потрясающая атмосфера, конечно, сложно даже описать».
«Мы до сих пор под большим впечатлением и от фестиваля, и от нашего выступления. Мы поражены и совершенно удивительными зрителями, таких сейчас нечасто встретишь. Они же специально приезжают из Петербурга, из Москвы, из других городов. Это просто фантастика. Люди приезжают из столиц на фестиваль в деревню Березино. Удивительная идея, она потрясающе воплощена в жизнь».
Актёры труппы, побывавшие на фестивале, также поделились своими эмоциями:
Светлана Бакулина «Очень интересные ощущения от игры на открытой площадке, практически без театрального света: с одной стороны всё не так привычно, как в театре, не так, как запланировано, это немного выводит из обычного состояния спектакля, но и подстёгивает, заставляет искать новые грани, новые способы, новые краски, держит в тонусе, обнажает, не давая спрятаться за форму спектакля; с другой стороны природа, участвуя в действии, совершает иногда чудеса, попадая своими проявлениями в сюжет и дополняя действие».
«Фестиваль организован с вниманием и заботой обо всех: участниках, зрителях, культурных объектах. Чувствуется живой интерес и любовь к своему делу. Открытая площадка, творческие встречи, живое общение без границы закулисья, совместный фестивальный ужин участников и зрителей – это всё очень интересно и подкупает своей искренностью и правдивостью. Большое спасибо организаторам за их труд и тепло, подаренное нам всем без исключения. До новых творческих встреч!!»
Галина Сидорова «Спасибо огромное организаторам довлатовского фестиваля! Незабываемые впечатления, радушный прием, добрый и чуткий зритель! А, шашлыки! Подарок для гурманов! Зажигательное выступление ансамбля “Поющие гитары”, песни под баян, общение со зрителем и коллегами… Сама атмосфера усадьбы, дух Довлатова… Вы подарили нам, участникам этого прекрасного фестиваля, настоящий праздник!! Хочется жить! Творить! И, обязательно, вернуться!!»
Фалес Зинковский «Хочется передать слова благодарности организаторам фестиваля за их труд. Всё было очень интересно. А насчёт игры на открытой сцене, то, сначала было непривычно, а потом очень даже хорошо. Добрые воспоминания надолго останутся в памяти. Ещё раз большое спасибо!!»
Роман Бахолдин «Довольно интересно играть на открытом воздухе, более естественно. Были некоторые сложности, но всё получилось. Спасибо за организацию такого фестиваля. Это очень важно и ценно!»
Фестивальные ужины и концерты
Вечером второго дня состоялся первый праздничный ужин, после которого началось феерическое действие нашего фестиваля. Люди, утомлённые за два дня спектаклями, творческими встречами, думами и глубокими чувствами, смогли получить колоссальный заряд бодрости, веселья и эмоций, потому что на сцене выступала легендарная группа «Поющие гитары». Это было фантастическое и эмоциональное зрелище, потому что многие зрители буквально смогли тряхнуть стариной.
Аудитория нашего фестиваля всё-таки возрастная, многим людям за 50 и 60. Они слышали эту музыку в своём детстве и юности, но многие не воспринимали её как что-то значимое, это была проходная поп-музыка того времени. Но прожив большую часть жизни, люди вспомнили своё детство и юность. Это всегда светлая пора в жизни людей, а ощущение юности и фантастических хитов, которые живут до сих пор, стали невероятно эмоциональным моментом для многих. Некоторые люди просто плакали – они плакали от счастья, от перегружающих их эмоций, потому что сочеталось время их юности и эта музыка вместе с атмосферой фестиваля. Этот концерт добавил красок в наш фестиваль и сделала его ещё более сердечным. Именно атмосферу мы и ценим на фестивале больше всего. Для нас она является самым главным, и мы стараемся делать всё, чтобы атмосфера была такой, чтобы люди обнимались, целовались и вспоминали об этих днях, как о счастливо прожитых днях своей жизни. Чтобы люди не уходили с фестиваля, просто посмотрев спектакли.
Выступление «Поющих гитар» – это очень значимое событие для нас, для фестиваля и для наших зрителей. Такого единения времени, юности, радости и доброты трудно найти где-либо ещё, поэтому огромная благодарность и низкий поклон группе. Мы всегда готовы их видеть на нашем фестивале.
К вечеру третьего дня мы полагали, что дадим людям отдохнуть от творчества и предоставим более фоновую музыку, которая позволит им уже полностью отдохнуть от этого безумного дня – без сумасшествия «Поющих гитар», без ярких эмоций. Но Варвара Орлеанская и Софья Мальцева оказались замечательными пианистками, и они заразили людей своим исполнением джазовых импровизаций. Они исполняли искусство и из фоновых музыкантов превратились в прекрасный фантастический концерт, чему мы были несказанно рады. Конечно, мы изначально хотели, чтобы так и было, но мы не думали, что так действительно произойдет. Наши мечты воплотились в реальность. У людей ещё оставались силы на эмоции и люди с огромным вниманием слушали и воспринимали девушек. На наш взгляд, это была очень яркая и насыщенная программа, поэтому выражаем огромную благодарность и желаем удачи в творческих начинаниях!
Второй сайт-специфик аудиоспектакль «Довлатов. Возвращение»
Третий день фестиваля начался со второго сайт-специфик аудиоспектакля «Довлатов. Возвращение». Этот спектакль проходил в других декорациях, и, соответственно, отличался от первого – он начинался в деревне Бугрово, где находится пушкинская деревня, шёл по лесной дороге в Михайловское, проходил через усадьбу Пушкина и переходил на Савкину горку. Этот спектакль отличался от первого большим эмоциональным накалом и более яркой подачей материала. Казалось, что он начинал разъезжаться по швам, потому что как раз в этом спектакле герои спорили о политике, об искусственном интеллекте, об интеллектуальной свободе, о роли Пушкина, о довлатовских грехах. И, конечно, в этом спектакле была кульминация.
Кульминация обоих спектаклей, когда главный герой спектакля, Сергей Довлатов, на вопросы, любит ли он родину, отвечал: «Жалею». На вопрос, патриот ли он, отвечал: «Вряд ли». Русский ли он писатель? «Не без этого». Потому что как ни крути, он русский писатель, хотя и не имеет ни капли русской крови. Он пишет на русском языке, а это главное и единственное, что определяет, чей он писатель. И Довлатов в какой-то степени сегодня близок многим, кто сам почувствовал себя маленьким Довлатовым у себя на родине. Почувствовал некую грусть, страх и обиду от того, что происходит в стране. Кто-то почувствовал, что та самая любовь к стране начинает потихоньку тускнеть и стираться. Подумал об эмиграции. И вот в этом состоянии наш герой очень близок к определённым людям, которые уехали и вернулись, и сегодня находятся в стране в неком зыбком положении, характеризующимся прежде всего состоянием души. Жить здесь, уезжать, творить… А будет ли возможность творить, создавать, зарабатывать, жить?
И вот когда главный герой приходит на Савкину горку, некий внутренний голос его говорит: «Ну, ты посмотри, какая же она убогая? Какая же она замученная? Не путай Родину с телевизором: Родина – не телевизор, и Родина – не власть. Родина – это мать». И когда ты сидишь на Савкиной горке, ты веришь в эти слова, и ты понимаешь их. Когда люди закончили прослушивание этого спектакля, ещё несколько минут они сидели в некотором оцепенении. У кого-то на глазах появились слёзы, кто-то всматривался в эту даль.
«То, что я как автор, хотел донести в этом спектакле, я донёс», говорит Валерий Костин. «Конечно, не все люди могли прочувствовать то, что я сказал. Не все люди согласны с этим. Но я видел, что у очень многих произошло то самое ощущение, которого я хотел добиться. То самое чувство, которое я хотел, чтобы они испытали»
Скорее всего, мы будем продолжать делать спектакли этого жанра, они были очень хорошо представлены на нашем фестивале. Приложение, которое мы сделали и где мы разместили наш спектакль, позволяет людям и после фестиваля быть нашими участниками. Они могут по QR-коду установить приложение, и, находясь в Пушкинских горах, послушать этот спектакль. Мы расширили аудиторию нашего фестиваля на целый круглый год при помощи этой формы. Поэтому мы будем делать такие спектакли, которые позволяют нам не только дать возможность людям узнавать о нашем фестивале. В нашем приложении также будут все наши программы и проекты, отзывы, и, конечно, наши новые театральные спектакли этого жанра.
Круглый стол «Театр – новые возможности или старые проблемы»
Так как на фестивале присутствовало много театральных режиссёров, мастеров театральных курсов, людей, которые напрямую связаны с театром, конечно, второй круглый стол был посвящён непосредственно театру. В нём участвовали люди театрального мира – режиссер и художественный руководитель «Студии-театра Бызгу» Сергей Бызгу, режиссер и мастер курса в институте кино и телевидения Маргарита Бычкова, актриса Анна Косенко, режиссер Владимир Уваров, продюсер Артём Стрельников и председатель Российского творческого Союза работников культуры Анатолий Константинов. Это была очень интересная дискуссия, потому что это был взгляд изнутри. Люди делились теми проблемами, которые стоят сегодня перед театром.
Действительно сегодня в России театр представляет из себя наиболее живую форму искусства, востребованную нашей аудиторией. Например, ответ на вопрос читают или не читают люди книги так, как читали в Советском Союзе – нам не известен, и, наверное, это не так просто посчитать. Кинематограф в свою очередь, загубленный сериальными проектами и жутким упадком в 90-е годы, только начинает потихоньку возрождаться. Наконец-то появляется какой-то стиль нового российского кино. Сказать о том, что зритель массово идёт на российские фильмы – нельзя. Есть отдельные удачные фильмы, которые становятся кассовыми и массовыми, но это буквально единицы. А театр жив! Залы наполнены, люди ходят в театры и спорят о театральном искусстве – о постановках, о спектаклях. Поэтому наша дискуссия и круглый стол вызвали большой интерес у участников и зрителей фестиваля, и это было крайне позитивно и интересно послушать.
На круглом столе звучали вопросы про современные и классические постановки, а также про потенциал и развитие театра в России. Участники круглого стола рассказали о силе российского театра, и уверили, что театр никуда не денется – большую часть театральных зрителей представляет молодёжь, а среди молодых актёров много людей с огромным талантом и страстью к своему делу. Театр в России также обладает своими совершенно уникальными качествами, которые отличают его от европейских или американских театров. Из-за государственной поддержки театрального искусства в России перед актёрами и режиссёрами открывается гораздо больше возможностей, расширяющих горизонт действий.
Творческая встреча
По традиции мы много лет приглашаем на наш фестиваль друга Довлатова, издателя и писателя Андрея Арьева. В этом году мы были очень близки к тому, чтобы он был у нас на фестивале, но произошло недоразумение, за которое мы всю вину берём на себя. Но это было недоразумение, вызванное безумной фестивальной суматохой и отсутствием интернета на площадке. Произошла некоторая нестыковка, и мы всю вину за неприезд Андрея Арьева берём на себя и извиняемся перед всеми нашими зрителями за то, что так получилось. Но, как это ни смешно, неприезд Андрея Арьева стал нашей традиционной историей фестиваля. Мы очень надеемся, что увидим Андрея Юрьевича в следующем году и нарушим эту чудовищную, нелепую и абсолютно несправедливую традицию. Приносим ему свои извинения за наше недоразумение.
В этом сегменте творческой встречи вместо Андрея Арьева выступали те люди, которые так или иначе были связаны с творчеством Сергея Довлатова или издавали его самого. Это были как участники, так и организаторы фестиваля. Кто-то поделился своими представлениями о творчестве Довлатова и о его жизни. Кто-то рассказал о его работе в многотиражной газете в Кораблестроительном институте, что было тоже интересно. Кто-то рассказал о судьбе его пишущей машинки, которая вслед за Довлатовым эмигрировала в Америку. Такая импровизационная творческая встреча была предложена вместо выступления Андрея Арьева. Участники этой встречи рассказывали очень любопытные вещи, нестандартные точки зрения и зритель был доволен и не сильно на нас разозлился по поводу этой замены.
На фестивале состоялся показ фильма «Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога». Проект режиссёрского тандема известной детской писательницы Кристины Кретовой и автора песен и певицы Анны Каменевой, в рамках которого уже снято четыре фильма, начался со съемок на Байкале в 2021 году. Первый фильм-путешествие режиссёров о женщинах России снискал любовь зрителей, занял ряд международных премий, вошел в официальную программу показов на «Марше дю Фильм» Каннского кинофестиваля, вышел в прокат в онлайн и оффлайн кинотеатрах, а также транслируется по ТВ.
В этом году команда проекта представила вниманию гостей фестиваля фильм про женщин Ленинградской области и Карелии, которые живут и работают на берегах прекрасного озера. Одна из героинь фильма, известный психотерапевт Наталья Бехтерева, и мама одной из режиссеров, Оксана Кретова, приехали специально на показ, пообщались со зрителями, ответили на вопросы и поблагодарили гостей фестиваля за теплый прием фильма.
«Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога» – это фильм про смыслы. А точнее, это фильм о женщинах в поисках смыслов. А ещё это фильм о самом большом озере Европы, о Ладоге, с её природной красотой и её непростой и значимой историей. И о том, как живет она в наши дни – Ладога и её женщины… 7 дней в пути, более 1000 километров, зимние северные пейзажи, интересные встречи, важные жизненные вопросы и искренние ответы на них.
Следующий проект, представленный в рамках этого блока программы, вызвал огромный интерес не только у зрителей, но и музейных работников – состоялась презентация книги «Лялькин город. Письма Сергея Довлатова в Сыктывкар». Автор-составитель книги, директор Национального музея Республики Коми Светлана Бандура, познакомила гостей фестиваля с историей переписки 1962-1963 годов солдата срочной службы Сергея Довлатова и студентки Коми государственного педагогического института Светланой Меньшиковой. В книге опубликованы 37 фрагментов и полных писем, отправленных 20-летним начинающим писателем в Сыктывкар.
Этот период жизни был непростым для молодого человека, оказавшегося после отчисления из Ленинградского государственного университета в далёкой Коми республике. Служба в вооружённой охране лагерей Княжпогостского района Коми для Довлатова стала испытанием на прочность. По словам Иосифа Бродского, Сергей вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде». Переписка с сыктывкарской девушкой была для солдата Довлатова спасением от одиночества и суровой окружающей действительности: «Ты мне, Меньшикова, спасла жизнь. И это не громкие слова, а самая простая правда». В письмах Сергей часто обращался к Светлане – «Ляленька», «Лялечка», а в письмах отцу называл Сыктывкар «Лялькиным городом».
Участники презентации – музейщики и журналисты из Сыктывкара – Елена Красильникова, Елена Шелест, Ольга Орлова, прочитали несколько писем, в том числе стихи Сергея Довлатова, малоизвестные даже поклонникам творчества писателя.
Опубликованная переписка – часть проекта «Пишите письма. Сергей Довлатов», реализуемого при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. В 2022 году Национальный музей стал победителем конкурса «Креативный музей» программы «Музей без границ» и получил грант Фонда. В проекте запланированы театральные постановки на основе армейских писем Сергея Довлатова, участие в фестивалях.
Спектакль «Частный человек» Студии-театра Бызгу
Второй спектакль, представленный актёрами Студии-театра Бызгу, был совершенно противоположный по подаче, стилистике и энергетике, чем предыдущий. Это был очень сложный и долгоидущий спектакль по произведениям Иосифа Бродского и Марины Цветаевой. Читать этих авторов, пребывая в нормальном состоянии, и так-то не очень просто, не у каждого с первого раза это получается. Для этого нужно иметь определённое состояние души. Берешь читать, не идёт, отложил. Опять начал читать, не идёт, продвигаешься со скрипом по тексту. А потом постепенно ты проваливаешься в такую бездну и глубокие эмоции, что тебя всего захватывает целиком. Но в это состояние нужно войти.
Грубо говоря, смешно париться в бане, когда там нет пара. Чтобы воспринимать этот спектакль или просто читать Бродского или Цветаеву, нужно, чтобы вокруг тебя был жар. При температуре в 20 градусов бессмысленно хлестать себя вениками, а вот при 120 градусах ты уже паришься. То же самое можно сказать и об этом спектакле. Если ты не вошёл в его атмосферу, ты будешь два часа мучаться на стуле, проклиная всё, и думать: «Да какой я интеллигент, я рабочий, пойду лучше гайки точить, чем весь этот бред слушать». Но если ты вошёл в эту атмосферу и ты разогрет до температуры 120 градусов, то ты не можешь оторваться от этого зрелища. Ты ощущаешь эту совершенно безумную накалённую сковородку чувств Цветаевой и Бродского, и играющие актёры передавали это с изумительной точностью.
Но тот, кто не смог войти в это состояние при помощи актёров, не смогли это сделать, и слава богу, что таких людей было немного. Это фестиваль. Мы здесь для того, чтобы показать разные спектакли, но они бывают и лёгкие, сложные. Если мы будем вас смешить, то до упаду, а если уж грузить, то грузить по полной программе. И вот здесь вот мы грузили этими спектаклями наших зрителей по полной программе.
Варвара Терехова, одна из актрис спектакля, поделилась своими эмоциями, оставшимися после выступления на фестивале:
«Всё было абсолютно по-новому, потому что спектакль обычно делался в закрытом пространстве, где ты властен над всем – над звуком, над светом, над мизансценами. А тут открытое пространство, и ты не властен ни над чем. Над всем властна природа, зритель. И огромная благодарность зрителям, которые несмотря на то, что вокруг было много отвлекающих моментов – шашлыки делали, или собаки бегали, или ещё что-то интересное – были максимально сконцентрированы на том, что мы делаем, огромная-огромная благодарность им за это».
«Одно из ярких впечатлений, что на такой площадке очень сильно видно лица всех зрителей. Сложно удержать внимание каждого человека, но в конце спектакля возникает огромная благодарность, потому что за счёт того, что видно всех, мы со зрителям как будто бы становимся единомышленники и кажется, что мы прожили какую-то часть жизни вместе. В этом есть что-то магическое».
«Самое большое открытие – это соединение природы и того, что есть в самом спектакле. Соединение судеб людей, о которых мы говорили, и ветра, шелеста листьев, облаков, пения птиц, кричания петухов. Всё это было для меня особым и ярким впечатлением, и к тому же довольно приятным, потому что всё это было настолько естественно и, как будто бы, правильно».
«Ещё интересно, как природа подавала нам какие-то сигналы. Вот читаешь стихотворение, а на тебя садится комар – и как на него реагировать, как себя вести, насколько это естественно внутри? Или это какой-то знак, что ты сейчас думаешь о чём-то не том? Очень интересно, как себя ощущать в таком случае».
«Особенно приятно было, когда стало темнеть, потому что к концу спектакля все смыслы сгущаются. По крайней мере, наша задача была такова, чтобы всё уже было пройдено и зритель в конце спектакля понимал всю суть. И когда сгущалась тьма, как будто бы концентрация всех наших идей была более мощная. Интересно, совпали ли наши ощущения со зрителями в этом плане».
Спектакль театра-студии Маргариты Бычковой «И жизнь, и слёзы, и любовь»
«И жизнь, и слёзы, и любовь» – это не один спектакль, а три совершенно разных зарисовки, и к ним надо подходить именно как к трём разным самостоятельным вещам, объединённых одним названием и одной внутренне звучащей темой. Первая зарисовка сделана по «Капитанской дочке» А. С. Пушкина, вторая – по пьесе А. М. Володина «С любимыми не расставайтесь», а финальная третья – это так называемая актёрская читка первой картины из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Важно отметить, что актёры, игравшие эту постановку – будущие выпускники актёрского курса Института кино и телевидения. Это молодые актёры, только-только начинающие свой профессиональный путь – в них плещется безумный энтузиазм и задор. Когда они выходят на сцену, их энергия заливает всё вокруг так, что зрители до мурашек ощущают все эмоции, переполняющие актёров.
Маргарита Бычкова, режиссёр и мастер курса, рассказала из чего родилась эта постановка, подготовленная специально для фестиваля:
«Эти зарисовки родились из экзаменов по актерскому мастерству, сценической речи и разных студенческих заданий. Первое выступление – это экзамен по речи, сделанный по “Капитанской дочке” А. С. Пушкина. Позже туда вошёл вокал и сценическое движение, из чего и получилась такая пластическо-музыкальная история. Следующая зарисовка была экзаменом по советской драматургии, который внутри был объединён судами из пьесы А. М. Володина. Специально для фестиваля мы сделали такую историю о жизни, любви, расставаниях, предательстве и непонимании людей друг друга. Студенты пытались прожить и прочувствовать жизнь взрослых, у которых есть уже какая-то длинная история за спиной, и для ребят это было очень интересно».
«Финальная зарисовка – это актёрская читка. Каждый спектакль в профессиональном театре начинается именно с неё, и этот период называется застольным. Как учил меня мой великий педагог и режиссёр Лев Абрамович Додин, если спектакль сыгран в полукруге, если все отношения сыграны без мизансцен, глаза в глаза, то спектакль начнёт жить. Потому что мизансцена – куда пойти, куда встать – это вообще всё вторично. Первично – это чувство, пауза, взгляд. Даже слово вторично. И из-за того, что они ребята-студенты, мы пытались прикоснуться к этому застольному периоду, и попытались таким чудным способом сыграть первую картину “Чайки” в полукруге».
«Довлатовский фестиваль – это прекрасное место, поэтому мы решили предстать перед зрителями очень красивыми и попытались приблизиться в костюмах к чеховской эпохе. Эта часть постановки тоже была экзаменационным упражнением, зарисовкой к будущему дипломному спектаклю. Если нам хватит сил и если Бог даст, то мне бы очень хотелось с ними выпустить “Чайку”, потому что курс идеально раскладывается для этого – каждый персонаж есть в мастерской, поэтому в “Чайке” это будет чудесно складываться».
«Эти места, настолько намоленные Пушкиным и нашим другом Довлатовым – и я ещё уверена, что Александр Володин уж точно он сюда приезжал – они производят невероятное впечатление. Поэтому этот дух, ветер, единение с природой, конечно, всё это очень помогало ребятам и это было очень здорово. Они получили невероятный восторг. Я по себе могу сказать, что когда играешь на открытой площадке, это нечто невообразимое. Поэтому это было им очень любопытно и они получили огромное удовольствие».
«Для них этот фестиваль был огромным скачком вперёд, потому что когда ты сидишь в закрытом помещении и всё время варишься в одной мастерской, возможность сыграть на открытом воздухе перед перед настоящей публикой – это замечательно. Это не то, когда на экзамен приходят педагоги других мастерских, кафедра, родители – здесь была совершенно чистая публика для них, неискушённая, зрители не знали, кто они. На мой взгляд, публика их приняла очень тепло. И ребята не могли потом успокоиться, потому что адреналин зашкаливал. Это были первые для них гастроли, и очень важно, что этот фестиваль проходит, он производит очень хорошее и сильное впечатление. Это абсолютно творческая история – ты просто приходишь и творишь, это очень здорово. Это вдохновляет и двигает к каким-то новым ступенькам, хочется идти куда-то дальше. Когда ты вкусил эти аплодисменты и эти восторженные глаза, прямо сразу начинаешь понимать, для чего пришёл в эту профессию».
Ольга Алемпьева, одна из актрис спектакля, поделилась своими впечатлениями от выступления на фестивале:
«Сыграть наш спектакль «И жизнь, и слёзы, и любовь» на фестивале – это была уникальная возможность для всех нас, поскольку это наши первые гастроли и первая работа на открытой площадке. У меня было ощущение, будто я окунулась в атмосферу самых первых театров в истории. Естественное освещение, погода менялась несколько раз, насекомые проверяли нас на прочность каждую секунду. Но всё это давало такой огромный заряд вдохновения и энергии, что словами не описать! Площадка, актёр и зритель и энергия между ними! Дух единения! Потрясающие ощущения. Но самое замечательное – это зритель. Когда ты видишь его искренние и отзывчивые глаза – это дорогого стоит. Спасибо огромное фестивалю за искренний и радушный приём и возможность испытать дыхание настоящего искусства!»
Спектакль «Бабочки» Романтического театра Юрия Томошевского
Заключительный спектакль на фестиваля – это, как правило, моноспектакль. Много людей уезжают либо в воскресенье рано утром, либо позже днём, но при этом зал на фестивале остаётся полным. Зрители получили несказанное удовольствие, потому что по сложившейся традиции в последние дни фестиваля моноспектакли настолько здорово откликаются публике, что, как правило, люди просят исполнителей этих спектаклей приехать и на следующий фестиваль. В прошлом году этот фурор произвела Юлия Асоргина, а в этом – Нина Архипова. Поэтому этот спектакль, по сложившейся традиции, был замечателен. Аудитория реагировала на него очень бурно, и мы считаем, что концовка фестиваля получилась замечательной.
Нина Архипова, актриса спектакля, рассказала о постановке и впечатлениях, оставшихся после фестиваля:
«Для меня это серьёзная работа, потому что предыдущие спектакли я делала с Юрием Томошевским, нашим режиссёром Романтического театра. Сейчас, когда я нашла Набокова и поняла, что хочу его делать, у нас было желание сделать спектакль как память о Юрии Валентиновиче, потому что он нас научил работать с прозой, со стихами, и нам хотелось, чтобы спектакль был его продолжением. Поэтому мы работали с удовольствием и в то же время с трепетом, в том числе и к самому Набокову. Его редко ставят – а прозу и вообще практически никто не ставит – и нам хотелось подойти к этому осторожно. Сам спектакль мы готовили около года – собирали материал, читали много рассказов и его произведений, тщательно всё отбирали».
«За время подготовки мы открыли для себя Набокова – он и с юмором, и он очень интересный. В нынешней обстановке он играется совершенно по-другому: он великий русский писатель, и сама тема иммиграции, да и вообще судьбы, для русского человека знакома. Почему бабочки? Потому что они все как бабочки – у каждой бабочки своя судьба, все летят, кто-то сгорает, кто-то улетает. И Набоков сам увлекался бабочками, он очень любил вплетать их в свои работы. Для меня Набоков созвучен с Довлатовым: они оба эмигранты и судьбы их как-то перекликаются, поэтому мы хотели поставить именно Набокова. Нам показалось, что на фестивале Довлатова это будет откликаться».
«У меня остались очень хорошие впечатления, потому что и сцена большая, и ощущение игры на воздухе, и зрителей больше, чем на нашей сцене, и сам зритель очень отзывчивый – конечно, очень здорово играть на такой площадке. Это было как-то непередаваемо, эмоции ещё очень долго бурлили. Сама атмосфера Пушкинских гор и Довлатова, конечно, влияет на спектакль, он по-другому игрался, не так, как обычно. Места потрясающие – мы много гуляли и за три дня успели в себя всё впитать, походить по всем музеям-заповедникам и впечатлиться, так что это ещё сработало и на сам спектакль».
«Эмоции, полученные от фестиваля, просто потрясающие – и природа, и атмосфера, и мы посмотрели много спектаклей, из которых очень многие порадовали. Атмосфера фестиваля была очень добрая – мы познакомились со зрителями и приобрели много новых знакомств. Это очень здорово объединяет. Мне до сих пор пишут отзывы, и это так приятно, что люди, которые тебя не знали, приехали из других городов, пишут тебе о своих впечатлениях. Главное – зритель, которому это всё нужно, и это очень радует. Огромная благодарность фестивалю, потому что зритель был чудесный, и благодарность самим организаторам – всё было очень приятно и мы чувствовали заботу».
Евгений Сиротин, режиссёр спектакля, также поделился своими впечатлениями:
«Хотелось бы сказать огромное спасибо за фестиваль и за те дни, что мы провели в Пушкинских горах. Масса положительных впечатлений и масса эмоций наряду с прекрасной природой. Мы также смогли посмотреть прекрасные спектакли наших коллег, петербургских театров, с некоторыми даже познакомились впервые. Также хотелось бы сказать огромное спасибо организаторам фестиваля – все те проблемы, которые у нас возникали с проведением спектакля были решены на высоком уровне. И самое главное, огромное спасибо зрителям. У нас спектакль камерный, мы его играем в небольших помещениях для ограниченного числа зрителей. Здесь же зрителей в зале было намного больше, чем когда-либо было у нас на каком-нибудь из спектаклей. Сцена была побольше, но я видел внимательные глаза, я слышал горячие аплодисменты. Большое спасибо за поддержку нашего спектакля в лице зрителей и организаторов!»
На нашем фестивале нет помпы закрытия, где все участники выходят на сцену – все организаторы и режиссёры кланяются зрителям, мы вручаем какие-то фестивальные дипломы… Нет, у нас ничего этого нет. Закрытие фестиваля происходит очень дружеское и почти что деревенское. На сцену выходит Алексей Власов и благодарит всех гостей, к нему также поднимаются главные организаторы фестиваля – Валерий Костин и Елена Костина. А затем делается большое фото тех, кто остался на эту последнюю часть. Это, как правило, примерно половина от общего числа зрителей, те, кто к этому времени ещё не успел уехать. На этом фестиваль закрывается.
Правильно это или неправильно проводить закрытие именно так – мы не знаем. Но многие ценят на нашем фестивале эту довлатовскую разгильдяйскую атмосферу. У нас нет жёсткого официоза и чёткого административного ресурса, что «вы победитель, вот вам первый приз, вот второй приз». Люди приезжают сюда не только поучаствовать в спектаклях или посмотреть их, но и почувствовать атмосферу Пушкинских гор. Посмотреть на эти реки – Сороть, Великую. Побывать в музеях Пушкина. В какой-то степени наш фестиваль это ещё и досуговое мероприятие. Это никак не принижает нашу фестивальную и театральную часть.
На этом фестивале люди становятся друзьями – и участники, и актёры, и режиссёры, и зрители. У публики всегда есть возможность пообщаться с только что увиденными актёрами. Поэтому мы не хотим разрушать эту хрупкую атмосферу доброжелательства и общности каким-то официальным закрытием фестиваля, неким распределением значков наград. Зрители показали, кто занял какое место. Но никто не понял, какое именно, потому что зал был заполнен на все театральные мероприятия и зал был полный в течение всех фестивальных дней, от первого и до последнего. Зрители показали всё аплодисментам и вызовами на бис, и порой публика не отпускала некоторых исполнителей по 10-15 минут. Поэтому мы считаем, что никакого официоза закрытия быть не должно. Мы простились как друзья, пожелав всем нам увидеться в следующем году.
Огромное спасибо всем организаторам фестиваля, а особенно Елене Костиной! Очень симпатичная, умная, благожелательная девушка! Любой вопрос задавали — всегда отвечала с добром и пониманием, спасибо большое!!!
Это точно, без помпы и официоза, этим и притягателен Довлатовский фестиваль. Запомнилось закрытие фестиваля 2021, после выступления Юлии Асоргиной мы аплодируем и чего то еще ждем, на сцену выходит Валерий Брониславович и, разведя руками, говорит: Всеее. Коротко и ясно.
Фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» у дома-музея Довлатова, начался в этом году 15 июля и завершился 18 июля! В 12:00 наши автобусы подъезжали ко Пскову. Как у Довлатова: «В двенадцать подъехали к Луге». Кто были эти люди в автобусах и зачем они проделывали такой путь? В них ехали прекрасные участники фестиваля, актеры, и зрители. Вот так, все вместе, с вещами, декорациями. Возможно, кто-то из зрителей познакомился с актером, а потом радостно увидел его на нашей фестивальной сцене. Мы впервые в этом году апустили автобусы не только для участников фестиваля, но и для наших гостей. Не все водят машину, не всем это удобно. Будем продолжать эту практику, теперь можно будет забронировать место в автобусе. Это удобно, однако встать всем пришлось рано, ведь вечером этого же дня был сыгран первый спектакль фестиваля. О нем расскажем чуть позже. И когда наши автобусы подъезжали к Пушкинским Горам, все знатоки начали читать сыпать довлатовскими цитатами
«Любимая, я в Пушкинских Горах,
Здесь без тебя — уныние и скука,
Брожу по заповеднику, как сука.
И душу мне терзает жуткий страх…»
Спустя непродолжительное время автобус уже аккуратно въезжал на территорию турбазы «Пушкиногорье», от нее по лесу идет тропа прямо к музею Довлатова и основной площадке фестиваля. Некоторые наши зрители жили там и все участники тоже. После расселения (в Пушкинских горах десятки гостиниц и гостевых домов, однако места в них стремительно заканчиваются) зрители пошли на площадку, где им выдали бейджик и афишу. В это время можно было освежить в памяти книгу Сергея Довлатова «Заповедник», посидев около сцены и послушав ее аудиоверсию. Вечером шёл одноименный спектакль, главную роль исполнял Виктор Гахов, музыку – Сергей Дробот. В прошлом, 2020 году, был юбилей – 30 лет со дня первого издания «Заповедника» в России. Неоднозначное отношение у читателей этой книги и у зрителей этого спектакля. В нем много прекрасного Довлатовского юмора, но согласитесь, что это очень депрессивный роман. Мы стараемся каждый год привозить спектакли по произведениям Довлатова, но они не составляют всю программу фестиваля. Мы привозим хорошие классические спектакли, которые взаимодействуют с ландшафтом. Сценическим оформлением становятся живые декорации псковских мест. После спектакля все желающие как раз отправились на одно из таких мест. Все наблюдали одно из чудес света: закат на Савкиной Горке. Это описывать невозможно, нужно обязательно приехать, сесть на лавочку и смотреть, смотреть…
О нас пишут
Ирина Озерская: «Фестиваль — театральный, по произведениям как самого Сергея Довлатова, так и других петербургских писателей и поэтов. Интересны литературные параллели, которые проводят режиссеры и актеры. Впрочем, много и других событий: утром гости посещают Пушкинские места — Михайловское, Тригорское, Петровское, днем – творческие встречи, презентации книг, картин, проектов, ближе к вечеру – спектакли. Были и интереснейшие лекции с массой вопросов. И это все на прекрасной природе, обязательного купания в пушкинской Сороти, тайными заседаниями Общества трезвости)))… В общем, за четыре дня фестиваля — масса информации, впечатлений, знакомств, знаний…мыслей, наконец».
16 июля был второй день фестиваля. Самый насыщенный и сложный с организаторской точки зрения!
Ранним утром от деревни Бугрово большая группа зрителей пошла на экскурсию по усадьбе Михайловское. Другая группа слушала экскурсию по дому-музею Довлатова. А рядом с домиком можно было подготовить дух и тело к интересному, культурному дню занятиями по йоге.
Далее начались презентации творческих проектов: поэт Александр Токарев представлял свою новую книгу «Стих зарождается в душе». Писатель, член союза писателей, Дмитрий Тарасов — серию своих книг. Художник Борис Рачковский — коллекцию живописи «В диалоге с морем».
Состоялась творческая встреча с художественным руководителем театра «Мастерская» Григорием Михайловичем Козловым и сразу после была показана вторая часть спектакля «Довлатов. P.P.S
О нас пишут
Михаил Славский: «Театральный фестиваль «Дом Довлатова». Успешно прошёл и закончился. Намоленое место объединило разных, но интересующихся людей. Театры были разные, спектакли разнообразные, но все любопытные. Думаю, никто не обидится, но фаворит всё-таки «Мастерская» с личным присутствием мэтра Георгия Козлова. Спасибо генератору фестиваля Валерию Костину».
О нас пишут
Любовь Золотарева: «Спасибо довлатовскому фестивалю за возможность услышать такого режиссера, как Григорий Козлов и увидеть спектакль его театра Мастерская! ВПЕЧАТЛИЛ!!! Браво!»
Вторая творческая встреча за день была с писателем-мистиком Александром Андреевичем Прохановым.
Вечером театр «Дождей» сыграл спектакль «На берегах Невы».
О нас пишут
«Большой отчет о том, как Нева вышла из берегов, или Путешествие спектакля «На берегах Невы» на Довлатовский фестиваль в Пушкинских горах (основан на рассказе нашего актера Андрея Левченко, выполнявшего роль администратора в этой поездке)
Сразу скажем — весь Театр Дождей в восхищении перед героизмом и профессионализмом нашей команды на фестивале, а сам спектакль, похоже, станет легендой Довлатовского фестиваля. Итак, приятного чтения!
…Все начиналось слишком легко: дорога комфортная, никаких технических накладок, место чудесное, сцена удобная, хоть и на открытом воздухе, с монтировкой проблем не было. Жарковато, конечно, да слепни кусают…
За 2 часа до спектакля освободилась сцена. Поставили наши скромные декорации, заготовили реквизит, настроили звук (всё отлично, всё слышно, всё работает!)… и стали ждать сбора зрителей.
Но за 20 минут до начала что-то резко пошло не так. Небо буквально по щелчку затянуло тучами, и стало понятно, что дождя на спектакле не избежать. Дождь в тех условиях — это очень плохо. Потому что он стучит по навесной крыше. Громко стучит. Так громко, что говорящего на сцене человека в зале будет не слышно.
От наличия микрофона спектакль бы несколько потерял, ибо провод. Но лучше прыгать вокруг провода, чем играть пантомиму, так что микрофон проверили и зарядили в кулису.
Но тут поднялся ветер. Мощнейший, ураганный! Настолько сильный, что руководство начало волноваться за сохранность сцены. Падали ветки с деревьев, откуда-то приносило песок, он летел в глаза. Жилетку с манекена на сцене сдувало несколько раз. В общем, душный солнечный день буквально за несколько минут превратился в апокалипсис.
А за 5 минут до начала спектакля произошло совсем внеплановое — во всей деревне отрубилось электричество. Это значит, что не будет ни музыки, ни микрофона. Под дождём, который вот-вот должен был начаться.
Вопрос об отмене спектакля встал ребром. Но Анна Косенко решила рискнуть. Андрей со сцены объяснил зрителям ситуацию, попросил их по возможности пересесть в первые ряды, предупредил, что, если начнется дождь, придëтся всё завершить. И спектакль начался.
Дождь ливанул минут через пять. Ещё через пять началась гроза. Молнии сверкали прямо над сценой, гром удачно вписывался в паузы, вода заливала зрителей, ибо благодаря ветру дождь получился горизонтальным. Актриса продолжала играть спектакль, невзирая на бунт стихии. «Волшебная скрипка» звучала особенно инфернально. «И когда пылает запад, и когда горит восток!» Или максимально актуальное: «Здесь вы сидите в тепле. Здесь светло и уютно. А на улице холод, слякоть, дождь… Чёрт знает что творится на улице. И дома у вас тоже наверняка не топлено и нет света. Так что не расходитесь!»
Минут через двадцать гроза ушла, дождь утихомирился, и остаток спектакля прошёл в более-менее штатном режиме, только без света и музыки…
«Это не подвиг, но что-то героическое в этом есть!..» Наверное, это все-таки подвиг: играть спектакль вопреки всем штормам, удерживать внимание зрителей, изумить и оставить прекрасные впечатления о петербургском Театре Дождей. Спасибо Анне Косенко, Андрею Левченко и Илье Шупейко за этот героический труд!»
О нас пишут
Ирина Маленкина: «Более всего меня поразил проливной дождь. Как раз на сцене театр «Дождей» представлял моноспектакль по воспоминаниям Ирины Одоевцевой. Актриса Анна Косенко ни на секунду не прервала свой монолог. Вот это выдержка, вот это талант!»
Сразу после спектакля театра «Дождей» совсем закончился дождь, ветер, и дали электричество. Вторым спектаклем за вечер стал показ предпремьерного спектакля «Московская дьяволиада» Литературного театра Олега Попова.
Поздним вечером, когда закончилась официальная, часть прекрасный скрипач играл джаз. А гости угощались дарами Псковских мест.
Утром 17 июля наши зрители поехали на автобусе в усадьбу Тригорское. Другая группа посетила экскурсию по дому-музею Довлатова. А также можно было размять тело и позаниматься йогой. Далее прошла презентация творческих проектов: Александр Волкотруб представил симфонию «Александр невский». Валерий Костин представил роман «Долина ОСС». После обеда академик Российской академии наук, иммунолог Арег Тотолян провёл лекцию и дискуссию «На злобу дня. Прививаться? Не прививаться?». А политолог, доктор исторических наук, декан факультета мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ Сергей Караганов поговорил на тему «Куда движется мир».
На протяжении трех фестивальных дней студенты, художники Академии художеств им. Репина писали картины около дома-музея Довлатова. И в 16:30, 17 июля, открылась выставка их работ. А вечером состоялся аукцион, на котором почти все картины были проданы. В 17:30 театр Цехъ показал спектакль «Петербургская чертовня» по произведениям Анны Ахматовой.
О нас пишут
Ася Ширшина: «Это не фестиваль в привычном смысле этого слова. Это такой… актерский турслет. Организаторы сами говорили, что они проводят этот фестиваль для актеров, чтобы они приехали, подышали воздухом, отдохнули и сыграли спектакли. Такое мероприятие в радость творчества. Я никогда не была в Пушкинских Горах. Здорово, что мы поехали с Екатериной Валерьевной Ханжаровой – она нам проводила экскурсии, все показывала. Мы купались вреке, ходили по Михайловскому, поднимались на Савкину горку, бродили по лесу. Столкновение с живой природой было одним из самых сильных впечатлений за поездку. Для меня было большим удивлением увидеть дом Довлатова, комнату, где он жил – сразу вспоминается «Заповедник», который ты воспринимал как литературу, а тут он на твоих глазах оживает. Сыграть спектакль на этом фестивале – это как съездить в гости к Сергею Донатовичу и почитать ему стихи. Для меня эта поездка была большим подарком. Спектакль случился на выезде – все было не зря». В 19:20 Текст-театр показал спектакль «Жанна. Во Францию и обратно».
О нас пишут
Текст-театр: «Мы получили цветы, раздали автографы, собрали вещи и ушли в скромный летний отпуск». В 20:20 «Наш театр» показал спектакль «Записки сумасшедшего» по мотивам повести Н.В. Гоголя. Вечер украсил Jazz band под управлением Леонида Левина и сделал его незабываемым.
О нас пишут
Елизавета Боровская: «Съездила в Пушкинские Горы на фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах», заодно закрыла гештальт. Лета без Пушгор не бывает».
18 июля был самый короткий, но не менее прекрасный фестивальный день. Он был, наверное, самым трогательным. За четыре дня каждый участник фестиваля прожил очень много эмоций. Воображение начало работать с удвоенной силой благодаря большому количеству увиденных спектаклей, прослуженных стихотворений, музыке; сказочная красота природы, запахи, вкусы – все это сильно действует на человека, у него даже меняются глаза. Это не мистика и не выдумка, если не верите, то проведите свой собственный эксперимент: посмотрите на публику до спектакля и после, посмотрите на их выражение лиц, на них глаза…
В заключительный день музыкально-поэтическое кабаре Юлии Асоргиной показало спектакль «Клавдия Шульженко. О жизни и любви». Плакал каждый зритель, хотя в спектакле много шуток, он не трагичный, но он очень трепетный. И зритель воспринял и подхватил это чувственное движение, эту энергию, которую со сцены передавала в зрительный зал Юлия Асоргина. Зритель плакал не от горя, он улыбался и плакал, хмурил брови и плакал…
О нас пишут
Юлия Асоргина: «Дорогие Организаторы и Зрители театрального фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских Горах», мы очень рады, что побывали у вас в гостях! Спасибо вам за то, что смеялись и плакали на нашем спектакле, за ваши прекрасные умные лица. Спасибо, что поднялись в финале, за ваши овации. Мы счастливы, что смогли подарить вам что-то настоящее. До новых встреч!»
Так завершился наш фестиваль, и мы вам тоже говорим: «До новых встреч! Ждем вас в следующем году».
Неофициальная программа
Что мы еще делаем на фестивале? Мы любим творчество, если вам есть, что сказать (рассказать о своей книге, о своих картинах, прочитать стихи), говорите нам об этом, возможно, вы сможете выступить на нашем фестивале.
Мы вкусно едим и пьем. Так как программа фестиваля очень плотная, времени уходить с площадки нет. В этом году наших гостей днем кормил ресторан «Пушкин Парк». Вечером фестиваль сам устраивает фестивальный ужин.
Мы наслаждаемся: купаемся в реках и озерах, катаемся на велосипеде, дышим необыкновенным воздухом.
О спектакле «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»
«Цифровой мир еще не наступил. Но он активно наступает. Пандемия, которая на десятилетие накроет нашу планету, ускорит этот процесс радикально. Особенно в области коммуникаций. Что отразится и на зрелищных видах искусства. К тому же новая реальность будет создавать, да уже создает новые культурные, философские и религиозные векторы. Создавая виртуальную реальность в компьютере, художник ощущает себя творцом в более широком смысле, чем раньше. Бумага требовала воображения читателя и писателя. Новый цифровой мир легко обманывает человеческие чувства и преподноситься зрителю уже готовым миром.
Мир, созданный писателем рождался и существовал в головах, тогда как мир , созданный художником в компьютере становится , не просто более реалистичным , похожим на мир материальный , нет, он становится параллельным. Становится параллельным тому миру, в котором мы живем. Ученые видят, что бит (самая маленькая частица цифрового мира) и квант (самая маленькая частица реального мира) ведут себя очень похоже. Они как братья близнецы двух миров. Это усиливает у художника ощущение создателя. Но художник-компьютерщик, создавая компьютерный мир , наполняет его смыслами, присущими только цифровому миру, он не хочет отражать мир реальный, не хочет разбираться со смыслами и потребностями реального мира , он хочет создавать новые миры со своими законами и своими смыслами. Хорошо это или плохо? Не вопрос. Это есть. Это будет. И чем дальше, тем глубже. Зачем создавать компьютерных персонажей и выпускать их на сцену театра? Ну, во-первых, пройдет совсем не много времени и зритель будет не в состоянии отличить компьютерных персонажей от живых актеров . Зритель не сможет увидеть различий между компьютерными декорациями и материальными. Но только компьютерные смогут обладать свойствами, которыми живые люди и железные конструкции обладать не смогут. Будущие компьютерные актеры смогут летать, исчезать, менять одежду и свой облик, смогут выражать эмоции с нечеловеческой природой. ( Впрочем сами люди у нас на глазах эту природу уничтожают, превращаясь в трансгендеров ) Декорации могут иметь любые формы и меняться, согласно воле режиссёра, за доли секунды. Режиссеры смогут подбирать и конструировать любые образы. Выводить на сцену персонажей любой фактуры. Зачем это нужно? По видимому, такой же вопрос задавали люди театра с появлением кинематографа. Зачем нужно кино? Разве может оно заменить живых актеров? Кто будет смотреть одно и то же по десять раз? И т.д. И т.д. Новый компьютерный театр не заменит старый. Просто родится новый жанр, как когда-то родился кинематограф.
Все что написано выше, в полной мере относится к проекту Валерия Костина «Серебряный век», хотя этот спектакль еще не фиксирует факт рождения нового жанра , это даже не родовые схватки и воды еще не отошли. Но факт зачатия, несомненно, можно зафиксировать . В проекте созданы десятки персонажей. Некоторые из них имеют сходство со своими прототипами иные сами по себе. Но это не портреты давно умерших людей. Это новые, рожденные цифрой герои цифрового мира, они живут в нем и вспоминают перипетии своего земного существования. А в цифре можно жить так, как хочется персонажу, и ему нет необходимости носить ту же одежду, и ту же прическу, что и при жизни. Они и лица свои надели только на время спектакля, чтобы зрители их узнали. Спектакль не ставит своей целью показать нам мир таким , каким он был на самом деле, хотя все монологи и диалоги построены на обсуждении реальных событий, да и стихи – настоящие, написанные реальными, а не цифровыми поэтами. Нет, смысл спектакля выражен фразой героя спектакля «Создание собственной жизни, как художественного произведения — вот основа культуры. Основа нашей культуры! Нужно не писать, как живешь, а жить — как пишешь. Штопать из собственной жизни романы и поэмы в днях, а не в страницах». Я полностью согласен с этим манифестом и за саму пьесу ставлю твердую пятерку
.
Если говорить о технической стороне вопроса, то к героям Валерия Костина есть вопросы. Это конечно не Голливуд, точнее, пока, не Голливуд. Но, созданные герои (предполагаю) в стесненных материальных условиях питерской студии, весьма реалистичны. Прекрасно выставлен свет. По настоящему театральному принципу. Рисующий. Правильный. Великолепно сделаны танцы. И черный фон вечности – к месту. А вот пластика движений в некоторых сценах хромает, в прямом смысле этого слова.
А что главное? А главное то, что через тридцать минут после начала спектакля я ощущал себя в театре. Я перестал чувствовать экраны. Я был не в кино, не на присмотре мультфильма. Я был в театре и видел актеров, их игру и эмоции».
Алексей Плотников
Нельзя, утверждают литературоведы, говорить «полный аншлаг». Можно, конечно сказать, «полный …..» Но тоже нельзя, а что делать, если на фестивале было и то и другое. Поздравляю вас, господа! Фестиваль был потрясающим. Атмосфера, спектакли, природа, публика, все было в лучшем виде.»
Театральный фестиваль «Дом Довлатова». Успешно прошёл и закончился. Намоленое место объединило разных, но интересующихся людей. Театры были разные, спектакли разнообразные, но все любопытные. Думаю, никто не обидится, но фаворит всё-таки «Мастерская» с личным присутствием мэтра Георгия Козлова. Спасибо генератору фестиваля Валерию Костину.
Cегодня 23 августа в эфире Радио России
— в 20.10 слушайте в радиоканале «Ветер в окно» рассказ о фестивале «ДОМ ДОВЛАТОВА». Фестиваль проходит в Пушкинских горах рядом с домом, в котором и жил писатель, когда работал там экскурсоводом. Фестиваль — театральный, по произведениям как самого Сергея Довлатова, так и других петербургских писателей и поэтов. Интересны литературные параллели, которые проводят режиссеры и актеры. Впрочем, много и других событий: утром гости посещают Пушкинские места — Михайловское, Тригорское, Петровское, днем – творческие встречи, презентации книг, картин, проектов, ближе к вечеру – спектакли. Были и интереснейшие лекции с массой вопросов. И это все на прекрасной природе, обязательного купания в пушкинской Сороти, тайными заседаниями Общества трезвости)))…В общем, за четыре дня фестиваля — масса информации, впечатлений, знакомств, знаний…мыслей, наконец. Все – в радио программе и огромное спасибо организаторам: Валерию (Панфилову) Костину и его дочери Елене.
Ну, а если не успеваете послушать в прямом эфире, то в комментариях к этому посту во вторник — 24.08 выложу ссылку на программу уже в записи в архиве Радио России
ИРИНА ОЕРСКАЯ
В конце июля этого года в Пушкинских горах – в Псковской области – прекрасном поэтическом месте состоялся очередной фестиваль «Дом Довлатова». Напомню, что писатель Сергей Довлатов в конце 70-х работал в Пушгорах экскурсоводом… о чем, собственно, и написал впоследствии роман «Заповедник». Около Дома в котором он жил, работая в заповеднике, и проходит сам фестиваль. Фестиваль — театральный, по произведениям как самого Довлатова, так и других петербургских писателей и поэтов. Но… не только театральный: проводятся презентации разнообразных творческих проектов – художественных, литературных, музыкальных. О творческих встречах, которые состоялись в этом году я уже рассказывала (). А так как главный меценат и спонсор фестиваля – Алексей Власов — врач по образованию, то среди зрителей довольно много питерских медиков, которые (особенно в этом году) не остались без внимания. Во время фестиваля состоялась интереснейшая встреча с академиком Российской Академии Наук, директором НИИ эпидемиологии и иммунологии имени Пастера Арегом Тотоляном. Тема актуальной встречи со знаменитым иммунологом была «Прививаться или не прививаться? Собственно, на эту тему и вся первая часть сегодняшнего радиоканала «Ветер в окно». Почему и когда люди болеют после прививки, чем перепрививаться, что делать, если растут антитела…Ответы на эти и многие другие вопросы можно услышать в прямом эфире сегодня в 20.10. А для тех, кто не успеет подбежать или включить радиоприемник – завтра в течении дня появится запись беседы – ссылку на архив Радио России выложу в комментариях к этому анонсу.
Обратите внимание, что временно на период предвыборной агитации нас нельзя послушать онлайн на сайте (и в любых мобильных приложениях). Но в архив на сайт ссылки на передачи выкладывать будут в обычном режиме. А онлайн эфиры можно услышать только через приемники ГТС, УКВ ( 66,3 1МГц). Вернут онлайн трансляцию на сайте 20 сентября утром.
ИРИНА ОЗЕРСКАЯ РАДИО РОССИИ О ДОВЛАТОВСКОМ ФЕСТИВАЛЕ
АСЯ ШИРШИНА
Это не фестиваль в привычном смысле этого слова. Это такой… актерский турслет. Организаторы сами говорили, что они проводят этот фестиваль для актеров, чтобы они приехали, подышали воздухом, отдохнули и сыграли спектакли. Такое мероприятие в радость творчества. Я никогда не была в Пушкинских Горах. Здорово, что мы поехали с Екатериной Валерьевной Ханжаровой – она нам проводила экскурсии, все показывала. Мы купались вреке, ходили по Михайловскому, поднимались на Савкину горку, бродили по лесу. Столкновение с живой природой было одним из самых сильных впечатлений за поездку. Для меня было большим удивлением увидеть дом Довлатова, комнату, где он жил – сразу вспоминается «Заповедник», который ты воспринимал как литературу, а тут он на твоих глазах оживает. Сыграть спектакль на этом фестивале – это как съездить в гости к Сергею Донатовичу и почитать ему стихи. Для меня эта поездка была большим подарком. Спектакль случился на выезде – все было не зря
За три недели до фестиваля мы получили приглашение. Вот так, неожиданно: «А не хотите ли вы приехать?». Наш театр был уже в отпуске, но мы собрались и поехали. Нас сразу предупредили, что играть предстоит на улице, в шатре, и, если пойдет дождь и будет бить по водоотталкивающей ткани, то зрители актёров не услышат. Я не хотела играть с микрофоном, но, когда стало понятно, что собирается дождь, сказала: «Ладно, я буду прыгать через шнур как заяц, но это лучше, чем если меня не будет слышно». Мы настроили звук, я пошла переодеваться, и в этот момент началась гроза, и во всей деревне вырубился свет. Ни микрофона, ни света у нас не будет. Ко мне подошла маленькая худенькая девочка-организатор, и сказала: «Конечно, можно дать отмену, но можно и подумать». Потом ко мне подошёл Андрюша Левченко, который ездил в Пушгоры в качестве администратора, и сказал: «Ты знаешь, я так мечтал сказать фразу: «Вы не поверите, но к вам приехал Театр Дождей». И тут меня отщелкивает, и я говорю: «Андрюша, ты её скажешь. Иди говори». И я пошла работать без света, без звука, на таланте. Народ в зале валился от смеха на моменте «Не расходитесь! Здесь вы сидите в тепле. Здесь светло и тепло. И уютно. А на улице холод, и ветер, и дождь. Черт знает, что творится на улице«. Потому что вокруг шатра в это время была гроза, ураган, не просто чёрт знает что, а три раза по чёрт знает что. А потом было очень классно на «Волшебной скрипке» Николая Гумилёва: «Духи ада любят слушать эти царственные звуки», и я вижу уже: молния бьёт, и выжидаю с открытой рукой, потому что знаю: сейчас будет гром. Грохотнуло, и я дальше пошла: «Бродят бешеные волки по дороге скрипачей». И на «Двенадцати» было здорово:
Черный вечер. Белый снег. Ветер, ветер! На ногах не стоит человек. Ветер, ветер — На всем божьем свете!
Дорогие Организаторы и Зрители театрального фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» @pushkinogorye Мы очень рады, что побывали у вас в гостях!
Спасибо вам за то, что смеялись и плакали на нашем спектакле, за ваши прекрасные умные лица. Спасибо, что поднялись в финале, за ваши овации.
Мы счастливы, что смогли подарить вам что-то настоящее.
Наш отчет о том, как Нева вышла из берегов, или Путешествие спектакля «На берегах Невы» на Довлатовский фестиваль в Пушкинских горах (основан на рассказе нашего актера Андрея Левченко, выполнявшего роль администратора в этой поездке)
Сразу скажем — весь Театр Дождей в восхищении перед героизмом и профессионализмом нашей команды на фестивале, а сам спектакль, похоже, станет легендой Довлатовского фестиваля. Итак, приятного чтения!
…Все начиналось слишком легко: дорога комфортная, никаких технических накладок, место чудесное, сцена удобная, хоть и на открытом воздухе, с монтировкой проблем не было. Жарковато, конечно, да слепни кусают…
За 2 часа до спектакля освободилась сцена. Поставили наши скромные декорации, заготовили реквизит, настроили звук (всё отлично, всё слышно, всё работает!)… и стали ждать сбора зрителей.
Но за 20 минут до начала что-то резко пошло не так. Небо буквально по щелчку затянуло тучами, и стало понятно, что дождя на спектакле не избежать. Дождь в тех условиях — это очень плохо. Потому что он стучит по навесной крыше. Громко стучит. Так громко, что говорящего на сцене человека в зале будет не слышно.
От наличия микрофона спектакль бы несколько потерял, ибо провод. Но лучше прыгать вокруг провода, чем играть пантомиму, так что микрофон проверили и зарядили в кулису.
Но тут поднялся ветер. Мощнейший, ураганный! Настолько сильный, что руководство начало волноваться за сохранность сцены. Падали ветки с деревьев, откуда-то приносило песок, он летел в глаза. Жилетку с манекена на сцене сдувало несколько раз. В общем, душный солнечный день буквально за несколько минут превратился в апокалипсис.
А за 5 минут до начала спектакля произошло совсем внеплановое — во всей деревне отрубилось электричество. Это значит, что не будет ни музыки, ни микрофона. Под дождём, который вот-вот должен был начаться.
Вопрос об отмене спектакля встал ребром. Но Анна Косенко решила рискнуть. Андрей со сцены объяснил зрителям ситуацию, попросил их по возможности пересесть в первые ряды, предупредил, что если начнëтся дождь, придëтся всё завершить. И спектакль начался.
Дождь ливанул минут через пять. Ещё через пять началась гроза. Молнии сверкали прямо над сценой, гром удачно вписывался в паузы, вода заливала зрителей, ибо благодаря ветру дождь получился горизонтальным. Актриса продолжала играть спектакль, невзирая на бунт стихии. «Волшебная скрипка» звучала особенно инфернально. «И когда пылает запад, и когда горит восток!» Или максимально актуальное: «Здесь вы сидите в тепле. Здесь светло и уютно. А на улице холод, слякоть, дождь… Чёрт знает что творится на улице. И дома у вас тоже наверняка не топлено и нет света. Так что не расходитесь!»
Минут через двадцать гроза ушла, дождь утихомирился, и остаток спектакля прошёл в более-менее штатном режиме, только без света и музыки…
«Это не подвиг, но что-то героическое в этом есть!..» Наверное, это все-таки подвиг: играть спектакль вопреки всем штормам, удерживать внимание зрителей, изумить и оставить прекрасные впечатления о петербургском Театре Дождей. Спасибо Анне Косенко, Андрею Левченко и Илье Шупейко за этот героический труд!
Жанна сегодня, 17 июля, на фестивале в Пушкинских Горах. У нас всё готово. Спектакль в 19.
Небольшой фотоотчёт с выездного показа ПЕТЕРБУРГСКОЙ ЧЕРТОВНИ на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах». Публика приняла актрису Асю Ширшину на ура — как и постоянная публика ЦЕХЪ театра.
Рубрика:Без рубрики|Комментарии к записи фестиваль «дом довлатова в пушкинских горах»2021 отключены
Литературно-театральный фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» прошел на территории дома-музея писателя Сергея Довлатова в восьмой раз. Это масштабное событие всегда с большим шумом проходит в Заповеднике и длится целых четыре дня. За это время участники фестиваля успевают побывать не только у мемориального дома, но и в окрестных землях. Фестиваль можно назвать site specific мероприятием, потому что зрители погружаются в атмосферу пушкинских и довлатовских мест вместе с актерами и перформерами. Все спектакли проходят на открытой летней сцене около домика Довлатова и в атмосфере заповедника. Живыми декорациями выступают Пушкинские Горы, спектакли неотделимы от природы, и она влияет на восприятие культурных произведений. Каждый спектакль на фестивале раскрывается под новым углом, заслуга самих исполнителей, которые талантливо выстраивают спектакли под измененные условия нестационарной сцены, зрители, которые очень живо реагируют на происходящее на сцене, тут нужно сказать спасибо и участникам фестиваля, и его зрителям. Но и конечно окружающая среда невольно настраивает фестиваль, как камертон. Тут прекрасно все: невероятные закаты, грибные дожди, живописные реки. В день открытия фестиваля зрители смогли насладиться этим пушкиногорским закатом, в этом им помогали перформеры фестиваля, актрисы театра «Синий Сарафан». Одно из радостных впечатлений фестиваля – это то, что на нем происходит огромное количество знакомств, и этот огромный хоровод, который случился на Савкиной горке тому подтверждение и символ единения. Радует, что каждый находит себе занятие по душе: кто-то не отрываясь смотрит все спектакли фестиваля, кто-то посещает все экскурсии, и успевает побывать и в Михайловском, и в Тригорском, и в Петровском, и на Ворониче. По утрам сцена – это открытое пространство, на котором по предварительным заявкам может появится каждый желающий и рассказать о своем проекте, о своем творчестве. Фестиваль собирает большое количество писателей, художников, актеров, музыкантов, режиссеров. Мы любим разные мнения и разные взгляды, наши зрители готовы рассуждать и думать. Днем мы проводи дискуссии, они касаются важных политических тем, повестке текущего времени. Невозможно представить фестиваль около домика Довлатова без вечерних застолий, с шашлыком, местными фермерскими продуктами и алкоголем (безусловно вход на такие мероприятия 18+, злоупотребление опасно для жизни). За четыре фестивальных дня происходит такое количество событий, что все запомнить не представляется никакой возможности, впечатлений каждый с собой привозит такое количество, что их может хватить на несколько месяцев вперед, это хороший отдых от городской суеты. Фестиваль – это прекрасная возможность познакомиться не только с новыми людьми, но и с новым творчеством, открыть для себя новые театры, в которые в последствии можно ходить в Петербурге. Однако сейчас география расширяется, и зрители в этом году увидели спектакль из Вологды. Фестиваль нацелен на расширение своих масштабов, хотя определенная камерность ему очень к лицу, это замечают постоянные зрители фестиваля, ведь много тех, кто приезжает на фестиваль в восьмой раз. Фестиваль благодарен всем зрителям и участникам, каждый вносит свою нотку и перчинку. Спасибо всем за сотворчество!
Елена Костина
С 14 по 17 июля 2022 года прошёл очередной 8-й довлатовский фестиваль в Пушкинских горах.
Эльвира Юзюк: Кто бы мог подумать, что когда-то «случайное» знакомство приведёт к тому, что я полюблю эти места всей душой и захочу возвращаться сюда вновь и вновь, находя здесь новые и интересные события и приключения. И вновь Пушкинские Горы… И впервые довлатовский фестиваль… Камерное мероприятие… или уже нет…
Уникальность этого фестиваля заключается, прежде всего в том, что на протяжении всех четырёх дней наш зал практически не пустовал – аншлаги с утра до вечера на всех мероприятиях. Зал был заполнен полностью всегда. Более 2000 раз зрители занимали места в нашем зрительном зале и смогли стать участниками наших программ.
Мария Коломбик: Уже неделя «после… Все эти дни истаяли также стремительно, как и всё в нашем бренном мире. После фестиваля осталось тонкое послевкусие театрального волшебства… Дивный иллюзион. Спасибо! 🤗как нынче принято говорить, рекомендую!Анна Папушева: Невероятно душевный по-летнему тёплый и красочный фестиваль! Огромная благодарность всем организаторам, всем участникам и зрителям за эти потрясающие 4 дня космической невесомости, Красоты, творческой эйфории и какой-то опьяняющей свободы!!! Уже хочется вернуться назад!
В этом году к нам приехала большая делегация от Союза работников культуры
Анатолий Константинов. Председатель Всероссийского Союза работников культуры
Представительную делегацию от Совета по внешней оборонной политике возглавили Сергей Караганов и Евгений Примаков.
Евгений Примаков. Член Совета по внешней и оборонной политики. Руководитель Россотрудничества и журналист Марианна Никольская
На фестиваль приехали представители театральных кругов Москвы и Санкт-Петербурга, а также наши любимые зрители, география которых в этом году была удивительно большая – это и Нижний Новгород, это и Великий Новгород, это и Вологда, Москва, и, конечно, Санкт-Петербург. Многие приехали из Пскова, что нас чрезвычайно радовало.
Наша медсанчастьНаталия Астахова. Депутат Законодательного Собрания Санкт-ПетербургаАлександр Кретов. БизнесменВ.Б. Костин – организатор фестиваля В. Костин – Мы на свою беду, на свою голову, мечтали привезти сюда театры с большим количеством актеров, то есть полноценные, масштабные спектакли, которые, в общем, на нашей небольшой сцене не так легко произвести. Но вот в этом году у нас спектакли, с большими декорациями, с большим количеством актеров, музыкальных инструментов . Это было не просто. Но мы это сделали. И. Озерская – И так будет и в последующем? В. Костин – Я не уверен в этом. Потому что мы, наверное, может быть, чуть-чуть переоценили свои силы. Но ввиду нашего небольшого финансирования, чтобы обеспечить организацию подобного рода мероприятий, надо расширять количество людей, которые бы участвовали в организации, без этого не получится. Поэтому если мы сможем найти решение этого вопроса, если мы сможем именно организационные какие-то силы дополнительные, тогда мы будем так и идти. А если нет, тогда будем возвращаться к более камерной форме.
В 19:30 состоялось торжественное открытие фестиваля, которое провёл, как всегда по традиции, меценат фестиваля, Алексей Власов.
А. Власов – Восемь лет мы делаем фестиваль, и он каждый год разный. В этом году весь наш фестиваль посвящен и направлен на то, чтобы наша отчизна была единой, сплоченной, целостной, и всеми нами любимой. Это самый патриотический фестиваль, который мы делали предыдущие годы, и это имеет на мой взгляд большое значение.Алексей Власов . Меценат
:
Театральное открытие фестиваля в этом году мы предоставили актрисе с совершенно удивительным спектаклем «Кабаре Юлии Асоргиной». Это моноспектакль об истории любви, в котором рассказывается о таких поэтах, как Бертольт Брехт, Владимир Высоцкий, Анна Ахматова, Булат Окуджава, Иосиф Бродский.
Ю. Асоргина – Конечно, это ирония. Это ирония, которая свойственна творчеству Довлатова. У меня тоже есть такая черта. Я исследовала почему человек пытается, так скажем, скрыться за этим. Это же внешнее проявление, за которым скрыта какая-то тонкая ранимая душа, которая пытается спрятаться за какими-то шутками-прибаутками, на самом деле там совсем другое. Наверное, именно это объединяет нас и героев этих песен-историй, из которых состояла моя программа. Это театрализованная концертная программа о любви и страсти по стихам поэтов, которым была свойственна эта ирония. Это и Брехт, насмешник, это и Окуджава, это и Северянин, это и многие-многие другие люди, которые смотрели на мир немного с прищуренным глазом.– Я это называю жанром музыкального моноспектакля, но это спектакль не в полной мере. Почему? Потому что если я играю спектакль, есть так называемая четвертая стена, то есть когда я не общаюсь со зрителями, я персонаж. Здесь этого нет. Здесь я персонаж в песне, а между песнями я с удовольствием общаюсь со зрителями. И в это в общем, наверное, такая моя особенность, потому что я очень это люблю.Я часто меняю программу прямо на ходу, видя глаза людей. Честно скажу – на довлатовском фестивале особенная публика. Публика с избытком интеллекта в глазах
Юлия Асоргина в прошлом году произвела настоящий фурор на фестивале, и мы сделали редчайшее для наших фестивалей исключение – попросили приехать её в этом году ещё один раз со своим новым спектаклем. Юлия Асоргина — удивительная актриса, которая на пустой сцене захватывает зрительское внимание таким образом, что неважно о чём спектакль, неважно, что он говорит – важно ьолько как. Актёрская игра настолько завораживает и захватывает, что взрослые –не побоюсь этого слова – мужики, просто плакали на её спектакле, сами не понимая от чего. Просто такое состояние души и эмоций.
Поздним вечером состоялась поездка на Савкину горку. Савкина горка – это уникальное место. Даже для Пушкинских гор — это место удивительной силы и потрясающей, совершенно немыслимой красоты. Удивительный закат с радугой и мелким дождём не помешал, а наоборот только придал этому настроению бо́льших эмоций и бо́льших сил.
Состоявшийся перформанс силы, любви и природы, оказал неизгладимое впечатление на наших зрителей – тех, кто в это позднее время нашёл в себе силы добраться до Савкиной горки.
15 июля фестивальная программа началась аж в 9 утра. Дело в том, что на фестивале мы всегда организовываем для наших зрителей экскурсии по усадьбам Михайловское, Петровское и Тригорское, и в этом году это не было исключением. Автобусы уже ждали наших зрителей возле гостиниц и турбазы, и безусловно, первое утро было ознаменовано этими самыми экскурсиями.
И соответственно, были проделаны экскурсии по дому-музею Довлатова, так же традиционные для нас и наших зрителей. Они попали в странный, заколдованный, немножко депрессивный, но в то же время любопытный и интересный мир Довлатова, жившего в этом домике, который организаторы фестиваля отреставрировали и создали там музейную экспозицию.
Днем на фестиваль понаехали рокеры. А в час дня 15-го числа пошли уже непосредственно фестивальные мероприятия.
Валерий Попов .Председатель Союза Писателей Санкт-Петербурга
Программу этого дня открывали писатели Александр Токарев и Дмитрий Тарасов, которые представляли свои новые произведения и читали фрагменты из них, а также читали стихи, раздавали автографы и подписывали книги, которые с удовольствием приобретали наши зрители.
Параллельно с этим начала работать выставка «Довлатов в Заповеднике» художника Игоря Шаймарданова. Эта выставка была интересна тем, что она была размещена непосредственно на домике Довлатова, и как мне кажется, очень гармонично сочеталась с этим местом.
Вторая выставка – полная противоположность Шаймарданову – «Искусство петербургской акварели» художника Петра Семёнова, члена Союза художников России. И это была выставка доброты, красоты, которая тоже, безусловно, привлекла большое внимание зрителей.
В 15:30 начались творческие встречи политиков, общественных деятелей и чиновников, которые рассказывали о том, что же происходит в нашей стране сегодня. Первая встреча была с Андреем Никитченко – это экс-глава дирекции фонда развития Крыма. «Как Крым становился российским и стал ли?» – вот такие вопросы лежали в основе этой встрече.
А после него наш политпросвет продлил руководитель Россотрудничества (в ранге федерального министерства) – Евгений Примаков. «Россия и 300 миллионов соотечественников» – о положении русскоязычного населения за рубежом, и о процессе вовлечения соотечественников в орбиту страны. Встречи, как всегда, носили характер большой дискуссии, которая не закончилась и после того, как закончились сами встречи. Зрители долго ещё не отпускали наших спикеров.
В 17:30 началась основная театральная программа нашего фестиваля, которую открыл спектакль – я бы даже сказал, четыре спектакля – «Так возможно, так близко», по произведениям Чехова «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка».
В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае.
Четыре истории о судьбах человека и несбывшейся любви. Представил все свои четыре проекта театр «Цехъ». Надо сказать, что зрители всегда доброжелательны на нашем фестивале, сама атмосфера располагает к этому. Но когда в конце всех спектаклей зрительный зал встал – это было совершенно грандиозно.
В. Бугаков У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях.В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства.
Безусловно, театр «Цехъ» в этом году поднял зал. Это была удивительная атмосфера насыщенности и радости.
Казалось бы, после такого тяжелейшего, насыщенного театрального фестивального дня можно было бы уже расслабиться и запустить какие-то проекты лёгкого жанра, но зрителей ждала совершенно обратная ситуация. В 20:30 начался спектакль «Бродский. Retweet», проект «Паша читает».
23 стихотворения Иосифа Бродского сменяют друг друга, следуя сюжету – юность, влюблённость, зрелость, творчество, прощание, одиночество. Это спектакль для музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», но сейчас он играется на разных площадках. На нашей площадке фактически двухчасовое действие держало публику не то, что в напряжении, а в некоем оцепенении. Это нужно было выдержать, и наши зрители это выдержали.
В 22:30 вокруг фестивальной площадки начался фестивальный ужин Тайного общества трезвости
Казалось бы, зрители могли полностью расслабиться, но в то же время на сцену вышел артист, чей талант, я думаю, в будущем будет высоко оценён – это молодой актёр и певец Ярамир, исполняющий как русские романсы, так и песни на татарском языке. Талант высочайшего уровня этого человека, безусловно, сделал последний час нашего фестиваля пиком эмоционального восприятия.
Третий день фестиваля, как и второй, начался с экскурсии по усадьбам Тригорское, Петровское и Михайловское, а также по дому-музею Довлатова.
В 12:30 начались творческие проекты, точнее представления творческих проектов – их представляла детская писательница Кристина Кретова, участница всероссийской книжной ярмарки, а также писатель Андрей Савичев. Помимо этого прошла экскурсия по выставке «Искусство петербургской акварели», и вторая встреча с художником Игорем Шаймардановым.
Д
В 14:00 подошло время очередного политпросвета – «Что будет с Родиной и с нами». На сцене зрительское внимание приковал к себе политолог Сергей Караганов – доктор исторических наук, экс-декан факультета Мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ, а также почётный председатель Совета по внешней оборонной политике. Безусловно, политолог такого уровня дал много очень ценной и полезной информации для зрителей, и заставил их задуматься о том, что ждёт нас в будущем.
В 15:00 началась театральная программа фестиваля с моноспектаклем Всеволода Чубенко по мотивам произведений Довлатова – «Химчистка для шпиона». Это вологодский проект, который был представлен на нашей сцене впервые. Честно говоря, мы испытывали некоторые опасения перед показом данного проекта, потому что арт был сделан в некоторой манере экзотического формата. Но тем не менее, наши страхи оказались напрасными – спектакль прошёл на ура и с удивительным накалом.
В. Чубенко – Собственно эта идея возникла во время пандемии, когда не знали, что делать. Сын пианист, решили похулиганить. Просто похулиганить, чтобы в такое тяжелое время морально и людей повеселить, и самим порадоваться, разрядиться. Кроме того, что там прекрасный юмор – и не чернушный, и не какой-то там заумный, а очень хороший, милый, классный юмор – вдруг, когда мы начали работать, выяснилось, что оказывается там море всякой музыки. Все эти песенки переделки тоже модные в свое время. Поняли, что там огромное количество музыки, там все на музыке. Ну и какие-то ассоциативные вещи, типа Таривердиева, это понятно, по ассоциациям тоже никуда от них не деться.Главное, чтобы зритель был. Сегодня был хороший зритель, и слава богу. Потому что не надо продираться сквозь него, вот это хуже. Тут никакой гений места не спасет. А вот уже сама атмосфера, просто вот дышать, ходить – это оно, действительно, есть, напитывается. Это безусловно.
В 16:30 фестиваль продолжила музыкально-поэтическая программа «Сны белых ночей» лауреата международных конкурсов, поэта, композитора, и исполнителя Александра Волкотруба – «Довлатов в гостях у Пушкина» и «Пульс Бродского» – так звучали названия произведений, которые исполнялись на нашей сцене.
А. Волкотруб – . Дело в том, что когда я случайно наткнулся на автопортрет Пушкина и на автопортрет Довлатова, я прежде всего в этом нашел их некое сходство. То, что они, оказывается, очень интересную графику рисовали. И вот этот графический некий нерв, вот это восприятие мира, которое они выражали еще через карандаш и ручку, то есть, карандаш и перо. У них тоже созвучно.
Кто-то может обвинить нас в некой эклектике, потому что мы экспериментируем, и иногда вставляем в программу фестиваля вещи, казалось бы, совершенно не интересные и не любопытные тем зрителям, которые приезжают к нам – и мы каждый раз ошибаемся. В 17:00 началась дискуссия «Хватит ли нефти в России и сможет ли мир перейти на зелёную энергетику». Информацию об этом давал геолог Олег Смирнов. Я просто удивляюсь – люди, которые только что смотрели Довлатова и Чехова, с таким же колоссальным вниманием и интересом пытались понять хватит ли в России нефти.
Олег Смирнов — нефть будет всегда.Но не везде.
В 18:00 писатель Валерий Попов, глава Союза Писателей Санкт-Петербурга, рассказал о Довлатове, об оттепели 60-х, о писателях той эпохи, о современной российской литературе и о феномене популярности Довлатова.
Можно сказать – это был моноспектакль.
Н. Захарова – С детства я сюда еще ездила с родителями в Пушкинские горы и сейчас мы тоже приехали отдохнуть, и сейчас мы тоже заехали на фестиваль, потому что мы хотели посмотреть спектакль «Синего сарафана», и нам очень понравилось. Восхитительная атмосфера, я никогда не была под открытым небом на спектакле, и это так здоров, такая атмосфера особенная, очень трогательная. Люди, горящие своим делом. Здесь спектакль такой замечательный, настолько трогательный. И вот эти все декорации, та атрибутика, которая нужная в театре, здесь даже не обязательно настолько актеры погружают в эту атмосферу на природе, природа видимо сама делает эту атмосферу, поэтому очень трогательный спектакль. И главное зрители – я давно такого не видела. Меня зрители трогали чуть ли не больше, чем актеры. Настолько искренне, душевно смеялись. То есть видно, что просто через душу у всех прошло, здорово.
В 19:00 вечер наполнился большим, сложным и многополярным спектаклем «Компромисс» театра «Комедианты» – спектакль о работе Сергея Довлатова в газете «Советская Эстония».
М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у Довлатова этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова».
М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет.
Публика была в полном восторге, а вот организаторам фестиваля пришлось попотеть: такое количество реквизита и такое количество актеров на сцене требовали от нас огромной, совершенно титанической работы по увязке всех задач фестиваля. Но мне кажется, что всё получилось прекрасно.
После окончания спектакля начались творческие встречи в формате тет-а-тет, за столом, за рюмочкой – это началось очередное заседание Тайного общества трезвости. Почему я это называю Тайным обществом трезвости? Потому что общество тайное, и нам приходилось маскироваться. Это время, когда люди общаются между собой, обсуждают только что просмотренные вещи, могут подёргать за пуговицу высоких политиков, великолепных актёров, режиссёров. Поэтому это время чрезвычайно важно для фестиваля – именно здесь возникают новые связи, происходят новые знакомства, и возможно зарождаются новые творческие проекты. А еще одной особенностью заседаний тайного общества трезвости стало проведение художественных аукционов. Студенты Академии Художества Санкт-Петербурга готовят произведения на довлатовские темы, а «трезвые» заседатели охотно приобретают работы молодых передвижников
На четвертый день фестиваля – это уже был день закрытия – мы с удовольствием посмотрели спектакль «Алёна Чижук» театра «Синий сарафан». Это история о девочке Алёне, чья жизни пролетела с невероятной скоростью. Перед нами проходит почти тридцать лет жизни героини в самых деталях.
Я. Гловацкая – Мне кажется, что Довлатов, он же тоже любил красивых женщин, видел эту красоту, поэтому мы, наверное, здесь как раз-таки с этой миссией. Плюс у него было шикарное чувство юмора, а в этой пьесе просто искрометный юмор, самоирония, потому что невозможно сыграть этот материал, если ты серьезно относишься, хоть на капелюшечку, к себе. Здесь надо просто отпустить себя и быть супер ироничным человеком, тогда это все работает и зритель верить. Мы очень любим этот спектакль и каждый раз получаем дикое удовольствие.Я. Гловацкая – Какие-то фантастические здесь и сны снятся, и вообще вот эта атмосфера. Я шучу, но я говорю, что я бы тоже здесь, наверное, пожила, если месяцок так. Но не «Евгения Онегина», но что-нибудь бы написала. Потому что мне кажется здесь сам дух какой-то и вот эта природа, она настраивает тебя на нужный лад. Я говорю: «Слушайте, девочки, как хорошо репетировать-то здесь. Давайте на следующий год поедем в Пушкинские горы, даже пяти дней хватит. И спектакль новый сделаем, и отдохнем». Потому что действительно фантастически. Тебя здесь ничего не отвлекает, погода, природа, и творчество. Поэтому нам здесь очень понравилось. Мы были здесь пару лет назад на другом фестивале «Лик», такой тоже проводится, мы тогда там пластический спектакль показывали. Очень хотелось вернуться, поэтому видите, мысли материальны, мы очень рады. Надеюсь, что еще позовут, мы с радостью приедем.
Надо сказать, что спектакли в этом году мы отбирали из более чем 50 предложений театральных проектов. Мы беспокоились об успехе данного театрального проекта, потому как он слишком гендерный. Это спектакль ясный и понятный, безусловно, женщинам. Но вот за мужскую часть аудитории мы переживали. Но, конечно, как обычно, напрасно. Спектакль прошёл с большим успехом, невзирая на то, кто его смотрел – мужчины или женщины.
В 13:30 17 июля произошло торжественное закрытие фестиваля, на котором мы поблагодарили наших зрителей, наши театральные коллективы, наших актёров, друзей, а также всех, кто приехал к нам впервые – за то, что они сделали этот фестиваль совершенно атмосферным. Потому что самое главное, по большому счёту, что мы ценим в нашем фестивале – это именно атмосферу. Атмосфера единения с этой удивительной русской природой и с этим творчеством. Это насыщенные дни. Мы видели удивительно радостные глаза людей и это делало нас счастливыми.
:
Фрагменты интервью Ирины Озерской и Марианны Никольской с участниками и организаторами фестиваля
М. Никольская – Что до помощников, то Валерию Костину явно повезло. Его дочь Елена стала продюсером и соорганизатором фестиваля, поддержав дело отца. Мне удалось поговорить с ней перед самым закрытием фестиваля. До этого у нее не было ни секунды свободного времени. На ее хрупкие плечи обрушилась масса организационных вопросов и проблем. Об этом и зашел разговор.
М. Никольская – Фестиваль, который состоялся в этом году, вас удовлетворил? Что по итогам можете сказать? Е. Костина – Пока что такая сильная усталость и такая требовательность к себе, и я думаю, что этот вопрос лучше задать зрителям, удовлетворил ли их нынешний фестиваль. Потому что я вижу все с другой стороны. М. Никольская – Вы видите больше недочетов и недостатков, проколы. Е. Костина – Да, и я пытаюсь это скрыть от зрителей, чтобы им было комфортно. Надо у них спросить получилось ли это у нас. М. Никольская – Конечно, спросим. А вам спасибо огромное за этот колоссальный титанический труд, который вы на себя взвалили. Не раздумали быть театральным продюсером, организатором фестивалей? Е. Костина – Такие мысли, конечно, приходят в голову, да. М. Никольская – Особенно во время фестиваля. Е. Костина – Да, да. М. Никольская – Но потом приходит ноябрь, и вы снова начинаете… Е. Костина – Такой творческий порыв приходит, когда мы ищем спектакли, да. И такое предвкушение следующего года наступает. М. Никольская – Папа сказал, что вы уже главный продюсер, а он подмастерье. Е. Костина – Ну это он так шутит, конечно. Опыт у нас совершенно разный. У меня совсем крохотный, а у него гигантский. В.Костин – Ни чего я не шучу. М. Никольская – Но ссоритесь по этим организационным моментам? Е. Костина – Очень ссоримся, очень. Потому что у каждого свое видение, и каждый хочет сделать как лучше. Ссоримся, ругаемся, да. М. Никольская – Лена, желаю вам все-таки набраться терпения, понимая друг к другу, продолжать это дело вместе, в связке. Е. Костина – Нет, ну мы ссоримся же как: мы ссоримся не по личным вопросам, ссоримся по каким-то творческим организационным. Конечно, это тяжело, но это такой нормальный процесс. Мы не ругаемся как папа с дочкой, мы ругаемся как два организатора. Это не ругань, это решение вопроса, настаивание на своем. Потому что одному кажется, что так будет лучше, а другому кажется, что по-другому. М. Никольская – Тем не менее, все равно терпения вам не помешает. Е. Костина – Да, спасибо.
Толик. Стал случайным героем довлатовского «Заповедника», встретившись на пути писателя к дому дяди Миши.(ныне- дом Довлатова)
Анатолий – Ну, так, помню. Помню как мужик молчун был. Мы с дядькой там нахрюкаемся, а он прислушивался, о чем мы болтаем. В «Заповеднике» в рассказе нарисовано все это. Все то же самое, что и было. М. Никольская – Читали его? Анатолий – Я не читал, но так это про себя кое-что посмотрел. М. Никольская – Только что вас касается. Анатолий – Да, я так не читал, не особо. М. Никольская – Вообще его не читали? Анатолий – Полностью не читал «Заповедник», потому что я не люблю читать. М. Никольская – Вы удивились, когда потом стали приезжать люди, смотреть на этот домик? Анатолий – Не-а, не особо. М. Никольская – Не удивлялись? Жил обычный человек и вдруг стало место паломничества. Анатолий – Мы когда здесь жили дружили в 1976 году, я, например, не знал, что он пишет книги. Вообще мы про эту тему не разговаривали. Я только в 1990 году узнал. Тут приезжали с какого-то канала ребята, мне книжку подарили, этот «Заповедник». Вот тогда я только и узнал, что он писатель, вот. М. Никольская – Прославился Анатолий Викторович тем, что… Анатолий – Да, Сережа меня прославил. М. Никольская – Тем, что он помочился деловито с крыльца. Анатолий – А было такое. Они с женкой идут, с женой, а я стою тут. И вот они там – не знают, что делать, то ли назад, то ли вперед. А в деревне только так, а как еще? А вы откуда? С Ленинграда? М. Никольская – Да. Анатолий – О, зато дожди идут каждый день. Как с Ленинграда кто приезжает – так дождь. М. Никольская – Привозим? Анатолий – Это сто процентов, я заметил это. Как ленинградцы – так жди дождя. М. Никольская – А как относитесь, что вот сюда очень много народу стало приезжать? Мешают вам посторонние люди? Анатолий – Не-а, нет. М. Никольская – Вам веселее, когда приезжают? Анатолий – Да и пусть ради бога. Народу надо где-то отдыхать, ну, куда они. Половину в Турции что ли поедут? Всем в Турцию не попасть. Кто-то сюда приедет посмотрит, походит, погуляет по природе этой. Народу надо где-то отдыхать. М. Никольская – Ладно, спасибо, Анатолий Викторович.
И. Озерская – На мой взгляд, опыт был вполне успешным как для зрителей, так и для самих выступающих. Спектакль «Компромисс», поставленный молодым режиссером Глебов Володиным по повести Довлатова, привез петербургский театр «Комедианты». А после показа художественный руководитель и директор театра Михаил Левшин рассказал мне о своем восприятии Сергея Довлатова.
М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у него этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова». И. Озерская – Этот спектакль, как его воспринимает публика обычно? М. Левшин – Есть простой критерий – покупают билеты, не уходят во время спектакля, принимают хорошо, и мы его играем. Он востребован. «Компромиссов» в Петербурге больше нет, только у нас. Есть другие спектакли по городу довлатовские, «Компромисс» только у нас. И. Озерская – Вы впервые здесь на фестивале, да? М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет. И. Озерская – То есть вас еще ждать на следующем фестивале? М. Левшин – Мы уже говорили, да. У нас есть задумка сделать пушкинский спектакль «Капитанская дочка» и может быть с ним приехать на фестиваль. Вот такие есть радужные надежды.
И. Озерская – Еще одним большим спектаклем, привезенным на фестиваль, была постановка «Так возможно, так близко» театра «ЦЕХЪ. Это инсценировка четырех рассказов Чехова – «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка». Четыре истории о человеческой судьбе, о несбывшейся любви. Это удивительно грустный и нежный спектакль с интересными костюмами, необычными декорациями и прекрасным актерским ансамблем. Рассказывает режиссер спектакля Виктор Бугаков.
В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае. У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом. И. Озерская – Спектакль вообще чудный, мне очень понравился. Я даже нашла какие-то параллели, что в общем-то хоть Довлатов и иронично писал, но тоже с грустинкой. Так же, как и вот здесь в рассказах Чехова и вот в этих спектаклях. В. Бугаков – Думаю, что да. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях. И. Озерская – Как-то повлияла ситуация, когда шел дождь во время спектакля, потом вышло солнце? В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства. [Кусок спектакля 19:39–20:29] И. Озерская – Вы читали Довлатова, я уверена. А ваше личное отношение, как человека творческого, к его произведениям? В. Бугаков – «Заповедник» я читал и у меня есть любимый рассказ – это «Компромисс». Конечно, это масштабная фигура в нашей литературе. Да, это и ирония, и очень яркие персонажи, и как-то мне кажется, что у Довлатова в его произведениях очень интересно отразилась эпоха. И. Озерская – Но пока вы еще не думали ставить по Довлатову что-то? В. Бугаков – Может быть это и будет возможно когда-нибудь в этой жизни, но для этого нужно, конечно, очень много потрудиться внутренне и найти точки соприкосновения личностные с этим автором. И. Озерская – Какие планы у театра «ЦЕХЪ» вот сейчас? Что ожидать? В. Бугаков – Хороший вопрос. Я сейчас начал репетировать как режиссер один спектакль, но я пока что держу в тайне. И. Озерская – Сглазить боитесь. В. Бугаков – Да, боюсь сглазить. И. Озерская – Но хотя бы на пьесу русского драматурга? В. Бугаков – Русского писателя.
Рубрика:Без рубрики|Комментарии к записи фестиваль «дом довлатова в пушкинских горах»2022 отключены
Литературно-театральный фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» прошел на территории дома-музея писателя Сергея Довлатова в восьмой раз. Это масштабное событие всегда с большим шумом проходит в Заповеднике и длится целых четыре дня. За это время участники фестиваля успевают побывать не только у мемориального дома, но и в окрестных землях. Фестиваль можно назвать site specific мероприятием, потому что зрители погружаются в атмосферу пушкинских и довлатовских мест вместе с актерами и перформерами. Все спектакли проходят на открытой летней сцене около домика Довлатова и в атмосфере заповедника. Живыми декорациями выступают Пушкинские Горы, спектакли неотделимы от природы, и она влияет на восприятие культурных произведений. Каждый спектакль на фестивале раскрывается под новым углом, заслуга самих исполнителей, которые талантливо выстраивают спектакли под измененные условия нестационарной сцены, зрители, которые очень живо реагируют на происходящее на сцене, тут нужно сказать спасибо и участникам фестиваля, и его зрителям. Но и конечно окружающая среда невольно настраивает фестиваль, как камертон. Тут прекрасно все: невероятные закаты, грибные дожди, живописные реки. В день открытия фестиваля зрители смогли насладиться этим пушкиногорским закатом, в этом им помогали перформеры фестиваля, актрисы театра «Синий Сарафан». Одно из радостных впечатлений фестиваля – это то, что на нем происходит огромное количество знакомств, и этот огромный хоровод, который случился на Савкиной горке тому подтверждение и символ единения. Радует, что каждый находит себе занятие по душе: кто-то не отрываясь смотрит все спектакли фестиваля, кто-то посещает все экскурсии, и успевает побывать и в Михайловском, и в Тригорском, и в Петровском, и на Ворониче. По утрам сцена – это открытое пространство, на котором по предварительным заявкам может появится каждый желающий и рассказать о своем проекте, о своем творчестве. Фестиваль собирает большое количество писателей, художников, актеров, музыкантов, режиссеров. Мы любим разные мнения и разные взгляды, наши зрители готовы рассуждать и думать. Днем мы проводи дискуссии, они касаются важных политических тем, повестке текущего времени. Невозможно представить фестиваль около домика Довлатова без вечерних застолий, с шашлыком, местными фермерскими продуктами и алкоголем (безусловно вход на такие мероприятия 18+, злоупотребление опасно для жизни). За четыре фестивальных дня происходит такое количество событий, что все запомнить не представляется никакой возможности, впечатлений каждый с собой привозит такое количество, что их может хватить на несколько месяцев вперед, это хороший отдых от городской суеты. Фестиваль – это прекрасная возможность познакомиться не только с новыми людьми, но и с новым творчеством, открыть для себя новые театры, в которые в последствии можно ходить в Петербурге. Однако сейчас география расширяется, и зрители в этом году увидели спектакль из Вологды. Фестиваль нацелен на расширение своих масштабов, хотя определенная камерность ему очень к лицу, это замечают постоянные зрители фестиваля, ведь много тех, кто приезжает на фестиваль в восьмой раз. Фестиваль благодарен всем зрителям и участникам, каждый вносит свою нотку и перчинку. Спасибо всем за сотворчество!
Елена Костина
С 14 по 17 июля 2022 года прошёл очередной 8-й довлатовский фестиваль в Пушкинских горах.
Эльвира Юзюк: Кто бы мог подумать, что когда-то «случайное» знакомство приведёт к тому, что я полюблю эти места всей душой и захочу возвращаться сюда вновь и вновь, находя здесь новые и интересные события и приключения. И вновь Пушкинские Горы… И впервые довлатовский фестиваль… Камерное мероприятие… или уже нет…
Уникальность этого фестиваля заключается, прежде всего в том, что на протяжении всех четырёх дней наш зал практически не пустовал – аншлаги с утра до вечера на всех мероприятиях. Зал был заполнен полностью всегда. Более 2000 раз зрители занимали места в нашем зрительном зале и смогли стать участниками наших программ.
Мария Коломбик: Уже неделя «после… Все эти дни истаяли также стремительно, как и всё в нашем бренном мире. После фестиваля осталось тонкое послевкусие театрального волшебства… Дивный иллюзион. Спасибо! 🤗как нынче принято говорить, рекомендую!
Анна Папушева: Невероятно душевный по-летнему тёплый и красочный фестиваль! Огромная благодарность всем организаторам, всем участникам и зрителям за эти потрясающие 4 дня космической невесомости, Красоты, творческой эйфории и какой-то опьяняющей свободы!!! Уже хочется вернуться назад!
.В 17 часов 14-го числа началась регистрация зрителей. В этом году к нам приехала большая делегация от Союза работников культуры
Анатолий Константинов. Председатель Всероссийского Союза работников культуры
Представительную делегацию от Совета по внешней оборонной политике возглавили Сергей Караганов и Евгений Примаков.
Евгений Примаков. Член Совета по внешней и оборонной политики. Руководитель Россотрудничества и журналист Марианна Никольская
Литературно-театральный фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» прошел на территории дома-музея писателя Сергея Довлатова в восьмой раз. Это масштабное событие всегда с большим шумом проходит в Заповеднике и длится целых четыре дня. За это время участники фестиваля успевают побывать не только у мемориального дома, но и в окрестных землях. Фестиваль можно назвать site specific мероприятием, потому что зрители погружаются в атмосферу пушкинских и довлатовских мест вместе с актерами и перформерами. Все спектакли проходят на открытой летней сцене около домика Довлатова и в атмосфере заповедника. Живыми декорациями выступают Пушкинские Горы, спектакли неотделимы от природы, и она влияет на восприятие культурных произведений. Каждый спектакль на фестивале раскрывается под новым углом, заслуга самих исполнителей, которые талантливо выстраивают спектакли под измененные условия нестационарной сцены, зрители, которые очень живо реагируют на происходящее на сцене, тут нужно сказать спасибо и участникам фестиваля, и его зрителям. Но и конечно окружающая среда невольно настраивает фестиваль, как камертон. Тут прекрасно все: невероятные закаты, грибные дожди, живописные реки. В день открытия фестиваля зрители смогли насладиться этим пушкиногорским закатом, в этом им помогали перформеры фестиваля, актрисы театра «Синий Сарафан». Одно из радостных впечатлений фестиваля – это то, что на нем происходит огромное количество знакомств, и этот огромный хоровод, который случился на Савкиной горке тому подтверждение и символ единения. Радует, что каждый находит себе занятие по душе: кто-то не отрываясь смотрит все спектакли фестиваля, кто-то посещает все экскурсии, и успевает побывать и в Михайловском, и в Тригорском, и в Петровском, и на Ворониче. По утрам сцена – это открытое пространство, на котором по предварительным заявкам может появится каждый желающий и рассказать о своем проекте, о своем творчестве. Фестиваль собирает большое количество писателей, художников, актеров, музыкантов, режиссеров. Мы любим разные мнения и разные взгляды, наши зрители готовы рассуждать и думать. Днем мы проводи дискуссии, они касаются важных политических тем, повестке текущего времени. Невозможно представить фестиваль около домика Довлатова без вечерних застолий, с шашлыком, местными фермерскими продуктами и алкоголем (безусловно вход на такие мероприятия 18+, злоупотребление опасно для жизни). За четыре фестивальных дня происходит такое количество событий, что все запомнить не представляется никакой возможности, впечатлений каждый с собой привозит такое количество, что их может хватить на несколько месяцев вперед, это хороший отдых от городской суеты. Фестиваль – это прекрасная возможность познакомиться не только с новыми людьми, но и с новым творчеством, открыть для себя новые театры, в которые в последствии можно ходить в Петербурге. Однако сейчас география расширяется, и зрители в этом году увидели спектакль из Вологды. Фестиваль нацелен на расширение своих масштабов, хотя определенная камерность ему очень к лицу, это замечают постоянные зрители фестиваля, ведь много тех, кто приезжает на фестиваль в восьмой раз. Фестиваль благодарен всем зрителям и участникам, каждый вносит свою нотку и перчинку. Спасибо всем за сотворчество!
Елена Костина
С 14 по 17 июля 2022 года прошёл очередной 8-й довлатовский фестиваль в Пушкинских горах.
Эльвира Юзюк: Кто бы мог подумать, что когда-то «случайное» знакомство приведёт к тому, что я полюблю эти места всей душой и захочу возвращаться сюда вновь и вновь, находя здесь новые и интересные события и приключения. И вновь Пушкинские Горы… И впервые довлатовский фестиваль… Камерное мероприятие… или уже нет…
Уникальность этого фестиваля заключается, прежде всего в том, что на протяжении всех четырёх дней наш зал практически не пустовал – аншлаги с утра до вечера на всех мероприятиях. Зал был заполнен полностью всегда. Более 2000 раз зрители занимали места в нашем зрительном зале и смогли стать участниками наших программ.
Мария Коломбик: Уже неделя «после… Все эти дни истаяли также стремительно, как и всё в нашем бренном мире. После фестиваля осталось тонкое послевкусие театрального волшебства… Дивный иллюзион. Спасибо! 🤗как нынче принято говорить, рекомендую!
Анна Папушева: Невероятно душевный по-летнему тёплый и красочный фестиваль! Огромная благодарность всем организаторам, всем участникам и зрителям за эти потрясающие 4 дня космической невесомости, Красоты, творческой эйфории и какой-то опьяняющей свободы!!! Уже хочется вернуться назад!
.В 17 часов 14-го числа началась регистрация зрителей. В этом году к нам приехала большая делегация от Союза работников культуры
Анатолий Константинов. Председатель Всероссийского Союза работников культуры
Представительную делегацию от Совета по внешней оборонной политике возглавили Сергей Караганов и Евгений Примаков.
Евгений Примаков. Член Совета по внешней и оборонной политики. Руководитель Россотрудничества и журналист Марианна Никольская
На фестиваль приехали представители театральных кругов Москвы и Санкт-Петербурга, а также наши любимые зрители, география которых в этом году была удивительно большая – это и Нижний Новгород, это и Великий Новгород, это и Вологда, Москва, и, конечно, Санкт-Петербург. Многие приехали из Пскова, что нас чрезвычайно радовало.
Наша медсанчасть
Наталия Астахова. Депутат Законодательного Собрания Санкт-Петербурга
Александр Кретов. Бизнесмен
В.Б. Костин – организатор фестиваля В. Костин – Мы на свою беду, на свою голову, мечтали привезти сюда театры с большим количеством актеров, то есть полноценные, масштабные спектакли, которые, в общем, на нашей небольшой сцене не так легко произвести. Но вот в этом году у нас спектакли, с большими декорациями, с большим количеством актеров, музыкальных инструментов . Это было не просто. Но мы это сделали. И. Озерская – И так будет и в последующем? В. Костин – Я не уверен в этом. Потому что мы, наверное, может быть, чуть-чуть переоценили свои силы. Но ввиду нашего небольшого финансирования, чтобы обеспечить организацию подобного рода мероприятий, надо расширять количество людей, которые бы участвовали в организации, без этого не получится. Поэтому если мы сможем найти решение этого вопроса, если мы сможем именно организационные какие-то силы дополнительные, тогда мы будем так и идти. А если нет, тогда будем возвращаться к более камерной форме.
В 19:30 состоялось торжественное открытие фестиваля, которое провёл, как всегда по традиции, меценат фестиваля, Алексей Власов.
А. Власов – Восемь лет мы делаем фестиваль, и он каждый год разный. В этом году весь наш фестиваль посвящен и направлен на то, чтобы наша отчизна была единой, сплоченной, целостной, и всеми нами любимой. Это самый патриотический фестиваль, который мы делали предыдущие годы, и это имеет на мой взгляд большое значение.
Алексей Власов . Меценат
Театральное открытие фестиваля в этом году мы предоставили актрисе с совершенно удивительным спектаклем «Кабаре Юлии Асоргиной». Это моноспектакль об истории любви, в котором рассказывается о таких поэтах, как Бертольт Брехт, Владимир Высоцкий, Анна Ахматова, Булат Окуджава, Иосиф Бродский.
Ю. Асоргина – Конечно, это ирония. Это ирония, которая свойственна творчеству Довлатова. У меня тоже есть такая черта. Я исследовала почему человек пытается, так скажем, скрыться за этим. Это же внешнее проявление, за которым скрыта какая-то тонкая ранимая душа, которая пытается спрятаться за какими-то шутками-прибаутками, на самом деле там совсем другое. Наверное, именно это объединяет нас и героев этих песен-историй, из которых состояла моя программа. Это театрализованная концертная программа о любви и страсти по стихам поэтов, которым была свойственна эта ирония. Это и Брехт, насмешник, это и Окуджава, это и Северянин, это и многие-многие другие люди, которые смотрели на мир немного с прищуренным глазом.
– Я это называю жанром музыкального моноспектакля, но это спектакль не в полной мере. Почему? Потому что если я играю спектакль, есть так называемая четвертая стена, то есть когда я не общаюсь со зрителями, я персонаж. Здесь этого нет. Здесь я персонаж в песне, а между песнями я с удовольствием общаюсь со зрителями. И в это в общем, наверное, такая моя особенность, потому что я очень это люблю.
Я часто меняю программу прямо на ходу, видя глаза людей. Честно скажу – на довлатовском фестивале особенная публика. Публика с избытком интеллекта в глазах
Юлия Асоргина в прошлом году произвела настоящий фурор на фестивале, и мы сделали редчайшее для наших фестивалей исключение – попросили приехать её в этом году ещё один раз со своим новым спектаклем. Юлия Асоргина — удивительная актриса, которая на пустой сцене захватывает зрительское внимание таким образом, что неважно о чём спектакль, неважно, что он говорит – важно ьолько как. Актёрская игра настолько завораживает и захватывает, что взрослые –не побоюсь этого слова – мужики, просто плакали на её спектакле, сами не понимая от чего. Просто такое состояние души и эмоций.
Поздним вечером состоялась поездка на Савкину горку. Савкина горка – это уникальное место. Даже для Пушкинских гор — это место удивительной силы и потрясающей, совершенно немыслимой красоты. Удивительный закат с радугой и мелким дождём не помешал, а наоборот только придал этому настроению бо́льших эмоций и бо́льших сил.
Состоявшийся перформанс силы, любви и природы, оказал неизгладимое впечатление на наших зрителей – тех, кто в это позднее время нашёл в себе силы добраться до Савкиной горки.
15 июля фестивальная программа началась аж в 9 утра. Дело в том, что на фестивале мы всегда организовываем для наших зрителей экскурсии по усадьбам Михайловское, Петровское и Тригорское, и в этом году это не было исключением. Автобусы уже ждали наших зрителей возле гостиниц и турбазы, и безусловно, первое утро было ознаменовано этими самыми экскурсиями.
И соответственно, были проделаны экскурсии по дому-музею Довлатова, так же традиционные для нас и наших зрителей. Они попали в странный, заколдованный, немножко депрессивный, но в то же время любопытный и интересный мир Довлатова, жившего в этом домике, который организаторы фестиваля отреставрировали и создали там музейную экспозицию.
Днем на фестиваль понаехали рокеры. А в час дня 15-го числа пошли уже непосредственно фестивальные мероприятия.
Валерий Попов .Председатель Союза Писателей Санкт-Петербурга
Программу этого дня открывали писатели Александр Токарев и Дмитрий Тарасов, которые представляли свои новые произведения и читали фрагменты из них, а также читали стихи, раздавали автографы и подписывали книги, которые с удовольствием приобретали наши зрители.
Параллельно с этим начала работать выставка «Довлатов в Заповеднике» художника Игоря Шаймарданова. Эта выставка была интересна тем, что она была размещена непосредственно на домике Довлатова, и как мне кажется, очень гармонично сочеталась с этим местом.
Вторая выставка – полная противоположность Шаймарданову – «Искусство петербургской акварели» художника Петра Семёнова, члена Союза художников России. И это была выставка доброты, красоты, которая тоже, безусловно, привлекла большое внимание зрителей.
В 15:30 начались творческие встречи политиков, общественных деятелей и чиновников, которые рассказывали о том, что же происходит в нашей стране сегодня. Первая встреча была с Андреем Никитченко – это экс-глава дирекции фонда развития Крыма. «Как Крым становился российским и стал ли?» – вот такие вопросы лежали в основе этой встрече.
А после него наш политпросвет продлил руководитель Россотрудничества (в ранге федерального министерства) – Евгений Примаков. «Россия и 300 миллионов соотечественников» – о положении русскоязычного населения за рубежом, и о процессе вовлечения соотечественников в орбиту страны. Встречи, как всегда, носили характер большой дискуссии, которая не закончилась и после того, как закончились сами встречи. Зрители долго ещё не отпускали наших спикеров.
В 17:30 началась основная театральная программа нашего фестиваля, которую открыл спектакль – я бы даже сказал, четыре спектакля – «Так возможно, так близко», по произведениям Чехова «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка».
В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае.
Четыре истории о судьбах человека и несбывшейся любви. Представил все свои четыре проекта театр «Цехъ». Надо сказать, что зрители всегда доброжелательны на нашем фестивале, сама атмосфера располагает к этому. Но когда в конце всех спектаклей зрительный зал встал – это было совершенно грандиозно.
В. Бугаков У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях.
В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства.
Безусловно, театр «Цехъ» в этом году поднял зал. Это была удивительная атмосфера насыщенности и радости.
Казалось бы, после такого тяжелейшего, насыщенного театрального фестивального дня можно было бы уже расслабиться и запустить какие-то проекты лёгкого жанра, но зрителей ждала совершенно обратная ситуация. В 20:30 начался спектакль «Бродский. Retweet», проект «Паша читает».
23 стихотворения Иосифа Бродского сменяют друг друга, следуя сюжету – юность, влюблённость, зрелость, творчество, прощание, одиночество. Это спектакль для музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», но сейчас он играется на разных площадках. На нашей площадке фактически двухчасовое действие держало публику не то, что в напряжении, а в некоем оцепенении. Это нужно было выдержать, и наши зрители это выдержали.
В 22:30 вокруг фестивальной площадки начался фестивальный ужин Тайного общества трезвости
Казалось бы, зрители могли полностью расслабиться, но в то же время на сцену вышел артист, чей талант, я думаю, в будущем будет высоко оценён – это молодой актёр и певец Ярамир, исполняющий как русские романсы, так и песни на татарском языке. Талант высочайшего уровня этого человека, безусловно, сделал последний час нашего фестиваля пиком эмоционального восприятия.
Третий день фестиваля, как и второй, начался с экскурсии по усадьбам Тригорское, Петровское и Михайловское, а также по дому-музею Довлатова.
В 12:30 начались творческие проекты, точнее представления творческих проектов – их представляла детская писательница Кристина Кретова, участница всероссийской книжной ярмарки, а также писатель Андрей Савичев. Помимо этого прошла экскурсия по выставке «Искусство петербургской акварели», и вторая встреча с художником Игорем Шаймардановым.
В 14:00 подошло время очередного политпросвета – «Что будет с Родиной и с нами». На сцене зрительское внимание приковал к себе политолог Сергей Караганов – доктор исторических наук, экс-декан факультета Мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ, а также почётный председатель Совета по внешней оборонной политике. Безусловно, политолог такого уровня дал много очень ценной и полезной информации для зрителей, и заставил их задуматься о том, что ждёт нас в будущем.
В 15:00 началась театральная программа фестиваля с моноспектаклем Всеволода Чубенко по мотивам произведений Довлатова – «Химчистка для шпиона». Это вологодский проект, который был представлен на нашей сцене впервые. Честно говоря, мы испытывали некоторые опасения перед показом данного проекта, потому что арт был сделан в некоторой манере экзотического формата. Но тем не менее, наши страхи оказались напрасными – спектакль прошёл на ура и с удивительным накалом.
В. Чубенко – Собственно эта идея возникла во время пандемии, когда не знали, что делать. Сын пианист, решили похулиганить. Просто похулиганить, чтобы в такое тяжелое время морально и людей повеселить, и самим порадоваться, разрядиться. Кроме того, что там прекрасный юмор – и не чернушный, и не какой-то там заумный, а очень хороший, милый, классный юмор – вдруг, когда мы начали работать, выяснилось, что оказывается там море всякой музыки. Все эти песенки переделки тоже модные в свое время. Поняли, что там огромное количество музыки, там все на музыке. Ну и какие-то ассоциативные вещи, типа Таривердиева, это понятно, по ассоциациям тоже никуда от них не деться.
Главное, чтобы зритель был. Сегодня был хороший зритель, и слава богу. Потому что не надо продираться сквозь него, вот это хуже. Тут никакой гений места не спасет. А вот уже сама атмосфера, просто вот дышать, ходить – это оно, действительно, есть, напитывается. Это безусловно.
В 16:30 фестиваль продолжила музыкально-поэтическая программа «Сны белых ночей» лауреата международных конкурсов, поэта, композитора, и исполнителя Александра Волкотруба – «Довлатов в гостях у Пушкина» и «Пульс Бродского» – так звучали названия произведений, которые исполнялись на нашей сцене.
А. Волкотруб – . Дело в том, что когда я случайно наткнулся на автопортрет Пушкина и на автопортрет Довлатова, я прежде всего в этом нашел их некое сходство. То, что они, оказывается, очень интересную графику рисовали. И вот этот графический некий нерв, вот это восприятие мира, которое они выражали еще через карандаш и ручку, то есть, карандаш и перо. У них тоже созвучно.
Кто-то может обвинить нас в некой эклектике, потому что мы экспериментируем, и иногда вставляем в программу фестиваля вещи, казалось бы, совершенно не интересные и не любопытные тем зрителям, которые приезжают к нам – и мы каждый раз ошибаемся. В 17:00 началась дискуссия «Хватит ли нефти в России и сможет ли мир перейти на зелёную энергетику». Информацию об этом давал геолог Олег Смирнов. Я просто удивляюсь – люди, которые только что смотрели Довлатова и Чехова, с таким же колоссальным вниманием и интересом пытались понять хватит ли в России нефти.
Олег Смирнов — нефть будет всегда.
Но не везде.
В 18:00 писатель Валерий Попов, глава Союза Писателей Санкт-Петербурга, рассказал о Довлатове, об оттепели 60-х, о писателях той эпохи, о современной российской литературе и о феномене популярности Довлатова.
Можно сказать – это был моноспектакль.
Н. Захарова – С детства я сюда еще ездила с родителями в Пушкинские горы и сейчас мы тоже приехали отдохнуть, и сейчас мы тоже заехали на фестиваль, потому что мы хотели посмотреть спектакль «Синего сарафана», и нам очень понравилось. Восхитительная атмосфера, я никогда не была под открытым небом на спектакле, и это так здоров, такая атмосфера особенная, очень трогательная. Люди, горящие своим делом. Здесь спектакль такой замечательный, настолько трогательный. И вот эти все декорации, та атрибутика, которая нужная в театре, здесь даже не обязательно настолько актеры погружают в эту атмосферу на природе, природа видимо сама делает эту атмосферу, поэтому очень трогательный спектакль. И главное зрители – я давно такого не видела. Меня зрители трогали чуть ли не больше, чем актеры. Настолько искренне, душевно смеялись. То есть видно, что просто через душу у всех прошло, здорово.
В 19:00 вечер наполнился большим, сложным и многополярным спектаклем «Компромисс» театра «Комедианты» – спектакль о работе Сергея Довлатова в газете «Советская Эстония».
М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у Довлатова этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова».
М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет.
Публика была в полном восторге, а вот организаторам фестиваля пришлось попотеть: такое количество реквизита и такое количество актеров на сцене требовали от нас огромной, совершенно титанической работы по увязке всех задач фестиваля. Но мне кажется, что всё получилось прекрасно.
После окончания спектакля начались творческие встречи в формате тет-а-тет, за столом, за рюмочкой – это началось очередное заседание Тайного общества трезвости. Почему я это называю Тайным обществом трезвости? Потому что общество тайное, и нам приходилось маскироваться. Это время, когда люди общаются между собой, обсуждают только что просмотренные вещи, могут подёргать за пуговицу высоких политиков, великолепных актёров, режиссёров. Поэтому это время чрезвычайно важно для фестиваля – именно здесь возникают новые связи, происходят новые знакомства, и возможно зарождаются новые творческие проекты. А еще одной особенностью заседаний тайного общества трезвости стало проведение художественных аукционов. Студенты Академии Художества Санкт-Петербурга готовят произведения на довлатовские темы, а «трезвые» заседатели охотно приобретают работы молодых передвижников
На четвертый день фестиваля – это уже был день закрытия – мы с удовольствием посмотрели спектакль «Алёна Чижук» театра «Синий сарафан». Это история о девочке Алёне, чья жизни пролетела с невероятной скоростью. Перед нами проходит почти тридцать лет жизни героини в самых деталях.
Я. Гловацкая – Мне кажется, что Довлатов, он же тоже любил красивых женщин, видел эту красоту, поэтому мы, наверное, здесь как раз-таки с этой миссией. Плюс у него было шикарное чувство юмора, а в этой пьесе просто искрометный юмор, самоирония, потому что невозможно сыграть этот материал, если ты серьезно относишься, хоть на капелюшечку, к себе. Здесь надо просто отпустить себя и быть супер ироничным человеком, тогда это все работает и зритель верить. Мы очень любим этот спектакль и каждый раз получаем дикое удовольствие.
Я. Гловацкая – Какие-то фантастические здесь и сны снятся, и вообще вот эта атмосфера. Я шучу, но я говорю, что я бы тоже здесь, наверное, пожила, если месяцок так. Но не «Евгения Онегина», но что-нибудь бы написала. Потому что мне кажется здесь сам дух какой-то и вот эта природа, она настраивает тебя на нужный лад. Я говорю: «Слушайте, девочки, как хорошо репетировать-то здесь. Давайте на следующий год поедем в Пушкинские горы, даже пяти дней хватит. И спектакль новый сделаем, и отдохнем». Потому что действительно фантастически. Тебя здесь ничего не отвлекает, погода, природа, и творчество. Поэтому нам здесь очень понравилось. Мы были здесь пару лет назад на другом фестивале «Лик», такой тоже проводится, мы тогда там пластический спектакль показывали. Очень хотелось вернуться, поэтому видите, мысли материальны, мы очень рады. Надеюсь, что еще позовут, мы с радостью приедем.
Надо сказать, что спектакли в этом году мы отбирали из более чем 50 предложений театральных проектов. Мы беспокоились об успехе данного театрального проекта, потому как он слишком гендерный. Это спектакль ясный и понятный, безусловно, женщинам. Но вот за мужскую часть аудитории мы переживали. Но, конечно, как обычно, напрасно. Спектакль прошёл с большим успехом, невзирая на то, кто его смотрел – мужчины или женщины.
В 13:30 17 июля произошло торжественное закрытие фестиваля, на котором мы поблагодарили наших зрителей, наши театральные коллективы, наших актёров, друзей, а также всех, кто приехал к нам впервые – за то, что они сделали этот фестиваль совершенно атмосферным. Потому что самое главное, по большому счёту, что мы ценим в нашем фестивале – это именно атмосферу. Атмосфера единения с этой удивительной русской природой и с этим творчеством. Это насыщенные дни. Мы видели удивительно радостные глаза людей и это делало нас счастливыми.
Фрагменты интервью Ирины Озерской и Марианны Никольской с участниками и организаторами фестиваля
М. Никольская – Что до помощников, то Валерию Костину явно повезло. Его дочь Елена стала продюсером и соорганизатором фестиваля, поддержав дело отца. Мне удалось поговорить с ней перед самым закрытием фестиваля. До этого у нее не было ни секунды свободного времени. На ее хрупкие плечи обрушилась масса организационных вопросов и проблем. Об этом и зашел разговор.
М. Никольская – Фестиваль, который состоялся в этом году, вас удовлетворил? Что по итогам можете сказать? Е. Костина – Пока что такая сильная усталость и такая требовательность к себе, и я думаю, что этот вопрос лучше задать зрителям, удовлетворил ли их нынешний фестиваль. Потому что я вижу все с другой стороны. М. Никольская – Вы видите больше недочетов и недостатков, проколы. Е. Костина – Да, и я пытаюсь это скрыть от зрителей, чтобы им было комфортно. Надо у них спросить получилось ли это у нас. М. Никольская – Конечно, спросим. А вам спасибо огромное за этот колоссальный титанический труд, который вы на себя взвалили. Не раздумали быть театральным продюсером, организатором фестивалей? Е. Костина – Такие мысли, конечно, приходят в голову, да. М. Никольская – Особенно во время фестиваля. Е. Костина – Да, да. М. Никольская – Но потом приходит ноябрь, и вы снова начинаете… Е. Костина – Такой творческий порыв приходит, когда мы ищем спектакли, да. И такое предвкушение следующего года наступает. М. Никольская – Папа сказал, что вы уже главный продюсер, а он подмастерье. Е. Костина – Ну это он так шутит, конечно. Опыт у нас совершенно разный. У меня совсем крохотный, а у него гигантский. В.Костин – Ни чего я не шучу. М. Никольская – Но ссоритесь по этим организационным моментам? Е. Костина – Очень ссоримся, очень. Потому что у каждого свое видение, и каждый хочет сделать как лучше. Ссоримся, ругаемся, да. М. Никольская – Лена, желаю вам все-таки набраться терпения, понимая друг к другу, продолжать это дело вместе, в связке. Е. Костина – Нет, ну мы ссоримся же как: мы ссоримся не по личным вопросам, ссоримся по каким-то творческим организационным. Конечно, это тяжело, но это такой нормальный процесс. Мы не ругаемся как папа с дочкой, мы ругаемся как два организатора. Это не ругань, это решение вопроса, настаивание на своем. Потому что одному кажется, что так будет лучше, а другому кажется, что по-другому. М. Никольская – Тем не менее, все равно терпения вам не помешает. Е. Костина – Да, спасибо.
Толик. Стал случайным героем довлатовского «Заповедника», встретившись на пути писателя к дому дяди Миши.(ныне- дом Довлатова)
Анатолий – Ну, так, помню. Помню как мужик молчун был. Мы с дядькой там нахрюкаемся, а он прислушивался, о чем мы болтаем. В «Заповеднике» в рассказе нарисовано все это. Все то же самое, что и было. М. Никольская – Читали его? Анатолий – Я не читал, но так это про себя кое-что посмотрел. М. Никольская – Только что вас касается. Анатолий – Да, я так не читал, не особо. М. Никольская – Вообще его не читали? Анатолий – Полностью не читал «Заповедник», потому что я не люблю читать. М. Никольская – Вы удивились, когда потом стали приезжать люди, смотреть на этот домик? Анатолий – Не-а, не особо. М. Никольская – Не удивлялись? Жил обычный человек и вдруг стало место паломничества. Анатолий – Мы когда здесь жили дружили в 1976 году, я, например, не знал, что он пишет книги. Вообще мы про эту тему не разговаривали. Я только в 1990 году узнал. Тут приезжали с какого-то канала ребята, мне книжку подарили, этот «Заповедник». Вот тогда я только и узнал, что он писатель, вот. М. Никольская – Прославился Анатолий Викторович тем, что… Анатолий – Да, Сережа меня прославил. М. Никольская – Тем, что он помочился деловито с крыльца. Анатолий – А было такое. Они с женкой идут, с женой, а я стою тут. И вот они там – не знают, что делать, то ли назад, то ли вперед. А в деревне только так, а как еще? А вы откуда? С Ленинграда? М. Никольская – Да. Анатолий – О, зато дожди идут каждый день. Как с Ленинграда кто приезжает – так дождь. М. Никольская – Привозим? Анатолий – Это сто процентов, я заметил это. Как ленинградцы – так жди дождя. М. Никольская – А как относитесь, что вот сюда очень много народу стало приезжать? Мешают вам посторонние люди? Анатолий – Не-а, нет. М. Никольская – Вам веселее, когда приезжают? Анатолий – Да и пусть ради бога. Народу надо где-то отдыхать, ну, куда они. Половину в Турции что ли поедут? Всем в Турцию не попасть. Кто-то сюда приедет посмотрит, походит, погуляет по природе этой. Народу надо где-то отдыхать. М. Никольская – Ладно, спасибо, Анатолий Викторович.
И. Озерская – На мой взгляд, опыт был вполне успешным как для зрителей, так и для самих выступающих. Спектакль «Компромисс», поставленный молодым режиссером Глебов Володиным по повести Довлатова, привез петербургский театр «Комедианты». А после показа художественный руководитель и директор театра Михаил Левшин рассказал мне о своем восприятии Сергея Довлатова.
М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у него этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова». И. Озерская – Этот спектакль, как его воспринимает публика обычно? М. Левшин – Есть простой критерий – покупают билеты, не уходят во время спектакля, принимают хорошо, и мы его играем. Он востребован. «Компромиссов» в Петербурге больше нет, только у нас. Есть другие спектакли по городу довлатовские, «Компромисс» только у нас. И. Озерская – Вы впервые здесь на фестивале, да? М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет. И. Озерская – То есть вас еще ждать на следующем фестивале? М. Левшин – Мы уже говорили, да. У нас есть задумка сделать пушкинский спектакль «Капитанская дочка» и может быть с ним приехать на фестиваль. Вот такие есть радужные надежды.
И. Озерская – Еще одним большим спектаклем, привезенным на фестиваль, была постановка «Так возможно, так близко» театра «ЦЕХЪ. Это инсценировка четырех рассказов Чехова – «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка». Четыре истории о человеческой судьбе, о несбывшейся любви. Это удивительно грустный и нежный спектакль с интересными костюмами, необычными декорациями и прекрасным актерским ансамблем. Рассказывает режиссер спектакля Виктор Бугаков.
В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае. У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом. И. Озерская – Спектакль вообще чудный, мне очень понравился. Я даже нашла какие-то параллели, что в общем-то хоть Довлатов и иронично писал, но тоже с грустинкой. Так же, как и вот здесь в рассказах Чехова и вот в этих спектаклях. В. Бугаков – Думаю, что да. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях. И. Озерская – Как-то повлияла ситуация, когда шел дождь во время спектакля, потом вышло солнце? В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства. [Кусок спектакля 19:39–20:29] И. Озерская – Вы читали Довлатова, я уверена. А ваше личное отношение, как человека творческого, к его произведениям? В. Бугаков – «Заповедник» я читал и у меня есть любимый рассказ – это «Компромисс». Конечно, это масштабная фигура в нашей литературе. Да, это и ирония, и очень яркие персонажи, и как-то мне кажется, что у Довлатова в его произведениях очень интересно отразилась эпоха. И. Озерская – Но пока вы еще не думали ставить по Довлатову что-то? В. Бугаков – Может быть это и будет возможно когда-нибудь в этой жизни, но для этого нужно, конечно, очень много потрудиться внутренне и найти точки соприкосновения личностные с этим автором. И. Озерская – Какие планы у театра «ЦЕХЪ» вот сейчас? Что ожидать? В. Бугаков – Хороший вопрос. Я сейчас начал репетировать как режиссер один спектакль, но я пока что держу в тайне. И. Озерская – Сглазить боитесь. В. Бугаков – Да, боюсь сглазить. И. Озерская – Но хотя бы на пьесу русского драматурга? В. Бугаков – Русского писателя.
На фестиваль приехали представители театральных кругов Москвы и Санкт-Петербурга, а также наши любимые зрители, география которых в этом году была удивительно большая – это и Нижний Новгород, это и Великий Новгород, это и Вологда, Москва, и, конечно, Санкт-Петербург. Многие приехали из Пскова, что нас чрезвычайно радовало.
Наша медсанчасть
Наталия Астахова. Депутат Законодательного Собрания Санкт-Петербурга
Александр Кретов. Бизнесмен
В.Б. Костин – организатор фестиваля В. Костин – Мы на свою беду, на свою голову, мечтали привезти сюда театры с большим количеством актеров, то есть полноценные, масштабные спектакли, которые, в общем, на нашей небольшой сцене не так легко произвести. Но вот в этом году у нас спектакли, с большими декорациями, с большим количеством актеров, музыкальных инструментов . Это было не просто. Но мы это сделали. И. Озерская – И так будет и в последующем? В. Костин – Я не уверен в этом. Потому что мы, наверное, может быть, чуть-чуть переоценили свои силы. Но ввиду нашего небольшого финансирования, чтобы обеспечить организацию подобного рода мероприятий, надо расширять количество людей, которые бы участвовали в организации, без этого не получится. Поэтому если мы сможем найти решение этого вопроса, если мы сможем именно организационные какие-то силы дополнительные, тогда мы будем так и идти. А если нет, тогда будем возвращаться к более камерной форме.
В 19:30 состоялось торжественное открытие фестиваля, которое провёл, как всегда по традиции, меценат фестиваля, Алексей Власов.
А. Власов – Восемь лет мы делаем фестиваль, и он каждый год разный. В этом году весь наш фестиваль посвящен и направлен на то, чтобы наша отчизна была единой, сплоченной, целостной, и всеми нами любимой. Это самый патриотический фестиваль, который мы делали предыдущие годы, и это имеет на мой взгляд большое значение.
Алексей Власов . Меценат
Театральное открытие фестиваля в этом году мы предоставили актрисе с совершенно удивительным спектаклем «Кабаре Юлии Асоргиной». Это моноспектакль об истории любви, в котором рассказывается о таких поэтах, как Бертольт Брехт, Владимир Высоцкий, Анна Ахматова, Булат Окуджава, Иосиф Бродский.
Ю. Асоргина – Конечно, это ирония. Это ирония, которая свойственна творчеству Довлатова. У меня тоже есть такая черта. Я исследовала почему человек пытается, так скажем, скрыться за этим. Это же внешнее проявление, за которым скрыта какая-то тонкая ранимая душа, которая пытается спрятаться за какими-то шутками-прибаутками, на самом деле там совсем другое. Наверное, именно это объединяет нас и героев этих песен-историй, из которых состояла моя программа. Это театрализованная концертная программа о любви и страсти по стихам поэтов, которым была свойственна эта ирония. Это и Брехт, насмешник, это и Окуджава, это и Северянин, это и многие-многие другие люди, которые смотрели на мир немного с прищуренным глазом.
– Я это называю жанром музыкального моноспектакля, но это спектакль не в полной мере. Почему? Потому что если я играю спектакль, есть так называемая четвертая стена, то есть когда я не общаюсь со зрителями, я персонаж. Здесь этого нет. Здесь я персонаж в песне, а между песнями я с удовольствием общаюсь со зрителями. И в это в общем, наверное, такая моя особенность, потому что я очень это люблю.
Я часто меняю программу прямо на ходу, видя глаза людей. Честно скажу – на довлатовском фестивале особенная публика. Публика с избытком интеллекта в глазах
Юлия Асоргина в прошлом году произвела настоящий фурор на фестивале, и мы сделали редчайшее для наших фестивалей исключение – попросили приехать её в этом году ещё один раз со своим новым спектаклем. Юлия Асоргина — удивительная актриса, которая на пустой сцене захватывает зрительское внимание таким образом, что неважно о чём спектакль, неважно, что он говорит – важно ьолько как. Актёрская игра настолько завораживает и захватывает, что взрослые –не побоюсь этого слова – мужики, просто плакали на её спектакле, сами не понимая от чего. Просто такое состояние души и эмоций.
Поздним вечером состоялась поездка на Савкину горку. Савкина горка – это уникальное место. Даже для Пушкинских гор — это место удивительной силы и потрясающей, совершенно немыслимой красоты. Удивительный закат с радугой и мелким дождём не помешал, а наоборот только придал этому настроению бо́льших эмоций и бо́льших сил.
Состоявшийся перформанс силы, любви и природы, оказал неизгладимое впечатление на наших зрителей – тех, кто в это позднее время нашёл в себе силы добраться до Савкиной горки.
15 июля фестивальная программа началась аж в 9 утра. Дело в том, что на фестивале мы всегда организовываем для наших зрителей экскурсии по усадьбам Михайловское, Петровское и Тригорское, и в этом году это не было исключением. Автобусы уже ждали наших зрителей возле гостиниц и турбазы, и безусловно, первое утро было ознаменовано этими самыми экскурсиями.
И соответственно, были проделаны экскурсии по дому-музею Довлатова, так же традиционные для нас и наших зрителей. Они попали в странный, заколдованный, немножко депрессивный, но в то же время любопытный и интересный мир Довлатова, жившего в этом домике, который организаторы фестиваля отреставрировали и создали там музейную экспозицию.
Днем на фестиваль понаехали рокеры. А в час дня 15-го числа пошли уже непосредственно фестивальные мероприятия.
Валерий Попов .Председатель Союза Писателей Санкт-Петербурга
Программу этого дня открывали писатели Александр Токарев и Дмитрий Тарасов, которые представляли свои новые произведения и читали фрагменты из них, а также читали стихи, раздавали автографы и подписывали книги, которые с удовольствием приобретали наши зрители.
Параллельно с этим начала работать выставка «Довлатов в Заповеднике» художника Игоря Шаймарданова. Эта выставка была интересна тем, что она была размещена непосредственно на домике Довлатова, и как мне кажется, очень гармонично сочеталась с этим местом.
Вторая выставка – полная противоположность Шаймарданову – «Искусство петербургской акварели» художника Петра Семёнова, члена Союза художников России. И это была выставка доброты, красоты, которая тоже, безусловно, привлекла большое внимание зрителей.
В 15:30 начались творческие встречи политиков, общественных деятелей и чиновников, которые рассказывали о том, что же происходит в нашей стране сегодня. Первая встреча была с Андреем Никитченко – это экс-глава дирекции фонда развития Крыма. «Как Крым становился российским и стал ли?» – вот такие вопросы лежали в основе этой встрече.
А после него наш политпросвет продлил руководитель Россотрудничества (в ранге федерального министерства) – Евгений Примаков. «Россия и 300 миллионов соотечественников» – о положении русскоязычного населения за рубежом, и о процессе вовлечения соотечественников в орбиту страны. Встречи, как всегда, носили характер большой дискуссии, которая не закончилась и после того, как закончились сами встречи. Зрители долго ещё не отпускали наших спикеров.
В 17:30 началась основная театральная программа нашего фестиваля, которую открыл спектакль – я бы даже сказал, четыре спектакля – «Так возможно, так близко», по произведениям Чехова «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка».
В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае.
Четыре истории о судьбах человека и несбывшейся любви. Представил все свои четыре проекта театр «Цехъ». Надо сказать, что зрители всегда доброжелательны на нашем фестивале, сама атмосфера располагает к этому. Но когда в конце всех спектаклей зрительный зал встал – это было совершенно грандиозно.
В. Бугаков У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях.
В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства.
Безусловно, театр «Цехъ» в этом году поднял зал. Это была удивительная атмосфера насыщенности и радости.
Казалось бы, после такого тяжелейшего, насыщенного театрального фестивального дня можно было бы уже расслабиться и запустить какие-то проекты лёгкого жанра, но зрителей ждала совершенно обратная ситуация. В 20:30 начался спектакль «Бродский. Retweet», проект «Паша читает».
23 стихотворения Иосифа Бродского сменяют друг друга, следуя сюжету – юность, влюблённость, зрелость, творчество, прощание, одиночество. Это спектакль для музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», но сейчас он играется на разных площадках. На нашей площадке фактически двухчасовое действие держало публику не то, что в напряжении, а в некоем оцепенении. Это нужно было выдержать, и наши зрители это выдержали.
В 22:30 вокруг фестивальной площадки начался фестивальный ужин Тайного общества трезвости
Казалось бы, зрители могли полностью расслабиться, но в то же время на сцену вышел артист, чей талант, я думаю, в будущем будет высоко оценён – это молодой актёр и певец Ярамир, исполняющий как русские романсы, так и песни на татарском языке. Талант высочайшего уровня этого человека, безусловно, сделал последний час нашего фестиваля пиком эмоционального восприятия.
Третий день фестиваля, как и второй, начался с экскурсии по усадьбам Тригорское, Петровское и Михайловское, а также по дому-музею Довлатова.
В 12:30 начались творческие проекты, точнее представления творческих проектов – их представляла детская писательница Кристина Кретова, участница всероссийской книжной ярмарки, а также писатель Андрей Савичев. Помимо этого прошла экскурсия по выставке «Искусство петербургской акварели», и вторая встреча с художником Игорем Шаймардановым.
В 14:00 подошло время очередного политпросвета – «Что будет с Родиной и с нами». На сцене зрительское внимание приковал к себе политолог Сергей Караганов – доктор исторических наук, экс-декан факультета Мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ, а также почётный председатель Совета по внешней оборонной политике. Безусловно, политолог такого уровня дал много очень ценной и полезной информации для зрителей, и заставил их задуматься о том, что ждёт нас в будущем.
В 15:00 началась театральная программа фестиваля с моноспектаклем Всеволода Чубенко по мотивам произведений Довлатова – «Химчистка для шпиона». Это вологодский проект, который был представлен на нашей сцене впервые. Честно говоря, мы испытывали некоторые опасения перед показом данного проекта, потому что арт был сделан в некоторой манере экзотического формата. Но тем не менее, наши страхи оказались напрасными – спектакль прошёл на ура и с удивительным накалом.
В. Чубенко – Собственно эта идея возникла во время пандемии, когда не знали, что делать. Сын пианист, решили похулиганить. Просто похулиганить, чтобы в такое тяжелое время морально и людей повеселить, и самим порадоваться, разрядиться. Кроме того, что там прекрасный юмор – и не чернушный, и не какой-то там заумный, а очень хороший, милый, классный юмор – вдруг, когда мы начали работать, выяснилось, что оказывается там море всякой музыки. Все эти песенки переделки тоже модные в свое время. Поняли, что там огромное количество музыки, там все на музыке. Ну и какие-то ассоциативные вещи, типа Таривердиева, это понятно, по ассоциациям тоже никуда от них не деться.
Главное, чтобы зритель был. Сегодня был хороший зритель, и слава богу. Потому что не надо продираться сквозь него, вот это хуже. Тут никакой гений места не спасет. А вот уже сама атмосфера, просто вот дышать, ходить – это оно, действительно, есть, напитывается. Это безусловно.
В 16:30 фестиваль продолжила музыкально-поэтическая программа «Сны белых ночей» лауреата международных конкурсов, поэта, композитора, и исполнителя Александра Волкотруба – «Довлатов в гостях у Пушкина» и «Пульс Бродского» – так звучали названия произведений, которые исполнялись на нашей сцене.
А. Волкотруб – . Дело в том, что когда я случайно наткнулся на автопортрет Пушкина и на автопортрет Довлатова, я прежде всего в этом нашел их некое сходство. То, что они, оказывается, очень интересную графику рисовали. И вот этот графический некий нерв, вот это восприятие мира, которое они выражали еще через карандаш и ручку, то есть, карандаш и перо. У них тоже созвучно.
Кто-то может обвинить нас в некой эклектике, потому что мы экспериментируем, и иногда вставляем в программу фестиваля вещи, казалось бы, совершенно не интересные и не любопытные тем зрителям, которые приезжают к нам – и мы каждый раз ошибаемся. В 17:00 началась дискуссия «Хватит ли нефти в России и сможет ли мир перейти на зелёную энергетику». Информацию об этом давал геолог Олег Смирнов. Я просто удивляюсь – люди, которые только что смотрели Довлатова и Чехова, с таким же колоссальным вниманием и интересом пытались понять хватит ли в России нефти.
Олег Смирнов — нефть будет всегда.
Но не везде.
В 18:00 писатель Валерий Попов, глава Союза Писателей Санкт-Петербурга, рассказал о Довлатове, об оттепели 60-х, о писателях той эпохи, о современной российской литературе и о феномене популярности Довлатова.
Можно сказать – это был моноспектакль.
Н. Захарова – С детства я сюда еще ездила с родителями в Пушкинские горы и сейчас мы тоже приехали отдохнуть, и сейчас мы тоже заехали на фестиваль, потому что мы хотели посмотреть спектакль «Синего сарафана», и нам очень понравилось. Восхитительная атмосфера, я никогда не была под открытым небом на спектакле, и это так здоров, такая атмосфера особенная, очень трогательная. Люди, горящие своим делом. Здесь спектакль такой замечательный, настолько трогательный. И вот эти все декорации, та атрибутика, которая нужная в театре, здесь даже не обязательно настолько актеры погружают в эту атмосферу на природе, природа видимо сама делает эту атмосферу, поэтому очень трогательный спектакль. И главное зрители – я давно такого не видела. Меня зрители трогали чуть ли не больше, чем актеры. Настолько искренне, душевно смеялись. То есть видно, что просто через душу у всех прошло, здорово.
В 19:00 вечер наполнился большим, сложным и многополярным спектаклем «Компромисс» театра «Комедианты» – спектакль о работе Сергея Довлатова в газете «Советская Эстония».
М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у Довлатова этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова».
М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет.
Публика была в полном восторге, а вот организаторам фестиваля пришлось попотеть: такое количество реквизита и такое количество актеров на сцене требовали от нас огромной, совершенно титанической работы по увязке всех задач фестиваля. Но мне кажется, что всё получилось прекрасно.
После окончания спектакля начались творческие встречи в формате тет-а-тет, за столом, за рюмочкой – это началось очередное заседание Тайного общества трезвости. Почему я это называю Тайным обществом трезвости? Потому что общество тайное, и нам приходилось маскироваться. Это время, когда люди общаются между собой, обсуждают только что просмотренные вещи, могут подёргать за пуговицу высоких политиков, великолепных актёров, режиссёров. Поэтому это время чрезвычайно важно для фестиваля – именно здесь возникают новые связи, происходят новые знакомства, и возможно зарождаются новые творческие проекты. А еще одной особенностью заседаний тайного общества трезвости стало проведение художественных аукционов. Студенты Академии Художества Санкт-Петербурга готовят произведения на довлатовские темы, а «трезвые» заседатели охотно приобретают работы молодых передвижников
На четвертый день фестиваля – это уже был день закрытия – мы с удовольствием посмотрели спектакль «Алёна Чижук» театра «Синий сарафан». Это история о девочке Алёне, чья жизни пролетела с невероятной скоростью. Перед нами проходит почти тридцать лет жизни героини в самых деталях.
Я. Гловацкая – Мне кажется, что Довлатов, он же тоже любил красивых женщин, видел эту красоту, поэтому мы, наверное, здесь как раз-таки с этой миссией. Плюс у него было шикарное чувство юмора, а в этой пьесе просто искрометный юмор, самоирония, потому что невозможно сыграть этот материал, если ты серьезно относишься, хоть на капелюшечку, к себе. Здесь надо просто отпустить себя и быть супер ироничным человеком, тогда это все работает и зритель верить. Мы очень любим этот спектакль и каждый раз получаем дикое удовольствие.
Я. Гловацкая – Какие-то фантастические здесь и сны снятся, и вообще вот эта атмосфера. Я шучу, но я говорю, что я бы тоже здесь, наверное, пожила, если месяцок так. Но не «Евгения Онегина», но что-нибудь бы написала. Потому что мне кажется здесь сам дух какой-то и вот эта природа, она настраивает тебя на нужный лад. Я говорю: «Слушайте, девочки, как хорошо репетировать-то здесь. Давайте на следующий год поедем в Пушкинские горы, даже пяти дней хватит. И спектакль новый сделаем, и отдохнем». Потому что действительно фантастически. Тебя здесь ничего не отвлекает, погода, природа, и творчество. Поэтому нам здесь очень понравилось. Мы были здесь пару лет назад на другом фестивале «Лик», такой тоже проводится, мы тогда там пластический спектакль показывали. Очень хотелось вернуться, поэтому видите, мысли материальны, мы очень рады. Надеюсь, что еще позовут, мы с радостью приедем.
Надо сказать, что спектакли в этом году мы отбирали из более чем 50 предложений театральных проектов. Мы беспокоились об успехе данного театрального проекта, потому как он слишком гендерный. Это спектакль ясный и понятный, безусловно, женщинам. Но вот за мужскую часть аудитории мы переживали. Но, конечно, как обычно, напрасно. Спектакль прошёл с большим успехом, невзирая на то, кто его смотрел – мужчины или женщины.
В 13:30 17 июля произошло торжественное закрытие фестиваля, на котором мы поблагодарили наших зрителей, наши театральные коллективы, наших актёров, друзей, а также всех, кто приехал к нам впервые – за то, что они сделали этот фестиваль совершенно атмосферным. Потому что самое главное, по большому счёту, что мы ценим в нашем фестивале – это именно атмосферу. Атмосфера единения с этой удивительной русской природой и с этим творчеством. Это насыщенные дни. Мы видели удивительно радостные глаза людей и это делало нас счастливыми.
Фрагменты интервью Ирины Озерской и Марианны Никольской с участниками и организаторами фестиваля
М. Никольская – Что до помощников, то Валерию Костину явно повезло. Его дочь Елена стала продюсером и соорганизатором фестиваля, поддержав дело отца. Мне удалось поговорить с ней перед самым закрытием фестиваля. До этого у нее не было ни секунды свободного времени. На ее хрупкие плечи обрушилась масса организационных вопросов и проблем. Об этом и зашел разговор.
М. Никольская – Фестиваль, который состоялся в этом году, вас удовлетворил? Что по итогам можете сказать? Е. Костина – Пока что такая сильная усталость и такая требовательность к себе, и я думаю, что этот вопрос лучше задать зрителям, удовлетворил ли их нынешний фестиваль. Потому что я вижу все с другой стороны. М. Никольская – Вы видите больше недочетов и недостатков, проколы. Е. Костина – Да, и я пытаюсь это скрыть от зрителей, чтобы им было комфортно. Надо у них спросить получилось ли это у нас. М. Никольская – Конечно, спросим. А вам спасибо огромное за этот колоссальный титанический труд, который вы на себя взвалили. Не раздумали быть театральным продюсером, организатором фестивалей? Е. Костина – Такие мысли, конечно, приходят в голову, да. М. Никольская – Особенно во время фестиваля. Е. Костина – Да, да. М. Никольская – Но потом приходит ноябрь, и вы снова начинаете… Е. Костина – Такой творческий порыв приходит, когда мы ищем спектакли, да. И такое предвкушение следующего года наступает. М. Никольская – Папа сказал, что вы уже главный продюсер, а он подмастерье. Е. Костина – Ну это он так шутит, конечно. Опыт у нас совершенно разный. У меня совсем крохотный, а у него гигантский. В.Костин – Ни чего я не шучу. М. Никольская – Но ссоритесь по этим организационным моментам? Е. Костина – Очень ссоримся, очень. Потому что у каждого свое видение, и каждый хочет сделать как лучше. Ссоримся, ругаемся, да. М. Никольская – Лена, желаю вам все-таки набраться терпения, понимая друг к другу, продолжать это дело вместе, в связке. Е. Костина – Нет, ну мы ссоримся же как: мы ссоримся не по личным вопросам, ссоримся по каким-то творческим организационным. Конечно, это тяжело, но это такой нормальный процесс. Мы не ругаемся как папа с дочкой, мы ругаемся как два организатора. Это не ругань, это решение вопроса, настаивание на своем. Потому что одному кажется, что так будет лучше, а другому кажется, что по-другому. М. Никольская – Тем не менее, все равно терпения вам не помешает. Е. Костина – Да, спасибо.
Толик. Стал случайным героем довлатовского «Заповедника», встретившись на пути писателя к дому дяди Миши.(ныне- дом Довлатова)
Анатолий – Ну, так, помню. Помню как мужик молчун был. Мы с дядькой там нахрюкаемся, а он прислушивался, о чем мы болтаем. В «Заповеднике» в рассказе нарисовано все это. Все то же самое, что и было. М. Никольская – Читали его? Анатолий – Я не читал, но так это про себя кое-что посмотрел. М. Никольская – Только что вас касается. Анатолий – Да, я так не читал, не особо. М. Никольская – Вообще его не читали? Анатолий – Полностью не читал «Заповедник», потому что я не люблю читать. М. Никольская – Вы удивились, когда потом стали приезжать люди, смотреть на этот домик? Анатолий – Не-а, не особо. М. Никольская – Не удивлялись? Жил обычный человек и вдруг стало место паломничества. Анатолий – Мы когда здесь жили дружили в 1976 году, я, например, не знал, что он пишет книги. Вообще мы про эту тему не разговаривали. Я только в 1990 году узнал. Тут приезжали с какого-то канала ребята, мне книжку подарили, этот «Заповедник». Вот тогда я только и узнал, что он писатель, вот. М. Никольская – Прославился Анатолий Викторович тем, что… Анатолий – Да, Сережа меня прославил. М. Никольская – Тем, что он помочился деловито с крыльца. Анатолий – А было такое. Они с женкой идут, с женой, а я стою тут. И вот они там – не знают, что делать, то ли назад, то ли вперед. А в деревне только так, а как еще? А вы откуда? С Ленинграда? М. Никольская – Да. Анатолий – О, зато дожди идут каждый день. Как с Ленинграда кто приезжает – так дождь. М. Никольская – Привозим? Анатолий – Это сто процентов, я заметил это. Как ленинградцы – так жди дождя. М. Никольская – А как относитесь, что вот сюда очень много народу стало приезжать? Мешают вам посторонние люди? Анатолий – Не-а, нет. М. Никольская – Вам веселее, когда приезжают? Анатолий – Да и пусть ради бога. Народу надо где-то отдыхать, ну, куда они. Половину в Турции что ли поедут? Всем в Турцию не попасть. Кто-то сюда приедет посмотрит, походит, погуляет по природе этой. Народу надо где-то отдыхать. М. Никольская – Ладно, спасибо, Анатолий Викторович.
И. Озерская – На мой взгляд, опыт был вполне успешным как для зрителей, так и для самих выступающих. Спектакль «Компромисс», поставленный молодым режиссером Глебов Володиным по повести Довлатова, привез петербургский театр «Комедианты». А после показа художественный руководитель и директор театра Михаил Левшин рассказал мне о своем восприятии Сергея Довлатова.
М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у него этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова». И. Озерская – Этот спектакль, как его воспринимает публика обычно? М. Левшин – Есть простой критерий – покупают билеты, не уходят во время спектакля, принимают хорошо, и мы его играем. Он востребован. «Компромиссов» в Петербурге больше нет, только у нас. Есть другие спектакли по городу довлатовские, «Компромисс» только у нас. И. Озерская – Вы впервые здесь на фестивале, да? М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет. И. Озерская – То есть вас еще ждать на следующем фестивале? М. Левшин – Мы уже говорили, да. У нас есть задумка сделать пушкинский спектакль «Капитанская дочка» и может быть с ним приехать на фестиваль. Вот такие есть радужные надежды.
И. Озерская – Еще одним большим спектаклем, привезенным на фестиваль, была постановка «Так возможно, так близко» театра «ЦЕХЪ. Это инсценировка четырех рассказов Чехова – «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка». Четыре истории о человеческой судьбе, о несбывшейся любви. Это удивительно грустный и нежный спектакль с интересными костюмами, необычными декорациями и прекрасным актерским ансамблем. Рассказывает режиссер спектакля Виктор Бугаков.
В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае. У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом. И. Озерская – Спектакль вообще чудный, мне очень понравился. Я даже нашла какие-то параллели, что в общем-то хоть Довлатов и иронично писал, но тоже с грустинкой. Так же, как и вот здесь в рассказах Чехова и вот в этих спектаклях. В. Бугаков – Думаю, что да. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях. И. Озерская – Как-то повлияла ситуация, когда шел дождь во время спектакля, потом вышло солнце? В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства. [Кусок спектакля 19:39–20:29] И. Озерская – Вы читали Довлатова, я уверена. А ваше личное отношение, как человека творческого, к его произведениям? В. Бугаков – «Заповедник» я читал и у меня есть любимый рассказ – это «Компромисс». Конечно, это масштабная фигура в нашей литературе. Да, это и ирония, и очень яркие персонажи, и как-то мне кажется, что у Довлатова в его произведениях очень интересно отразилась эпоха. И. Озерская – Но пока вы еще не думали ставить по Довлатову что-то? В. Бугаков – Может быть это и будет возможно когда-нибудь в этой жизни, но для этого нужно, конечно, очень много потрудиться внутренне и найти точки соприкосновения личностные с этим автором. И. Озерская – Какие планы у театра «ЦЕХЪ» вот сейчас? Что ожидать? В. Бугаков – Хороший вопрос. Я сейчас начал репетировать как режиссер один спектакль, но я пока что держу в тайне. И. Озерская – Сглазить боитесь. В. Бугаков – Да, боюсь сглазить. И. Озерская – Но хотя бы на пьесу русского драматурга? В. Бугаков – Русского писателя.
Рубрика:Без рубрики|Комментарии к записи ДОВЛАТОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ 2022 2 отключены
Литературно-театральный фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» прошел на территории дома-музея писателя Сергея Довлатова в восьмой раз. Это масштабное событие всегда с большим шумом проходит в Заповеднике и длится целых четыре дня. За это время участники фестиваля успевают побывать не только у мемориального дома, но и в окрестных землях. Фестиваль можно назвать site specific мероприятием, потому что зрители погружаются в атмосферу пушкинских и довлатовских мест вместе с актерами и перформерами. Все спектакли проходят на открытой летней сцене около домика Довлатова и в атмосфере заповедника. Живыми декорациями выступают Пушкинские Горы, спектакли неотделимы от природы, и она влияет на восприятие культурных произведений. Каждый спектакль на фестивале раскрывается под новым углом, заслуга самих исполнителей, которые талантливо выстраивают спектакли под измененные условия нестационарной сцены, зрители, которые очень живо реагируют на происходящее на сцене, тут нужно сказать спасибо и участникам фестиваля, и его зрителям. Но и конечно окружающая среда невольно настраивает фестиваль, как камертон. Тут прекрасно все: невероятные закаты, грибные дожди, живописные реки. В день открытия фестиваля зрители смогли насладиться этим пушкиногорским закатом, в этом им помогали перформеры фестиваля, актрисы театра «Синий Сарафан». Одно из радостных впечатлений фестиваля – это то, что на нем происходит огромное количество знакомств, и этот огромный хоровод, который случился на Савкиной горке тому подтверждение и символ единения. Радует, что каждый находит себе занятие по душе: кто-то не отрываясь смотрит все спектакли фестиваля, кто-то посещает все экскурсии, и успевает побывать и в Михайловском, и в Тригорском, и в Петровском, и на Ворониче. По утрам сцена – это открытое пространство, на котором по предварительным заявкам может появится каждый желающий и рассказать о своем проекте, о своем творчестве. Фестиваль собирает большое количество писателей, художников, актеров, музыкантов, режиссеров. Мы любим разные мнения и разные взгляды, наши зрители готовы рассуждать и думать. Днем мы проводи дискуссии, они касаются важных политических тем, повестке текущего времени. Невозможно представить фестиваль около домика Довлатова без вечерних застолий, с шашлыком, местными фермерскими продуктами и алкоголем (безусловно вход на такие мероприятия 18+, злоупотребление опасно для жизни). За четыре фестивальных дня происходит такое количество событий, что все запомнить не представляется никакой возможности, впечатлений каждый с собой привозит такое количество, что их может хватить на несколько месяцев вперед, это хороший отдых от городской суеты. Фестиваль – это прекрасная возможность познакомиться не только с новыми людьми, но и с новым творчеством, открыть для себя новые театры, в которые в последствии можно ходить в Петербурге. Однако сейчас география расширяется, и зрители в этом году увидели спектакль из Вологды. Фестиваль нацелен на расширение своих масштабов, хотя определенная камерность ему очень к лицу, это замечают постоянные зрители фестиваля, ведь много тех, кто приезжает на фестиваль в восьмой раз. Фестиваль благодарен всем зрителям и участникам, каждый вносит свою нотку и перчинку. Спасибо всем за сотворчество!
Елена Костина
С 14 по 17 июля 2022 года прошёл очередной 8-й довлатовский фестиваль в Пушкинских горах.
Эльвира Юзюк: Кто бы мог подумать, что когда-то «случайное» знакомство приведёт к тому, что я полюблю эти места всей душой и захочу возвращаться сюда вновь и вновь, находя здесь новые и интересные события и приключения. И вновь Пушкинские Горы… И впервые довлатовский фестиваль… Камерное мероприятие… или уже нет…
Уникальность этого фестиваля заключается, прежде всего в том, что на протяжении всех четырёх дней наш зал практически не пустовал – аншлаги с утра до вечера на всех мероприятиях. Зал был заполнен полностью всегда.
Мария Коломбик: Уже неделя «после… Все эти дни истаяли также стремительно, как и всё в нашем бренном мире. После фестиваля осталось тонкое послевкусие театрального волшебства… Дивный иллюзион. Спасибо! 🤗как нынче принято говорить, рекомендую!
Анна Папушева: Невероятно душевный по-летнему тёплый и красочный фестиваль! Огромная благодарность всем организаторам, всем участникам и зрителям за эти потрясающие 4 дня космической невесомости, Красоты, творческой эйфории и какой-то опьяняющей свободы!!! Уже хочется вернуться назад!
.В 17 часов 14-го числа началась регистрация зрителей. В этом году к нам приехала большая делегация от Союза работников культуры
Анатолий Константинов. Председатель Всероссийского Союза работников культуры
Рубрика:Без рубрики|Комментарии к записи ДОВЛАТОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ 2022 отключены
У ФЕСТИВАЛЯ «ДОМ ДОВЛАТОВА В ПУШКИНСКИХ ГОРАХ» НЕТ ТЕМАТИЧЕСКИХ ОГРАНИЧЕНИЙ. МЫ СТАРАЕМСЯ ПРЕДСТАВИТЬ НА ФЕСТИВАЛЕ ВСЮ ПАЛИТРУ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА. И ВСЕ ЖЕ У НАС ЕСТЬ ПРЕДПОЧТЕНИЯ (МЫ НЕ БУДЕМ ГОВОРИТЬ, ЧТО НАС ИНТЕРЕСУЮТ ХОРОШИЕ СПЕКТАКЛИ, ЭТО САМО СОБОЙ). МЫ ПРОПОВЕДУЕМ ТЕОРИЮ ЭТНОГЕНЕЗА ЛЬВА ГУМИЛЕВА. ЛАНДШАФТ, ПРИРОДА, НАМОЛЕННОСТЬ ПУШКИНСКИХ МЕСТ, КОНЕЧНО, ЭТО НАСТРАИВАЕТ НА КЛАССИЧЕСКИЙ ЛАД. ХОЧЕТСЯ ВИДЕТЬ НАСТОЯЩУЮ ШКОЛУ РУССКОГО ТЕАТРА. СПЕКТАКЛИ НА НАШЕМ ФЕСТИВАЛЕ ОТЛИЧАЮТСЯ ДРУГ ОТ ДРУГА И ПО ЖАНРАМ, И ПО ФОРМАМ. ПОЭТОМУ МЫ ЖДЕМ ОТ НАШИХ УЧАСТНИКОВ РАЗНООБРАЗНЫХ, СМЕЛЫХ И ИНТЕРЕСНЫХ РЕШЕНИЙ. КОНЕЧНО УТРЕННИЕ ПОКАЗЫ ОТЛИЧАЮТСЯ ОТ ВЕЧЕРНИХ. А НОЧНЫЕ СПЕКТАКЛИ ВООБЩЕ МОГУТ ПЕРЕХОДИТЬ В РАЗРЯД КОНЦЕРТА. К ТОМУ ЖЕ НА ФЕСТИВАЛЕ ПРОВОДЯТСЯ ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ С ЖУРНАЛИСТАМИ, ПИСАТЕЛЯМИ, АКТЕРАМИ.
26 октября я видела спектакль «Аутодафе Долватова». Интригующее название, смысл которого понимаешь при просмотре спектакля (не одним Довлатовым едины, собирательный образ). Читать далее →
«Аутодофе Довлатова» надо посмотреть хотя бы затем, чтобы увидеть живого человека, а не набор цитат из его книг. Похож ли он на настоящего – не знаю. Но он точно не похож на тот шаблон, который сложился за последние годы в фильмах о нем. У Валерия Панфилова Довлатов другой, Читать далее →
«С темой Довлатова я очень хорошо знаком и внутреннее глубоко ощущаю то, что сделал Валера Панфилов. Почему? Потому что я первый в России, это был 96 год, сделал альманах, собрал его. Я был главным редактором журнала «Петрополь», назывался альманах «Памяти Сергея Довлатова». Я встречался с его таллиннской возлюбленной Тамарой, я ездил в Америку и встречался с его друзьями Гришей Поликом, как называли его оруженосцем Довлатова
Планируете поездку в Пушкинские Горы? Подпишитесь на главное сообщество поселка в ВК! Вы можете задать свой вопрос, поделиться красивыми фотографиями, найти помощника и даже рассказать о своем бизнесе!
спасибо большое 
Это было незабываемо!!!
, за фестивальные ужины, за все, за все….
…Все начиналось слишком легко: дорога комфортная, никаких технических накладок, место чудесное, сцена удобная, хоть и на открытом воздухе, с монтировкой проблем не было. Жарковато, конечно, да слепни кусают…
Дождь ливанул минут через пять. Ещё через пять началась гроза. Молнии сверкали прямо над сценой, гром удачно вписывался в паузы, вода заливала зрителей, ибо благодаря ветру дождь получился горизонтальным. Актриса продолжала играть спектакль, невзирая на бунт стихии. «Волшебная скрипка» звучала особенно инфернально. «И когда пылает запад, и когда горит восток!» Или максимально актуальное: «Здесь вы сидите в тепле. Здесь светло и уютно. А на улице холод, слякоть, дождь… Чёрт знает что творится на улице. И дома у вас тоже наверняка не топлено и нет света. Так что не расходитесь!»
У ФЕСТИВАЛЯ «ДОМ ДОВЛАТОВА В ПУШКИНСКИХ ГОРАХ» НЕТ ТЕМАТИЧЕСКИХ ОГРАНИЧЕНИЙ. МЫ СТАРАЕМСЯ ПРЕДСТАВИТЬ НА ФЕСТИВАЛЕ ВСЮ ПАЛИТРУ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА. И ВСЕ ЖЕ У НАС ЕСТЬ ПРЕДПОЧТЕНИЯ (МЫ НЕ БУДЕМ ГОВОРИТЬ, ЧТО НАС ИНТЕРЕСУЮТ ХОРОШИЕ СПЕКТАКЛИ, ЭТО САМО СОБОЙ). МЫ ПРОПОВЕДУЕМ ТЕОРИЮ ЭТНОГЕНЕЗА ЛЬВА ГУМИЛЕВА. ЛАНДШАФТ, ПРИРОДА, НАМОЛЕННОСТЬ ПУШКИНСКИХ МЕСТ, КОНЕЧНО, ЭТО НАСТРАИВАЕТ НА КЛАССИЧЕСКИЙ ЛАД. ХОЧЕТСЯ ВИДЕТЬ НАСТОЯЩУЮ ШКОЛУ РУССКОГО ТЕАТРА. СПЕКТАКЛИ НА НАШЕМ ФЕСТИВАЛЕ ОТЛИЧАЮТСЯ ДРУГ ОТ ДРУГА И ПО ЖАНРАМ, И ПО ФОРМАМ. ПОЭТОМУ МЫ ЖДЕМ ОТ НАШИХ УЧАСТНИКОВ РАЗНООБРАЗНЫХ, СМЕЛЫХ И ИНТЕРЕСНЫХ РЕШЕНИЙ. КОНЕЧНО УТРЕННИЕ ПОКАЗЫ ОТЛИЧАЮТСЯ ОТ ВЕЧЕРНИХ. А НОЧНЫЕ СПЕКТАКЛИ ВООБЩЕ МОГУТ ПЕРЕХОДИТЬ В РАЗРЯД КОНЦЕРТА. К ТОМУ ЖЕ НА ФЕСТИВАЛЕ ПРОВОДЯТСЯ ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ С ЖУРНАЛИСТАМИ, ПИСАТЕЛЯМИ, АКТЕРАМИ.
