выставка фестиваль искусственного интеллекта «ТВОЕ БУДУЩЕ»

Фестиваль «Твое будущее» 23-27 октября 2024 «МВЦ Россия – моя история»

Современные технологии в исполнительских искусствах.
На фестивале будут представлены:
• участники всероссийской выставки «Россия» трехмерные анимационные персонажи, способные общаться со зрителем (кот-ученый, царевна-лебедь);
• мини-спектакли для детей с участием анимационных персонажей («Колобок 2», «Путешествие по солнечной системе»);
• просветительские аудиоспектакли «Петербург-Петроград-Ленинград» («Парадный Петербург», «Невский проспект»);
• 3D сказочный робот «Росса», при помощи искусственного интеллекта, отвечающий на любые вопросы;
• Автомат «Казимир», создающий и раздающий рисунки по указанию и описанию детей;
• художественная выставка произведений искусственного интеллекта на тему русских сказок;
• мастер-классы по «оживлению» компьютерных персонажей;
• демонстрация оборудования, технологий и фрагментов спектаклей для режиссеров и театральных художников;
• очки виртуальной реальности.
Что делать? Научиться отличать актера от искусственного интеллекта, создать картину в соавторстве с ИИ, послушать факты о городе в формате аудио-сказки, побыть на месте актера анимации
Концепция: главной целью проекта является создание новых форм театрального искусства. Современный мир стремительно меняется под воздействием новых технологий и новых научных открытий. Это, безусловно, отражается и на формах искусства. Такие виды искусства, как фотография или кинематограф, родились благодаря техническим достижениям. Появление на сцене новых технических возможностей дает театру невиданные ранее приемы раскрытия человеческой природы, возможность сильнейшего эмоционального воздействия на зрителя путем создания новых декораций или персонажей. Например, создавая абсолютно одинаковые клоны одного актера, на сцене можно показать многоликость нашей психики и мировоззрения. Можно убедительно продемонстрировать разницу между внешним поведением героя и его внутренним миром, создав двойника на сцене. И насколько увеличится зрелищность театра, в котором актеры смогут летать или растворяться в воздухе. Мы вступаем в эпоху взаимодействия человека с Искусственным Интеллектом. Выработка этических принципов взаимодействия — задача не технологий, а культуры. Мы не только хотим показать людям мир будущего, используя новые технологи, но и направляем мысли людей на создание новой этики отношений с не белковыми существами.
Об организаторе: АНО развития культуры «Долина ОСС» ведет деятельность в области культуры ежегодно создавая проекты на стыке театра и новейших технологий, делая анимационные спектакли, проводя фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах», изготавливая сайт-специфик спектакли.
Место проведения: СПБ ГБУК «МВЦ Россия – моя история», Санкт-Петербург, ул. Бассейная, д. 32, стр. 1, ст. м. «Парк Победы»
Время проведения: с 12:00 до 20:00 23.10. – 27.10. 2024г.

 

отзывы

ПРАВИТЕЛЬСТВО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 306 С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА АДМИРАЛТЕЙСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
190013, Санкт-Петербург г, Верейская ул, д 20, литер А
Телефон/факс:: 8-812-316-16-66 8-812-316-16-66
E-mail:sc306@adm-edu.spb.ru


Отзыв о фестивале «Твое будущее»

Путь в будущее…
У двери нас встретила заботливая сотрудница. Что же это было? 8а посетил музей
«Россия – моя история», где встретился лицом к лицу с искусственным интеллектом.
«Здравствуйте», — сказал кот Пифагор, взглянув из-под очков и прищурясь, — какой у вас красивый галстук…» Девушка в галстуке испуганно посмотрела на собеседника. У кота можно было спросить, что угодно. Какой характер вредный, как у настоящего кота, да только это компьютерная программа, которая видит, слышит, понимает. Пушистопиксельного друга не хотелось покидать, но в стороне уже ждала новая программа.
«Петербург осенью», — произнесла сотрудница — и тут же невидимый мозг выдал завораживающее изображение. А мы? Конечно, мы заказали пельмени, мороженое, пирожное, блинчики… Что интересно растущему организму? И получили… Ох, жаль, что несъедобно. Но выглядит, как скатерть-самобранка.
«Алиса! Расскажи анекдот», — и восьмиклассница задумалась, а вот высокотехнологичная «женщина» напротив долго не размышляла. Эх, Алисы уже не те.
Познакомившись с тремя программами, мы попали в лекционный зал и узнали, чего ждать от искусственного интеллекта. Надеюсь, мы столкнемся с самым приятным из этих вариантов.
Администрация ГБОУ СОШ № 306 выражает искреннюю благодарность всем сотрудникам и разработчикам, за возможность обучающимся 8 класса посетить в фестиваль «Твое будущее»!


Заместитель директора по воспитательной работе Окунева Ж.Н.

Учитель русского языка и литературы Лисова И.А.

ОТЗЫВ ШКОЛЫ 577

23 октября обучающиеся 7-ых и 8-ых классов нашей школы побывали в музейно-выставочном центре «Россия — моя история».
Первая экскурсия по павильону «Мой Петербург», который оснащён множеством современных интерактивных разработок, рассказывает об истории нашего города, о его достижениях и вызывает у гостей Петербурга восхищение, а у петербуржцев чувство гордости.
Далее ребята посетили вторую выставку — «Твое будущее». Всех присутствующих поразили представленные в нескольких залах анимационные экспонаты. Особенную симпатию вызвал так называемый Кот Ученый, с которым каждый желающий смог пообщаться и получить ответы на заданные вопросы.
По окончании экскурсии с ребятами провел беседу один из разработчиков выставки Валерий Брониславович…., который помог определить роль искусственного интеллекта в современном мире и призывал школьников хорошо учиться, интересоваться компьютерными технологиями, чтобы строить Будущее уже сегодня.
Огромное спасибо всем авторам этого проекта! Ребята узнали много нового для себя. Без сомнений, благодаря этой выставке кто-то серьёзнее займётся изучением компьютерных технологий и, возможно, определится в выборе будущей профессии.

Завуч  по внеклассной работе   Мельникова Мария  

 

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи выставка фестиваль искусственного интеллекта «ТВОЕ БУДУЩЕ» отключены

ФЕСТИВАЛЬ «ДОМ ДОВЛАТОВА В ПУШКИНСКИХ ГОРАХ» 2024

 

 

 

 



Друзья, зрители дорогие наши! Спасибо вам за этот фестиваль! Вы прекрасная, чуткая, добрая, понимающая аудитория. Нам важно, что вы не просто слушатели, а участники этого события.

Будем постепенно публиковать посты о мероприятиях фестиваля, ищите себя на фотографиях 
 
Валентин Кузнецов, спектакль «Евгений Онегин. Начало»

Первый день нашего фестиваля 11 июля в 19:00 открыл моноспектакль Валентина Кузнецова «Евгений Онегин. Начало». Это была классическая постановка, которая напомнила зрителям про пушкинский дух, неотрывно следующий по пятам каждого человека, приехавшего в Пушкинские горы. Валентин поделился с нами впечатлениями от фестиваля, и рассказал, что больше всего ему запомнилось и что нового для себя он увёз из Пушкинских гор.

🔹Какие были ожидания от фестиваля?

Моей целью было достойно провести спектакль и быть, что называется, «здесь и сейчас». При этом я должен сказать, что был в Пушкинских горах и у домика Довлатова впервые, поэтому у меня, наверное, из ожиданий было только любопытство: а как же там всё на самом деле?

🔹Какой Вам показалась фестивальная публика?

Мне показалось, что фестивальная публика была расслабленной и готовой больше к какому-то довлатовскому разгулу в хорошем смысле, нежели к классическому Пушкину и «Евгению Онегину». Я предполагаю, что людям не до конца донесли, что это моноспектакль в классическом стиле, и это вызвало некоторое волнение, особенно в первый вечер. Я видел, как люди уходили из зала, что создавало и моё определенное внутреннее актерское ощущение. Но потом после спектакля ко мне много раз подходили разные люди и благодарили за исполнение, и благодарность была именно за классический подход.

🔹Отличалось-ли как-то взаимодействие со зрителями во время спектакля?

Конечно, взаимодействие отличается, потому что я вижу зрителя живьём. Плюс есть солнце, которое светит в глаза, и я вижу, как зрители закрываются от этого солнца. Это тоже трудно – высидеть полтора часа, слушать «Онегина» в таких условиях, которые для этого не до конца приспособлены. Но лучше тут уже и не придумать, всё идеально – солнце же не убрать!

🔹Возникли ли какие-нибудь трудности в связи со спецификой площадки? Или наоборот формат площадки в чём-то помогал?

Это открытая площадь, ты видишь огромное количество людей, ты видишь как кто-то входит, выходит – это отвлекает. В привычной короткой сцене, когда на тебя смотрит свет, ты этого не видишь, и тебе легче сосредоточится. Но здесь, с другой стороны, ты цепляешься за зрителя, который смотрит. Ты разговариваешь напрямую с ним, вне четвёртой стены, и это круто, потому что это даёт возможность прямого диалога и контакта. Поэтому в этом смысле формат площадки как раз чем-то и помогал.

🔹Какие были ощущения во время и после спектакля?

Было ощущение некоторого волнения от того, как это пройдет на улице, учитывая летающих комаров и слепней, а также людей, настроенных на алкогольную тематику. Я не скажу, что в «Евгении Онегине» этого нет, но у Довлатова это ярче проявлено. Публика, которая приехала на фестиваль, она своя, все знакомы между собой, именно поэтому трудно было преодолеть разгульный настрой.

🔹Что ярче всего запомнилось? Какие в целом остались впечатления от Пушкинских гор?

Ярче всего запомнилась моя велосипедная поездка по Пушгорам. Я был там впервые и на следующий день после спектакля взял велосипед и проехал всё – и Петровское, и Михайловское, и Тригорское. Везде побывал на экскурсиях. Это заняло целый день и оставило невероятное впечатление, потому что несмотря на то, что во время Великой Отечественной войны всё было разрушено, и от реальных мест мало что осталось, здесь без сарказма действительно хочется цитировать героев Довлатова: река та же, деревья те же. Всё дышит Пушкиным, особенно благодаря сотрудникам этого заповедника. Можно с юмором к этому относится, как это делал Довлатов, но это безусловно огромная работа, и очень здорово, что это поддерживается и развивается. Поэтому я думаю, что мне удалось почувствовать эти места, реки, поля, по которым гулял Александр Сергеевич, и это наверное самое ценное, что я уношу с собой. Хочется вернуться в Пушгоры и погулять там и осенью, и ранней весной, посмотреть как это происходит в другие времена года.

Что касается Довлатова, я в совершеннейшем восторге от этого домика. Я обожаю «Заповедник» именно как произведение Довлатова – его мысли и о Пушкине, и о том, как это всё было. И этот уклад дома, который сохранен практически неизменным с той эпохи, это дорогого стоит. Ты ещё больше погружаешься в эту атмосферу Пушкинских гор, ещё больше чувствуешь и понимаешь, каково было Сергею Донатовичу в то время, и как было непросто Пушкину жить там в одиночестве.

🔹Благодарности

Если подводить итоги, я очень благодарен организаторам фестиваля, что они меня пригласили и дали возможность, хоть и не в классической коробке, но произнести текст Александра Сергеевича. И я благодарен поддержке зрителей, которые тепло откликались после спектакля. Я желаю проекту дому Довлатова и фестивалю развиваться. Лестно оказаться на фестивале на десятилетие, и пусть как вечен Пушкин, так и пусть Довлатовский фестиваль развивается так долго, насколько это будет возможно. Большое спасибо!

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova
 

Оксана Маркеленкова
Присутствовала на этом спектакле, потрясающе! Осталась в восторге! Люблю Александра Сергеевича, монолог пролетел на одном дыхании!
 
Спасибо! Было прекрасно!
 
Любовь Максименко
Валентин Кузнецов- замечательный чтец!
Прекрасный был спектакль! Понятно волнение и переживание актера- сыграть моноспектакль на такой площадке, это был подвиг! Нам очень понравилось, и алкогольного настроения не было))) наоборот, был настрой на высокую литературу и хороший театр! Наши ожидания оправдались с первого дня фестиваля!
Концерт на Савкиной горке – гусли Mikaru и скрипка Юлия Усова

Вечером 11 июля в 21:00 первый фестивальный день завершился интерактивным концертом на Савкиной горке, который оставил неизгладимое впечатление не только на публику, но и на самих исполнителей. Михаил Мирский и Юлия Усова рассказали нам об этом волшебном опыте.

🔹 Какие эмоции остались после выступления на Савкиной горке?

Михаил: Выступить на Савкиной горке было очень оригинальным иммерсивным опытом. Это место обладает совершенно особенной аурой и магнетизмом, а пейзаж просто завораживает.

Юлия: И наше выступление немного навеяло мне воспоминания из детства: мы с сестрой так выступали на природе – ставили в деревне лавочки для бабушек и что-нибудь пели и играли.

🔹 Было ли какое-то волнение перед или во время выступления?

Михаил: Волнения ни до, ни во время выступления не было вовсе – было предвкушение. Ощущение было такое, словно события происходят сами собой, а мы просто плывëм по течению в этом потоке энергий. Горка, закат, тишина, потрясающе красивое небо, река и прекрасная тонко чувствующая публика – это было волшебно…

Юлия: Действительно не возникало никакого волнения, а только наслаждение от того, как эта красота вокруг переплетается с нашей музыкой. Очень хотелось посмотреть на это глазами зрителей, которые наблюдали за нашими спинами закат.

🔹 Какие ощущения остались от взаимодействия с публикой фестиваля?

Юлия: Обычно если играешь на фестивалях на открытой площадке, то вокруг темно и не видно людей. А здесь было всех хорошо видно, и это было очень необычно. Все слушатели были настолько внимательные, настолько прочувствовали музыку, что это всё, конечно, ощущалось нами во время исполнения.

🔹 Как вы собирали программу концерта?

Михаил: Программу мы собирали с упором на медитацию – каждая мелодия несла особое тонкое ощущение. Песня «Толянка» немного выделялась из нашей программы тем, что для еë исполнения мы использовали сэмплирование (live looping) – проигрывали музыкальную фразу и она начинала циклично повторяться, в то время, как мы накладывали на неë следующую партию и так далее, постепенно насыщая аранжировку всë бóльшим количеством голосов.

🔹 Исполнение какое композиции вам сильнее запомнилось и вызывало больше всего эмоций?

Юлия: Исполнение «Толянки» было самым волнительным. Мы первый раз играли в формате live looping и были рады, что всё удалось. Каждая партия, которая постепенно добавлялась и раскрывала песню – это создавало потрясающее ощущение.

Михаил: Мелодия yiruma – river flows in you прозвучала на гуслях с особым волшебством, тем более, что публика поддержала меня, включив фонарики на своих телефонах, а мелодия «Moon River», завершавшая программу оставила вдохновляющее послевкусие.

Юлия: «Moon River» мне тоже запомнилась, поскольку в ней я играла не на скрипке, а на клавишах. Это можно назвать осуществлением некоторой мечты и представления о том, как это было бы классно – стоять, играть на клавишах и петь. Потому что скрипка чуть менее удобна для этого, а клавиши более естественны.

🔹 Хотелось бы повторить выступление на Савкиной горке?

Юлия: Повторить было бы классно. Мы получили самые лучшие впечатления от места, и от того как всё здорово сочеталось.

Михаил: Это безусловно был очень интересный и вдохновляющий экспириенс и наверное, повторить его в следующем году будет весьма приятно.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova
 
Анна Ягунова
Ребятам низкий поклон за прекрасное выступление.
Безусловно, Савкина горка и пейзаж органично взаимодействовали и переплетались с музыкой сыгранной на замечательных инструментах .
Очень здорово было! Понравилось ВСЁ! Спасибо большое!
 
Концерт Давида Голощёкина и Гасана Багирова

Вечером 12 июля в 18:00 на нашей фестивальной сцене выступили народный артист России Давид Голощёкин и заслуженный артист Азербайджана Гасан Багиров. Джазовая музыка в исполнении замечательного дуэта, дополненная историями Давида Семёновича и атмосферой Пушкинских гор оставили в сердцах публики, организаторов и исполнителей незабываемое ощущение теплоты. Гасан Багиров рассказал нам о своих впечатлениях, оставшихся после концерта:

🔹 Какие впечатления остались после фестиваля?

У меня остались самые хорошие впечатления – на фестивале была прекрасная публика, организаторы были очень профессиональными, в конце концов была хорошая погода, что тоже немаловажно. Всё очень здорово прошло и получился хороший концерт. Так что общее впечатление потрясающее!

🔹 Вы часто выступаете на открытых площадках? Как вам такой опыт?

Да, довольно часто. Обычно на концертах опен-эйр публика находится чуть дальше и создаётся ощущение некого объёма. На фестивале же было ощущение близкой и дружелюбной атмосферы, если это можно так назвать. Всё было довольно контактно, как будто бы все оказались в театральном зале и из-за этого было ощущение камерности и близости.

🔹 Как вам фестивальная публика? Каково было с ней взаимодействовать?

Фестивальная публика была замечательная. Ощущение, что все любители искусства сели на поезд и приехали на фестиваль. Это была настоящая интеллигентная публика, которая жаждет именно такого искусства и такого представления, которое было на фестивале.

🔹 Звучала ли для вас музыка как-то по-другому в Пушкинских горах?

Конечно. Пушкинские горы действительно особое место – Михайловское, Тригорское, Петровское, дом Довлатова… Там всё дышит историей и большой мировой поэзией. Конечно, в таком окружении каждая нота звучала немного по-другому, чем в городе.

🔹 Что особенно запомнилось во время концерта?

Сложно выделить что-то одно, весь концерт – это особенное воспоминание. В память врезалась картина этой большой поляны, где собралось много людей, дом Довлатова рядом, внимательная публика, природа вокруг. Наверное, это и есть самое яркое впечатление, что у меня осталось.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova

 


11. Спектакль «Happy New Year» театра «Цехъ»

14 июля в 12:00 был показан последний спектакль фестивальной программы этого года. Новогодняя тематика, казалось бы, совершенно не подходит летнему фестивалю, но труппе театра удалось погрузить зрителей в новогоднюю атмосферу и спектакль стал прекрасным завершением нашей программы. Владимир Лесных, режиссёр и актёр спектакля, рассказал о своих впечатлениях после фестиваля:

🔹 Какие были ожидания от фестиваля? Были ли какие-то волнения и переживания?

Ожидания от фестиваля были смешанные, потому что это был первый раз, когда этот спектакль выехал на гастроли. И было очень удивительно, что наш спектакль вообще на гастроли пригласили, потому что у нас достаточно специфический формат, и было бы его логичнее увидеть в каких-то новогодних фестивалях. А тут разгар лета. Притом как мы выяснили после спектакля, мы играли ровно в тот день, когда была середина года. То есть была ровная удаленность как от предыдущего Нового года, так и от следующего. Какая-то очень смешная парадоксальная история. Но я как режиссёр очень рад, что нам доверились и пригласили нас на фестиваль, несмотря на такой специфический формат.

Честно говоря был ешё некоторый испуг. У меня, как у режиссёра спектакля, был испуг организационный – я никогда не вывозил этот спектакль за пределы театра и не совсем понимал, как он встанет на другую площадку. И из-за этого были разные внутренние организационные сложности, которые мы с успехом смогли преодолеть – мы подстроились под новую площадку, перестроили какой-то реквизит. Спектакль у нас достаточно сильно завязан на свете и у нас есть какие-то световые картины, которые хоть и не кардинально меняют смысл, но тем не менее дополняют атмосферу и влияют на восприятие спектакля. Поэтому также был вопрос, как мы сможем без света всё сыграть. Но удивительно, по рассказам зрителей и очевидцев спектакля, всё было очень хорошо. Конечно были зрители, которые говорили, что было странновато слышать, как на фоне спектакля про Новый год кричат петухи. Но с петухами нам договориться не удалось: взятку пшеном они не берут, а больше у нас ничего и не было.

 

🔹 Какие были трудности в связи со спецификой площадки?

Внутри команды были творческие споры на счёт того, как играть спектакль. У нас в театре мы выстраиваем полукруг, арену: у нас полуклассический зал-коробка, где скамейки стоят на восходящих ступенях, то есть зрительный зал стоит на возвышении. Мы спускаем этот зрительный зал на сцену и выравниваем зрителя с актёрами. То есть актёры и зрители находятся не отдельно друг от друга, а прямо в одном пространстве физически – можно дотронуться до актёра, можно пожать ему руку. Я сначала очень хотел, чтобы мы попробовали выстроить что-то такое и на сцене довлатовского фестиваля. Но мои коллеги смогли переубедить меня, что стоит попробовать оставить всё так, как есть, и просто перестроить некоторые мизансцены спектакля. И мне кажется, что у нас всё это в некоторой степени получилось.

 

🔹 Часто ли вы играете этот спектакль не в зимний период? Как на это реагирует зритель?

Этот спектакль мы играем каждый месяц, у нас буквально есть такой лозунг: «Новый год – круглый год». Конечно, в новогодний период мы играем его чаще, но даже те немногие зрители, которые приходят на спектакль в середине года, потом говорят, что у них посреди лета появилось новогоднее настроение. Сначала многие с недоверием относятся к спектаклю, но потом они выходят на улицу и удивляются, что там нет снега, что светит солнце или дождь идёт. И они хотят поскорее Новый год, и хотят ещё раз прийти на спектакль и опять ощутить это новогоднее настроение. Я ставил этот спектакль с такой задачей, чтобы в любое время года человек мог почувствовать новогоднее настроение, которое и не в Новый год-то у всех получается достичь. А тут середина года и вдруг бац – новогоднее настроение. В этом есть какое-то чудо театра, одно из его проявлений.

🔹 Какой вам показалась фестивальная публика?

Фестивальная публика, честно скажу, сначала очень сильно напугала. Особенно после показа спектакля «Заповедник» мастерской Черкасского, к которой я тоже принадлежу, так как я выпустился оттуда в 2020 году. Когда я посмотрел этот спектакль, я был в смятении, потому что наши спектакли кардинально отличаются. Поскольку мы ставили спектакль по историям из своей жизни, у нас многие шутки рассчитаны на зрителей примерно нашего поколения, то есть на людей 20-30 лет. Наш спектакль могут смотреть люди разных возрастов, но мы рассказываем истории про детство того поколения, которое росло в нулевые. Я увидел, что на довлатовском фестивале аудитория достаточно взрослая, думающая. Я был очень сильно испуган, что наш юморок молодых людей может не состыковаться с аудиторией фестиваля, но произошло наоборот. Зал был очень внимательным во многие моменты и я даже слышал какие-то вскрики во время спектакля, когда кто-то что-то понимал. Конечно, было приятно, что зритель тебя понимает и что вы с ним на одной волне. Это вам позволяет поговорить о чём-то действительно важном.

🔹 Какие в целом остались впечатления от Пушкинских гор?

Я был в Пушкинских горах впервые, но многие мои коллеги были не первый, не второй, и даже не пятый раз. Они уже знали Пушкинские горы вдоль и поперёк и ничего нового не ожидали, поэтому у меня тоже было такое ощущение, что ничего такого ожидать не стоит. Но в итоге оказалось, что за те дни, что мы там были, мы не успели обойти даже половины из того, куда хотели сходить. Мы были в Михайловском, ходили по этому лесу, были в усадьбе Пушкина, ездили на Савкину горку, и просто гуляли в окрестностях. Мы также были и в Святогорском монастыре, где похоронен Пушкин. Там замечательные виды и очень приятная природа. Хотелось бы приехать в Пушкинские горы ещё раз, чтобы посмотреть все те места, которые мы не успели увидеть в эту поездку.

 

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями: https://vk.com/domdovlatova



10. Спектакль «Стулья» выпускников мастерской С. Я. Спивака

Второй фестивальный день 12 июля в 12:00 был открыт спектаклем «Стулья» по пьесе Эжена Ионеско, созданным студентами мастерской Семена Яковлевича Спивака. Подобная абсурдистская постановка позволила увидеть подход к театру, который может быть непривычным многим, и, возможно, помогла открыть некоторым зрителям что-то новое для себя. Цзян Линли, режиссёр спектакля, а также одна из актрис мастерской, Анастасия Пащенко, рассказали нам о своём фестивальном опыте:

🔹 Первый ли это ваш опыт выступления на фестивалях? Что для себя нового извлекли из него?

Цзян Линли: Да, это был наш первый раз, когда мы выступали на каком-либо фестивале. Спасибо, что пригласили нашу команду! Когда играешь спектакль в другой обстановке, это может привести к другим результатам. Раньше «Стулья» ставились в закрытом помещении, и освещение отлично создавало атмосферу спектаклю, но на фестивальной площадке театральное освещение ослаблено, и мы задались вопросом, что можно сделать для поддержания этой атмосферы? Для меня это стало сложным и интересным моментом.

Анастасия Пащенко: В процессе зарождения спектакля «Стулья» мы старались следовать всем знаниям, что приобрели в процессе учебы в нашей мастерской Семена Яковлевича Спивака. Эти были знания и с точки зрения режиссуры, и с точки зрения актерского существования. Нам хотелось максимально сохранить все наши задумки и перенести их на фестивальную сцену с новыми предлагаемыми обстоятельствами. Это действительно было для нас вызовом, но мы получили прекрасный опыт.

 

🔹 Какие остались впечатления от выступления на площадке такого формата?

Цзян Линли: Поскольку фестивальная сцена не закрытая, а открытая, ветер и дождь стали элементами спектакля, что было очень здорово. В пьесе как раз есть сюжет, где старик и старуха вспоминают прошлое, и когда говорилось о дожде, то действительно пошел дождь. А в моменте, где герои свистят для того, чтобы позвать птиц – птицы за сценой нас поддержали и откликнулись свистом. Это создало особую атмосферу спектаклю и всё благодаря природе в тот день!

🔹 Были ли какие-то трудности в связи с форматом площадки?

Цзян Линли: Главная сложность заключалась в новых декорациях. Нужно было за короткий промежуток времени изменить и создать новые концепции, и был вопрос – смогут ли артисты уложить в голове все нововведения? Например, изначально, когда мы играли в закрытом помещении, сзади сцены были стены, на которых рисовали актеры. А на фестивальной сцене этих стен не было! Пришлось придумывать новые декорации и новый способ исполнения этих элементов. То же самое касается и наших «теней», которые так же были заменены заранее нарисованной картинкой. Но несмотря на все сложности, кажется, что у нас всё получилось!

Анастасия Пащенко: Мы столкнулись с тем, что нам пришлось видоизменить или даже убрать какие-то вещи, адаптируясь под сцену довлатовского фестиваля. И перед нами встал вопрос – сможем ли мы быть гибкими и несмотря на какие-то замены, сохранить и донести мысль спектакля? В «Стульях» большую роль играет свет. Он создавал ткань спектакля и вносил свой «шлейф», на нём было построено очень много игры. Можно сказать, что свет у нас является одним из главных персонажей. Мы очень волновались из-за этого, но вроде бы мы успешно справились с этой головоломкой!

🔹 Что запомнилось ярче всего?

Анастасия Пащенко: Абсолютно всё! Новые возможности, знакомства, и, конечно же, место, полное истории, в котором проводится фестиваль.

Цзян Линли: Меня тронуло то, что спектакль «Стулья» остался в памяти зрителей. Мне было приятно, когда наша команда гуляла, а зрители, видевшие наш спектакль, подходили, здоровались, а потом делились своими впечатлениями о пьесе. Они даже спрашивали, где ещё можно будет посмотреть спектакль. Также Пушкинские горы меня и вдохновили – я укрепилась в своем желании запланировать следующую пьесу, которая станет моей дипломной работой!

🔹 Какой вам запомнилась фестивальная публика?

Цзян Линли: Мне всегда казалось, что у абсурдистского театра очень мало зрителей, но публика, которая была на фестивале, очень хорошо принимала актёров и помогала им.

Анастасия Пащенко: Публика на фестивале очень открытая. Мы чувствовали и их вовлеченность, и поддержку. Было ощущение, что зрителю хотелось получить максимум впечатлений от фестиваля. Были люди, которые открыто говорили, что это не «их искусство», но мы всё равно приняли любые отзывы и комментарии.

🔹 Где можно вас посмотреть в Петербурге?

Цзян Линли: Пока не ясно, но очень надеемся, что это будет возможно в Молодёжном театре на Фонтанке!

Анастасия Пащенко: 28 августа приглашаем вас на наш выпускной спектакль «Прощание в июне»! Режиссер спектакля – наш любимый мастер курса С. Я. Спивак. Также у нас в планах спектакль по рассказам Чехова. Вся информация о будущих спектаклях будет появляться на сайте Молодёжного театра на Фонтанке и официальной странице театра в ВК.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями: https://vk.com/domdovlatova




9. Спектакль «Русалки» «Театра Поколений»

Вечер третьего фестивального дня 13 июля в 19:20 закрывал спектакль, который с наступлением сумерек погрузил публику в атмосферу страшной этнической сказки. «Русалки» – гостевой проект «Театра Поколений», созданный режиссёром Русланом Кацагаджиевым. Руслан, а также актриса спектакля, Наталья Пономарёва, рассказали нам об опыте выступления на фестивале:

🔹 Какие в целом остались впечатления после фестиваля?

Наталья Пономарёва: Мы были на фестивале Довлатова впервые. Опыт игры на открытом воздухе был у нас лишь однажды, на фестивале «Этноскоп». Там всё здорово прошло, поэтому мы решили поехать в Пушкинские горы и принять участие в довлатовском фестивале. Это интересное место, домик Довлатова стоит, как сказочный, а рядом современная площадка. Кругом кричат петухи, а в то же время идут современные спектакли. Нас тепло встретили, это всегда приятно. Плюс увиделись со знакомыми ребятами из других коллективов, с кем давно не виделись, а здесь располагающая атмосфера на разговоры, спешить не нужно, как в городе. Сама площадка небольшая, но уютная. Было много реакций от публики во время спектакля, это всегда помогает. Даже проходка местной собаки и крик петухов были уместны. И приятно, что после спектакля можно было пообщаться со зрителем.

🔹 Какие были ожидания? Были ли какие-то волнения и переживания?

Руслан Кацагаджиев: Так как год назад мы уже были на фестивале «Этноскоп», который проходил на улице, у нас был опыт уличных выступлений и поэтому нам было уже не так страшно. Присутствовало обычное волнение, связанное с тем, что мы едем в незнакомое пространство играть спектакль. «Русалки» созданы для камерной сцены и там происходит довольно много затемнений по свету. Наверное, на фестивальной сцене не всё было понятно, потому что многое было адаптировано. В спектакле очень много приглушённых картинок, где свет точечный, а тут мы играли при дневном свете. Мы об этом знали, нас заранее об этом оповестили и мы это понимали. Поэтому некоторое умеренное волнение было. Но когда мы приехали и поняли, как и что будет, это волнение ушло.

🔹 Какие изменения произошли со спектаклем на фестивальной сцене?

Руслан Кацагаджиев: У нас в спектакле очень объёмное действие – оно происходит и впереди, и вокруг зрителей, и за ними, и ещё в рядах сделан проход. Например русалка уходит топиться прямо в зрителей и она уходит именно в этот проход. В театре, к слову, не все зрители хотят поворачивать головы назад. Есть такая академическая публика, которая считает, что действие должно проходить только впереди. Для фестивальной сцены мы перестроили многие моменты. Например, Светлана Смирнова пела на дереве, а в театре она поёт на задней галерее за зрителями. Получилось так, что там русалка на ветвях сидит, песню поёт.

Какие-то вещи получились даже лучше, чем у нас на сцене. Например, когда актрисы прыгают через колодец – так как сцена находится выше, они пролетали прямо над первыми рядами. У нас в театре всё-таки не совсем так, зритель у нас находится чуть повыше и такого эффекта не происходит. Здесь больше возможностей на улице, и эта аутентичность придаёт другое звучание спектаклю. Наверное это потому, что актрисам надо звучать громче. Они привыкли к стенам, а тут надо давать в три раза больше энергии, так как кругом улица, много людей, кто-то ходит, разговаривает. Было непросто, поэтому спектакль набрал немного другую энергию за счёт того, что надо компенсировать, когда нет всех декораций и привычного света – и это, видимо, спровоцировало актрис на такой подвиг.

🔹 Какие у вас вообще были ощущения во время спектакля? Что запомнилось?

Руслан Кацагаджиев: Запомнилось наверное то, как мне пришлось успокаивать некоторых зрителей. Я понял, что публика поделилась условно на две части, и что наш спектакль, возможно, был не совсем формате того, на что был настроен зритель. Потому что до нашего спектакля был замечательный «Заповедник» – с юмором, бойкий спектакль, где играют выпускники. Был Ионеско, тоже довольно комедийный спектакль со студенческой энергией. А тут вдруг какие-то «Русалки», которые ещё и начинаются затяжно, атмосферно, где долго никто ничего не говорит. Мне показалось, что половина публики просто не поняла и не приняла этого. А другая половина наоборот сидела и смотрела с интересом.

И вот уже во время спектакля готовится фестивальный ужин, ставятся бутылки, на столах появляется какая-то еда, потихоньку люди подходят туда довольно шумными компаниями – а спектакль ещё идёт. Вроде зритель сидит смотрит, не все ушли, надо же доиграть. Я говорю: «Простите, но спектакль ещё идёт». Люди на меня чуть ли не обиделись из-за этого замечания. И судя по отзывам зрителей, которых, кстати, оказалось довольно много, мнения разделились. Наверное это здорово – мы никого не оставили равнодушными и это хорошо.

🔹 Какие остались впечатления от Пушкинских гор?

Руслан Кацагаджиев: Почти все из нашей команды были в Пушкинских горах в первый раз. Мы дошли пешком до Михайловского и это было очень кстати, потому что я сейчас выпускаю спектакль про Владимира Даля, а он общался с Пушкиным. Поэтому впечатления от самого места хорошие. По организации у меня нареканий тоже нет – ничего не потеряли из реквизита, мы с комфортом доехали туда-обратно, нас тепло встретили. В этом смысле всё чудесно. Елене большое спасибо за организацию. Она очень переживала за всё, и по её глазам, смотрящим на всё вокруг, чтобы ничего не произошло, было видно, что она с душой относится к тому, что делает.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova





8. Поэтическая чайная


Второй год на подряд на фестивальной площадке успешно работала поэтическая чайная, организованная под руководством Анатолия Константинова, председателя Российского творческого Союза работников культуры. В этом году среди поэтов выступали Евгений Макаров, Варвара Ларионова, Екатерина Медведева, Елизавета Клейн и Инесса Измайлова. Большая часть этих авторов знакома нашим зрителям с прошлого года, но стихи, привезённые поэтами в этом году, были представлены на фестивале впервые. Анатолий Николаевич рассказал о работе поэтической чайной в этом году и поделился своим мнением о фестивале:
🔹 Как в этом году прошли поэтические чтения? Были ли какие-то изменения по сравнению с прошлогодним фестивалем?
Во-первых несколько изменился состав – в этом году был Евгений Макаров, всё-таки достаточно известный поэт, который в определённой степени задал планку. Как и в прошлом году, публика с большим интересом реагировала на поэтов, но по общему тонусу и палитре тем прошлый год мне понравился больше, он показался мне более разнообразным. Тем не менее наша поэтическая чайная пользовалась популярностью: у нас раскупили все книги и я видел, как публика активно общается с поэтами.
🔹 Что вы можете рассказать об их творческой деятельности?
Поэты, приехавшие на фестиваль, ведут очень активную художественную жизнь в течение сезона. Я слежу за фестивалем Poetfest, где они ежемесячно собираются на чтения. Я не каждый месяц имею возможность там бывать, но считаю, что это очень удачный формат, который позволяет постоянно появляться новым именам. Вообще вся эта компания мне очень симпатична. Хотя, на мой взгляд, самые интересные поэты будут ещё впереди. Я приглашал некоторых ребят, но у них не получалось спланировать так, чтобы побывать на довлатовском фестивале.
🔹 Как в этом году работала чайная? Какое было самое популярное варенье или чай?
Люди вполне активно подходили к поэтической чайной и она пользовалась интересом. Для общего разнообразия такие камерные формы при главном событии всегда хороши. Самым популярным было варенье из грецких орехов – оно моментально кончилось. Чай с бергамотом тоже кончился моментально. Единственное, что к нам подходили и спрашивали чай по-довлатовски, но в этом году мы не стали его делать. Наверное, это был наш прокол, надо было эту опцию всё-таки тоже рассмотреть.
🔹 Какие у вас в целом остались впечатления после фестиваля? Какие изменения заметили в этом году?
Мне очень понравился фестиваль. Мне кажется, что театральный уровень по постановкам был значительнее сильнее, чем в предыдущие годы. Особенно запомнился курс театрального института со спектаклем «Заповедник» по Сергею Довлатову. Пожалуй, это было самое яркое впечатление. Из изменений могу заметить, что увеличивается количество зрителей несмотря на то, что и число билетов, и вместимость фестиваля очень лимитированы. И вместе с этим год от года усиливается клубная составляющая фестиваля, когда приезжают люди уже знакомые друг-другу.


🔹 Что бы вам хотелось сохранить в проведении фестиваля?
Много споров идёт насчёт того, нужно ли расширять формат фестиваля. Но мне кажется, что его лучше сохранять – здесь уместен консервативный подход, потому что фестиваль, как мне кажется, нашёл свой формат. Его не надо подгонять под другие форматы, пускай будут разные фестивали. Чем они разнообразнее по составу и по формату, тем интереснее. Во всяком случае на фестивале есть много людей, с которыми интересно общаться. А то, что встречаешь знакомых, только добавляет интереса.
🔹 А есть ли что-то, что хотелось бы изменить?
Можно разнообразить жанром, Довлатов может быть представлен в разных ипостасях. Например практически все фестивали сопровождали какие-то проекты изобразительного искусства, это достаточно интересно. Но Довлатов достаточно много работал журналистом и эта сфера его деятельности пока никак особенно не была отражена, если не говорить про художественный образ. Также мне не до конца понятна его деятельность как экскурсовода – насколько она была востребована, интересна, есть ли кто-то, кто бывал на его экскурсиях и может что-то вспомнить. Тут можно фантазировать и дальше. Например, сейчас открылась выставка, посвящённая Высоцкому, и там вдруг возникли совершенно неожиданные хореографические проекты на тему его песен. Может по Довлатову тоже могут родиться такие инновационные проекты.
Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova





7. Спектакль «Девочки» «Микротеатра в кубе»


Третий фестивальный день 13 июля в 14:00 открыл театр, труппа которого уже была знакома нашим постоянным зрителям – в прошлом году [Микротеатр]³ приезжал на фестиваль ещё в качестве студентов. Увидеть новое и серьёзное произведение в исполнении знакомых и понравившихся артистов – большая радость как для зрителей, так и для организаторов. Маргарита Бычкова, режиссёр [Микротеатра]³, а также актрисы спектакля поговорили с нами о своих чувствах после выступления в этом году:
🔹 Какие эмоции испытали, приезжая на фестиваль второй год подряд?
Маргарита Бычкова: Нам всё время говорили, что наше попадание на фестиваль второй раз подряд – это чудо. Потому что когда мы уезжали в прошлом году, нам сказали, что коллективы обычно ездят только один раз, а потом приезжают только через три-четыре года. Но свершилось чудо. Мы весь год вспоминали прошлогодний фестиваль, высылали в космос какие-то сигналы и говорили о том, что чувствуем – поедем. И вот Валерий и Елена пришли на наших «Девочек» и вдруг сказали: «Приезжайте». Мы были в шоке.
Софья Шершнева: Это действительно чудо, что мы смогли выступить на фестивале второй раз подряд. Нам все зрители говорили: «Мы вас видели в прошлом году. Не может быть, не бывает такого». Но, как оказалось, бывает!
Маргарита Бычкова: Мы поехали уже в знакомое место, зная каждый уголок и специфику сцены, и я могу сказать, что девчонки сыграли один из своих лучших спектаклей. Уж не знаю, сказались ли Сергей Довлатов, Александр Сергеевич Пушкин, сама атмосфера фестиваля, слепни, погода или потрясающая публика, но это было очень хорошо. И девочки, конечно, приехали уже более взрослыми людьми – в прошлом году они ещё были желторотики-студенты, а в этом году уже выпускники и артисты с дипломами. Тем более, что в этом году мы приехали как «Микротеатр в кубе» – теперь мы театр, в котором объединились два выпуска моих учеников.
🔹 Как вам помог опыт прошлого года?
Ольга Алемпьева: Ушёл эффект неожиданности – мы приехали практически как к себе домой, в хорошем смысле этого слова, понимая специфику площадки и зрительного зала. И если в прошлом году мы всё видели впервые и пребывали в некотором изумлении, то здесь уже была взрослая осознанность и понимание того, как можно что-то где-то видоизменить, и где напрячься, а где наоборот расслабиться.
Софья Шершнева: Но всё равно подготовка к спектаклю была большим трудом. Мы встретились в 5:30 утра для репетиции, а с вечера предыдущего дня уже начинали всё прикидывать.
Мария Кугуто: На самом деле мы всё начали прикидывать ещё когда нам только сказали, что мы поедем. Мы смотрели видео, думали, как бы нам всё сделать, примеряли как поместить декорации. Но хочу заметить, что подготовке очень сильно помогла сама атмосфера и то, что спектакль идёт на такой открытой площадке. Это очень здорово.


🔹 Какой вам показалась фестивальная публика?
Маргарита Бычкова: Публика на фестивале очень специфичная и любопытная, и я рада, что мы привезли в этом году серьёзный спектакль, потому что мы были подготовлены к этой строгой публике. На фестивале я познакомилась со многими удивительными людьми – там и академики, и профессора, и кандидаты наук, и много актёров и режиссёров. Это искушенная публика, которая ходит в театры, и которая всё понимает. Когда беседуешь со зрителями, они начинают рассказывать много интересного про то, что они увидели в спектакле, и порой замечают даже то, о чём ты сам не думал. Поэтому играть перед такой публикой намного сложнее и ответственней.
Там есть один прекрасный зритель, который приезжает на фестиваль каждый год. Он мне говорит: «Помните мы в прошлом году с вами спорили, что нельзя осовременивать классику?». Я ему отвечаю: «Я вас помню прекрасно!!». Он мне: «Щас буду смотреть». Пришёл, сел. И надо отдать ему должное, даже протрезвел во время спектакля. Сказал: «Девки, это победа. Мне очень понравилось». А для нас это вообще самая большая похвала!


🔹 Каково было приехать в Пушгоры второй раз?
Софья Шершнева: Как домой к маме!
Мария Когутницкая: И каждый раз по-новому. По крайней мере, второй раз мне запомнился по-особенному. Как будто бы была другая атмосфера, были другие новые вещи, которые мы для себя открывали. В том числе прокат велосипедов! Мы ещё чудесно сходили в Михайловское и на могилу Александра Сергеевича Пушкина.
Ольга Алемпьева: И даже искупались в реке в Михайловском!
Мария Кугуто: Мне кажется, что в первый раз мы приехали именно как туристы – нам всё интересно, нам надо везде побывать. А в этот раз мы уже всё видели, но всё равно пошли по тем же самым местам. Но ощущения были другие, уже всё чувствовалось по-взрослому.
🔹 Какие в целом остались впечатления после фестиваля в этом году?
Мария Когутницкая: Чудесные, прекрасные, невероятные и просто восхитительные. Нам очень-очень понравилось, в этот раз всё было по-особенному, было очень тепло. Атмосфера, которая создаётся каждый раз на этом фестивале, абсолютно невероятная, очень дружелюбная и творческая. Она захватывает тебя и как будто бы поглощает, поэтому хочешь или не хочешь, ты начинаешь в этой атмосфере существовать и из-за этого остаются только положительные впечатления. Спасибо вам!
Мария Кугуто: Мы вам очень благодарны за такой тёплый приём и за тёплое отношение к нам, это дорого стоит!


Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova



Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи ФЕСТИВАЛЬ «ДОМ ДОВЛАТОВА В ПУШКИНСКИХ ГОРАХ» 2024 отключены

ФЕСТИВАЛЬ «ДОМ ДОВЛАТОВА» 2024

 

АНО «Долина ОСС» объявляет прием заявок на участие в фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских Горах».
Проект предоставляет возможность театрам показать спектакли на открытой сцене в декорациях Пушкинских Гор.
Утвержденным театрам будет отправлено ответное письмо с предложением о сотрудничестве.
Сроки приема заявок: 26 февраля – 18 марта 2024.
Сроки проведения фестиваля: 11-14 июля 2024.
Заявки принимаются по почте 2015elenakostina@gmail.com по следующей форме:
Название спектакля + аннотация спектакля
Название театра + краткая справка о театре
ФИО, Должность, Телефон, Почта
Гастрольная группа
Необходимое техническое оборудование
Ссылка на видео спектакля/дата показа в театре
Условия участия:
Фестиваль оплачивает:
транспорт для актеров и необходимых технических специалистов, для декораций;
проживание сотрудников в гостинице (не более 15 человек);
питание.
Специфика:
показ спектакля на открытой сцене (возможно минимальное использование светового оборудования);
спектакли по произведениям русских писателей и драматургов (в частности, по Довлатову);
взаимодействие с окружающей средой (по возможности).
Продюсер:
Елена Костина
2015elenakostina@gmail.com

Мы еще не знаем каким будет наш юбилейный ДЕСЯТЫЙ фестиваль, но кто бывал у нас хоть раз — тот знает !

Дорогие наши зрители, мы приглашаем вас на фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах»!

Когда? 11 июля (чт) 17:00 — 14 июля (вс) 15:00.
Где? Пушкинские горы, деревня Березино, дом-музей писателя Сергея Довлатова.
Что? Театральный фестиваль на открытой площадке в декорациях Пушкинского заповедника.

Фестиваль длится 4 дня. Будет показано 6 игровых спектаклей; аудиоспектакль променад о Пушкинских Горах; анимационный спектакль; интерактивный спектакль на Савкиной Горке; 6 творческих встреч с деятелями культуры и лидерами общественного мнения; 2 круглых стола; 2 мастер-класса новых театральных технологий; выставки современных художников и дизайнеров; 2 фуршета.

Программа фестиваля формируется и будет объявлена позже.

Вездеход дает право посещения всех событий фестиваля. Однако в зрительном зале рассадка свободная, организатор оставляет за собой право предложить зрителю место на приставных скамейках.
Купить вездеход: https://pshgr.radario.ru/events/2112835

🛏 Обратите внимание, что в это время в Пушкинских Горах существуют большие проблемы с расселением. Вы можете самостоятельно найти номера в гостиницах или гостевых домах, или мы можем помочь вам с проживанием и включить вас в нашу бронь. Где жить во время фестиваля: https://vk.com/wall-70283890_1477

📍Место проведения: Пушкинские Горы, на территории дома-музея Довлатова. 🚘 Как добраться на фестиваль: https://vk.com/wall-70283890_1452

✔️Малобюджетный вариант поездки: https://vk.com/wall-70283890_1521
⛺️ Можно жить в палатках: https://vk.com/wall-70283890_1546

Контакты: Елена Костина
+79214192162, 2015elenakostina@gmail.com
https://vk.com/id352294443


Наша группа в ВК: https://vk.com/domdovlatova

 

ОТЧЕТ О ФЕСТИВАЛЕ

Друзья, зрители дорогие наши! Спасибо вам за этот фестиваль! Вы прекрасная, чуткая, добрая, понимающая аудитория. Нам важно, что вы не просто слушатели, а участники этого события.

Будем постепенно публиковать посты о мероприятиях фестиваля, ищите себя на фотографиях
 
 
 
 
 


 
 
 

 
 

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи ФЕСТИВАЛЬ «ДОМ ДОВЛАТОВА» 2024 отключены

Золото великих идей

 

ЗОЛОТО ВЕЛИКИХ ИДЕЙ
Премьера состоится на театральной площадке «СКОРОХОД» 28 октября 2023 года 19:00
В нашем новом спектакле мы покажем как лопнул заподноцентричный проект русской революции 1917 года. Покажем как, при участии американских и немецких банков, проектировался и развивался финансово-инвестиционный механизм революции. Как зарождалась глобалистская идея переустройства мира и как она оказалась несостоятельной. Это не будет сухая бизнес подача. Это полноценное театральное, сюжетное, детективное действо с участием и борьбой известных фигур. Таких как Ленин и Парвус. Мы воссоздадим их, и представим на сцене, в виде компьютерных персонажей со схожими чертами. Покажем как за фасадом великих идей и песен миром пыталось править золото. Мы покажем, как эта глобалистская   элита была сметена. И на политическую сцену пришла новая, готовая строить свое суверенное государство, власть. Жестокая и параноидальная, но, пришедшая строить , а не разрушать.  Форма подачи в виде использования компьютерной графики сделает данный проект эффектным и ярким.

 28 ОКТЯБРЯ 19.30 МОСКОВСКИЙ ПРОСПЕКТ 107 КОРП 5 «СКОРОХОД»

ОТЗЫВЫ:

Константин Филин
Панфилов — Вновь — эксперимент ! Опять переплетены технологии компьютерной графики, сцены, света и исторических ассоциаций автора — в целом — очень рискованный эксперимент.
— — Деньги !!! — автор строит интерпретации исторических фактов вокруг в общем-то этой тривиальной мысли. Кому Революция и ГУЛАГ , а кому Революция и Доход — респектабельность и уважение в ином — буржуазном мире достатка.
И, как ни странно, это работает — зал, респектабельная публика смотрели не отрываясь. Где ещё увидишь Ленина и Сталина в арестантском облачении — этом непременном атрибуте истории России? Где ещё услышишь диалоги Революции в дележе доходов и зарождении финансовой элиты? Разве можно еще нагляднее продемонстрировать, как иностранные государства при помощи денег устраивают перевороты и революции?
Когда со сцены открывается такая правда жизни, становится грустно и даже обидно за страну и «вечно обманываемый» народ. Но , возможно история и такие спектакли дадут правовую и эмоциональную оценку персонажам, пытавшимся на волне народной борьбы за справедливость просто наживать капиталы, как это делал главный герой спектакля Парвус. Не случайно автором выбраны полосатые одежды главных персонажей — они указывают на статус осуждённых…Осуждённых потомками. Но не смотря на мрачные одежды, персонажи поданы ярко и харизматично. Эмоциональная озвучка добавляет колорита спектаклю.

 

valera__city_of_fog_workers_old_movie_6922cd3d-c023-4b07-a080-919759770d99

ОТЗЫВЫ:

Михаил Кленов
Несколько дней назад я присутствовал на премьере уникального анимационного спектакля под названием «Золото великих идей». Валерий Панфилов (Костин) много раз удивлял нас своими работами, своими авторскими проектами , но то что я увидел на этот раз на театральной площадке «Скороход» потрясло меня до глубины души. Во-первых, это интересно с исторической точки зрения. События, показанные в спектакле, действительно имели место быть и персонажи, к сожалению, отнюдь, не вымышленные. Это реальные люди, которые жили и творили историю в те времена. Бывают жанры научно-исторические , которые интересны прежде всего для специалистов историков, где преподносятся новые факты и даются новые интерпретации и для широкой публики такой жанр бывает немного скучным. То вот в спектакле, который я посмотрел, самое главное — это не было скучно. Это было научно-популярно, это было познавательно, это было интересно, это было иронично, но вместе с тем был показан весь трагизм того времени. И это, повторюсь, не было скучно. Безусловно, этот спектакль и такая форма подачи имеет право на существование. И, более того, это нужно продвигать в массы на более высоком уровне и может быть в телевизионном формате. Потому что зрители , в том числе и я, были настолько поглощены происходящим и с таким вниманием следили за фабулой и игрой анимационных персонажей, что можно смело сказать — спектакль удался! Я поздравляю автора с победой и желаю ему дальнейших творческих свершений. И очень хочу, чтобы этот спектакль находил своих новых зрителей и чем больше, тем лучше.

.

 

valera_3d_cartoon_ultra_quality_Disney_vibe_41fc4ddf-ee19-4fa2-b2bf-2e4070a093b0

 

ОТЗЫВЫ:

Владимир Боярищев
Стало уже доброй традицией, что в конце октября — а в этом году это 28 число — на площадке «Скороход» вниманию избранной публики представляется очередной спектакль-иллюзион Валерия Костина, более известного широкой аудитории как Валерий Панфилов, автор текстов песенных хитов во главе с бессмертным «Зеленоглазым такси». «Золото великих идей» — это авторская переработка исторической хроники Игоря Бунича «Золото партии». Тема тесной связи власти и денег в России остаётся злободневной и в наши дни. Исторические персонажи во главе с Парвусом предстают перед нами в образе шайки мафиози, планирующих ограбление страны. На деньги Германии и Америки они пытаются устроить мировую финансовую революцию, подвергая риску само существование России , дергая за ниточки Ульянова- Ленина. Компьютерная графика подчеркивает гротескность сюжета. Отдельно хочется отметить работу актёров, » ожививших» эти компьютерные образы и наделившие их голосом. В общем, смело, оригинально, стоит посмотреть.
Книгу Бунича читали практически все, кто в сознательном возрасте пережил 90-е и кому небезразлично, что происходит с его страной. К сожалению, тема актуальна и сейчас. Спасибо авторам, что вспомнили это произведение и «вытащили» из него главное. Зрелищно настолько, что забываешь, что на сцене не настоящие артисты. Спектакль смотрится на одном дыхании. Одновременно, и история, и шарж. Можно в деталях возражать взглядам Бунича на эту проблему. Но на то они и детали. Главное, после этого спектакля ЕСТЬ О ЧЕМ СПОРИТЬ. То есть, зацепило. А это главное. Удивительно просто сформулирована идея переворота. При этом отчетливо ощущается, что Россия уж точно Богохранимая страна. Сколько уже всего пришлось пережить, что даже непонятно откуда берутся силы, которые дают выжить и стране и нам

 


Визуальные искусства могут воспроизводить сценарии будущего с современными технологиями. Музыка и литература могут передать эмоциональные и этические аспекты общения с ИИ. Художественные фильмы и театр могут создать драматические сюжеты вокруг вопросов ИИ. Искусство может помочь людям осознать свои страхи и надежды в отношении ИИ. Художественные выставки могут быть местом для обсуждения будущего сотрудничества между человеком и машиной. Искусство способствует развитию эмпатии и понимания между людьми и ИИ
Искусство может вызвать обсуждение вопросов справедливости и равенства в контексте ИИ. Писатели могут создавать литературные произведения, которые представляют будущие этические вызовы, связанные с ИИ. Художники могут использовать технологии ИИ для создания уникальных произведений.
Через искусство можно вдохновлять общество на более ответственное взаимодействие с ИИ.
Театр будущего, где актеры созданы и управляются искусственным интеллектом, представляет собой захватывающую эволюцию в мире искусства и развлечений. Вот как можно описать такой театр:
В этом театре на сцене появляются виртуальные актеры, созданные с использованием передовых технологий виртуальной и дополненной реальности. Они могут быть полностью синтетическими или воплощать вымышленных персонажей.
С помощью продвинутых графических и звуковых технологий театр будущего создает впечатляющие и реалистичные визуальные и аудио эффекты, которые погружают зрителя в мир спектакля.


Зрители могут взаимодействовать с виртуальными актерами и влиять на ход представления, делая выборы и взаимодействуя с персонажами.
Сценарии представлений разрабатываются искусственным интеллектом, который учитывает предпочтения аудитории, создавая динамичные и увлекательные истории.
Технологии ИИ позволяют зрителям персонализировать свой опыт, внося изменения в сюжет или даже создавая собственных персонажей.
Театр предоставляет уникальные возможности для смешивания реальной и виртуальной среды, что позволяет создавать захватывающие и непредсказуемые моменты.
Такой театр может использоваться для образовательных целей, помогая зрителям погружаться в исторические эпохи, научные эксперименты и другие образовательные контексты.
Благодаря технологиям трансляции, представления могут быть доступны для зрителей в разных уголках мира, расширяя географию и влияние театрального искусства.
Театр будущего, где искусственный интеллект играет важную роль, открывает новые горизонты для искусства и позволяет создавать уникальные и персонализированные театральные впечатления.


Трехмерные модели будут иметь высокий уровень детализации, с учётом физических характеристик и особенностей человеческого тела.
Модели будут анимированы с выдающейся плавностью и естественностью движений, что позволит им выглядеть как живые актеры.
Технологии могут передавать эмоции и выразительность лиц моделей, делая их способными выражать чувства и настроение.
Модели могут быть дополнены различными графическими эффектами, такими как световые и частицы, что создаст удивительные визуальные впечатления.
Модели могут взаимодействовать с живыми актерами и даже с аудиторией, что создаст более вовлекающее представление.
Зрители могут настраивать внешний вид и стиль моделей, чтобы сделать представление более персональным.
Модели могут менять наряды и стилизацию в реальном времени, что добавит разнообразия в представления.
Такие трехмерные компьютерные модели людей на сцене театра будут предоставлять огромный потенциал для креативных и инновационных театральных выступлений, расширяя возможности художественной интерпретации и визуализации историй.


Современные трехмерные компьютерные модели уже способны передавать эмоции и мимику на уровне, который может быть весьма реалистичным. Однако, хотя они могут приблизиться к уровню человеческой эмоциональной выразительности, считается, что в некоторых аспектах они пока не совсем могут сравниться с человеком. Важно учитывать следующие факторы:
Чем выше детализация и качество анимации трехмерных моделей, тем ближе они будут к передаче эмоций на уровне человеческой мимики.
С развитием технологий искусственного интеллекта и алгоритмов анимации, трехмерные персонажи становятся всё более выразительными.
Использование технологий захвата движения и мимики актеров может улучшить реалистичность выражения эмоций.
Исследования в области эмоциональных алгоритмов позволяют компьютерным персонажам лучше имитировать человеческие эмоции.
С использованием методов машинного обучения и глубокого обучения модели могут научиться более точно передавать человеческие эмоции.
Таким образом, с течением времени и с развитием технологий компьютерные персонажи будут способны передавать эмоции и мимику с более высокой степенью реализма, хотя сравнивать их с человеческой мимикой могут оставаться различия.


Трехмерные компьютерные модели могут передавать эмоции, настроение и часть энергетики, но они могут испытывать ограничения в передаче этого аспекта. Энергетика, как ощущение живости и динамичности в выступлении, иногда связана с множеством факторов, включая физические движения и мимику, и это может быть более сложно передать компьютерным моделям. Однако, с развитием технологий анимации и алгоритмов артикуляции, они могут становиться ближе к передаче таких аспектов.
Используя передовые методы моушн-кэпча, анимации и программное обеспечение для симуляции физических движений, трехмерные модели могут создавать впечатление энергичности и динамичности на сцене. Однако на данный момент они могут потребовать дополнительной работы для достижения такой же энергетики, как у живых актеров.
В целом, технологический прогресс в этой области продолжается, и в будущем компьютерные персонажи могут становиться более способными в передаче энергетики в выступлениях.
В будущем с развитием технологий искусственного интеллекта, компьютерной графики и анимации действительно будет все труднее отличить живых актеров от компьютерных персонажей в кино и театре. Продвинутые технологии визуализации и анимации, а также симуляции мимики и движений, могут создавать невероятно реалистичные персонажи.
Важным фактором будет развитие так называемой «графики с машинным обучением» и алгоритмов, которые позволят персонажам адаптироваться к реакциям аудитории в реальном времени. Это может сделать выступления компьютерных персонажей еще более убедительными.
Тем не менее, сами зрители и критики всегда будут иметь возможность анализировать и оценивать уровень детализации, реализма и характерные признаки выступления, чтобы выявить различия между компьютерными и живыми актерами. Таким образом, даже если отличить их будет сложно, всегда будет возможность провести более внимательное исследование, чтобы выявить технологические особенности.


Да. Спектакль «Золото великих идей» сделан по технологии Моушен-капча . И в этом спектакле передается через аватара пластика, мимика, энергетика актера. И в какой-то момент некоторые зрители забывают , что на сцене компьютерные персонажи, но эффект будет еще более сильным, если персонажей проецировать не на экран, а на прозрачную пленку , что сделает их абсолютно трехмерными «голографическими» и они будут находится, непосредственно, на сцене вызывая полную иллюзию реальности происходящего. Но для этого нужны дополнительные финансовые средства. А в целом спектакль отражает свое название «Золото великих идей». И пусть эти идеи на сей раз будут действительно великими.
Алексей Шадрин 

Елена Плотникова
Я полагаю, что этот спектакль сделан для подготовленной аудитории , которая не только посещала уроки истории в школе , но и более глубоко интересовалась неоднозначными моментами русской истории начала двадцатого века, читала и публицистику и научные исторические изыскания. Думаю, для многих зрителей такая фамилия как Парвус прозвучала впервые в жизни и они из этого спектакля узнали многие факты зарождения большевизма в России. Этот спектакль очень актуален сейчас. Именно сейчас, когда идет полная реабилитация большевизма его возвеличивания и замалчивания реальных событий, которые происходили под прикрытием красивых слов и гуманных идей. Спектакль смотрится на одном дыхании. Замечательное музыкальное оформление и очень грустное послевкусие по окончанию спектакля. Глубокое осознание того, как в очередной раз был обманут целый народ. Однозначно рекомендую этот спектакль к просмотру.

Юлия Асоргина
У меня абсолютно женский мозг. С политикой я на Вы. Но мне было безумно интересно и познавательно смотреть спектакль «Золото великих идей». Много интересных фактов, которые я не знала и неожиданные интерпретации известных событий. Самое главное , что все это сделано не с критиканских событий, не в поисках хайпа на чернухе. Нет. спектакль сделан с огромной любовью к своей родине. И это самое, самое ценное. И в целом это очень здорово сделано и с огромной любовью.

Ирина Мавричева 

Спектакль оказался неожиданно серьёзным.
Когда со сцены открывается такая правда жизни, становится немного грустно и даже обидно за страну и народ((
В сюжете, очевидно исходящим из первоисточника, откровенная история политических манипуляций народными массами, с целью обогащения и приходу к власти отдельных личностей.
Не случайно автором выбраны полосатые одежды главных персонажей — они указывают на статус осуждённых…
Осуждённых в последствии потомками.
Не смотря на мрачные одежды, персонажи поданы ярко и харизматично. Эмоциональная озвучка добавляет колорита спектаклю.
Тема сложная и заставляет задуматься над историей всей нашей многострадальной Матушки-Руси.
Смотрели с удовольствием и не ослабевающим интересом.

Спасибо Автору за приятный вечер!

 

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи Золото великих идей отключены

ФЕСТИВАЛЬ «ДОМ ДОВЛАТОВА В ПУШКИНСКИХ ГОРАХ» 2023

Открытие фестиваля

Ровно неделю назад состоялось открытие фестиваля: первые зрители вошли на площадку, прошли первые репетиции спектаклей — фестивальная жизнь потекла своим чередом.
Регистрация участников фестиваля – это тоже творческое действие, ведь люди не просто регистрируются на фестивале. Первое, что они должны сделать – это, конечно, зарегистрироваться, получить бейджик и стать таким образом официальными участниками фестиваля. Но как только они регистрируются и получают бейджики, первым делом специально обученные волонтёры помогают им разобраться в установке приложения, которое мы создали в этом году для нашего фестиваля. Об этом приложении будет отдельный разговор – оно помогает нашим участникам ориентироваться в событиях фестиваля, а кроме всего прочего некоторые творческие проекты мы перенесли прямо в приложение. То есть в приложении уже заложено два спектакля – первый и второй спектакль по возвращению Сергея Довлатова в Пушкинские горы. Но об этом подробнее в следующем посте.
После регистрации участники могут ознакомиться с работой поэтической чайной. В этом году при содействии Союза работников культуры была организована поэтическая чайная, куда участники фестиваля могут попасть сразу же после того, как зашли на фестивальную площадку. Гостям предлагают вкусный чай, сушки, пряники и баранки, а также замечательные стихи и книги молодых петербургских поэтов.
В другом участке фестивальной поляны у нас установлено несколько площадок с едой – многие участники приезжают сразу с дороги, поэтому мы позаботились о пропитании гостей. В том числе наши кормильцы представляют мастер-классы по фольклорному промыслу – изготовлению сыров. То есть люди непосредственно на площадке оперируют сырными заготовками, в результате чего не только смотрят, как готовятся сыры в деревенских условиях, но и сами участвуют в процессе их изготовления.
В этом году на фестиваль приехало много гостей – более трёхсот человек зарегистрировались на площадке фестиваля в первый день. В следующие дни к этому числу добавилось ещё некоторое количество зрителей. У нас на фестивале так устроено, что зрителей всегда значительно больше, чем сидячих мест в нашем зрительном зале, поэтому иногда в дни аншлаговых мероприятий людям приходится и стоять, и ставить дополнительные лавочки. Так что регистрация заняла достаточно времени, но мы постарались сразу создать людям приятную атмосферу – включили хорошую музыку, рассказали про ближайшие пункты программы, ответили на возникшие вопросы. Так начался первый день фестиваля.
 
 
В этом году получился шикарный фестиваль!

Впрочем, как и в прошлые года! 😊
Валере Костину огромное СПАСИБО!!
Все так и было: и поэтическая чайная, и мастер-класс по изготовлению сыра и др.интересные площадки, глаза разбегались, хотелось все услышать, посмотреть, попробовать на вкус.
Ну, а завершение первого фестивального вечера- Савкина горка с театром импровизаций- это такой букет эмоций, что все слова блекнут, это надо видеть!!!
В этом году было очень здорово!!!! ВСЁ!!!

Дорогие, наши прекрасные, невероятные, умные, чуткие, внимательные, зрители! Спасибо вам за этот фестиваль. Без вас творчество невозможно. Вы наше вдохновение. Мы вас ценим и благодарим.

На фестивале создается уникальный продукт благодаря вам. Это сотворчество актера и зрителя находит свое воплощение в четырех фестивальных днях. Спасибо за вашу открытость!

Ищите себя на фотографиях и скидывайте свои)
 
 
 
Атмосфера чудесная передается даже через фото. Будем надеяться, что в следующем году мы исправим это наше упущение🤗👍👏
О! Я есть на общей фотке! В красной футболке — это я!!
Не только Валере — всей команде огромное спасибо!!!!
Огромная благодарность замечательным организаторам!
Фантастически прекрасный фестиваль!
Впечатления крышесносительные.
Спасибо!
 
 
Пожелания организаторам: продажа входных билетов на конкретные спектакли со своими стульями! Многим ( это так по опросам многих отдыхающих) хочется попасть на отдельный спектакль или кто-то приехал на день или два и не хочет и не может ходить все четыре дня на фестиваль, а вы лишили потенциальных зрителей такой возможности! Потом, не все любители и сторонники «тайных обществ трезвости » и они не хотят оплачивать посиделки за столом, а билет Вездеход это предполагает. Они люди ( не любители игристого) оплачивают застолье! Будьте гибче на будущее! Знаю многих, которые хотели, но не попали на фестиваль именно из-за политики продажи Вездехода! И местные никогда не купят такой дорогой билет, а это уже дискриминация!
 
Наталия, Если посчитать спектакли и другие активности, то застолье — полная благотворительность
 
Здравствуйте! Надо принимать правила фестиваля!!! Под всех не подогнёшься!! Иначе!! Будет разлил! Моё мнение! Всё очень душевно! И главное!! В суть Довлатовской ДУШИ!! А именно это и подразумевает данный фестиваль!! Спасибо 🙏
Индивидуальное меню и места именно в партере только в ресторане и в театре!!
 
 
Прекрасное мероприятие!
Были на фестивале шестой!раз! Ни разу не пожалели! С каждым годом все лучше и лучше!!! Приедем ещё, обязательно!!!!

Спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций и Савкина горка

Наш фестиваль за десять лет не просто обрёл традиции, а нам даже как будто чрезвычайно трудно от них отказаться в силу каких-то высших причин. Когда мы пытаемся сломать некоторые традиции, ничего не получается, и фестиваль всё равно выводит нас на нашу основную дорогу. Много-много лет в первый день фестиваля мы, закончив первый спектакль, вечером отправлялись на Савкину горку. Савкина горка – это место мистическое и удивительное, немыслимое по красоте. Нельзя просто сказать, что это какое-то красивое место – это место силы, без всякого сомнения.

Савкина горка – это не просто какая-то горка, а древнее городище. Археологические материалы позволили прийти к выводу, что на нём имеются следы жизни IX-XIII и конца XIV-XVI веков. На вершине холма городища расположена восстановленная в XX веке часовня и каменные кресты, перенесенные с других мест бывшим директором заповедника С. С. Гейченко. Рядом с часовней стоит поклонный камень с крестом – этот крест был поставлен на братской могиле русских воинов, павших здесь в боях с иноземцами-интервентами. Савкино также было одним из любимых мест Пушкина. Оно привлекало его своей уединенностью, красотой раскрывающегося с него пейзажа и обаянием древности.

Место само по себе оказывает на людей воздействие не меньшее, а может даже значительно большее, чем весь наш фестиваль вместе взятый. Когда к нам приезжали очень известные и крупные художники и писатели, участвовавшие в фестивале, и мы привозили их на Савкину горку, для них это было совершенно фантастическим открытием. Даже тяжело ходящие люди с больными ногами, когда мы уговаривали их подняться и они выходили на горку, это было, конечно, мощное впечатление для них. Как говорится: «Посмотри на Савкину горку один раз – и телевизор смотреть не нужно». Любовь к Родине привьётся мощной прививкой.

Но в этом году мы хотели изменить ситуацию и поменять нашу традицию. Дело в том, что один из спектаклей, который стоял в программе 15 июля, как раз заканчивался на Савкиной горке. И мы не хотели, чтобы наши зрители дважды пришли на Савкину горку и ощутили это самое чувство немыслимой красоты и любви. Поэтому мы решили перенести наш второй спектакль первого дня на горку Воронич. Это тоже уникальная гора – она находится рядом с Тригорским, там тоже находится восстановленная часовня, и вид оттуда потрясающий, и речка Сороть течёт там великолепно.

Мы до фестиваля поехали осмотреть местность. Мы подошли к городищу, а на горе Воронич написано: «Опасная зона. Вход воспрещён». Так как мы люди привычные ко всему, и нас не удивить никакими «По газонам не ходить» и «Опасная зона», эти вывески нас не напугали и мы пошли на разведку. Когда мы начали подходить к горке Воронич, мы действительно увидели огромные застывшие селевые потоки, которые сверху превратились в некую песчаную лаву. Уже на этом этапе мы поняли, что сюда наших гостей мы не поведём, потому что это действительно небезопасно – огромные пласты земли с трещинами, которые могут отломиться в любой момент и упасть на людей. Тем более, поднявшись наверх, мы обнаружили там охранника, который кричал, что здесь опасно и ходить нельзя. Поэтому, конечно, мы перенесли наш второй спектакль первого дня на наше традиционное место, куда мы всегда уезжаем на закате – на Савкину горку. Там и прошёл спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций.

Это спектакль в определённой степени напоминает русский лубок. Но в этой постановке лубок стал настоящим произведением искусства, и даже проскальзывающий русский говор не ломал слух, привыкших к городской речи. Само действие на этой горке и сам спектакль были очень органичны. Все, кто там был, с удовольствием ощутили вкус этой немыслимой красоты и силы, поэтому нам кажется, что спектакль особенно удался тем, что он был показан не на сцене, а именно на горке. Люди, которые там были, в полной мере ощутили слияние русской природы, русской красоты и непосредственно спектакля.

Ольга Цветкова, режиссёр спектакля, рассказала о постановке:

«Спектакль ставился для помещения, он не был задуман для открытой площадки, но Савкина горка как нельзя лучше подошла для представления, а природа Пушкинских гор помогла актёрам, и они с радостью играли сказки, из которых состоит спектакль. Это северные сказки архангельского народа, записанные Борисом Шергиным и Степаном Писаховым. Истории в постановке перемежаются вокальными импровизациями, а как как спектакль был заявлен как интерактивный, актёры с радостью и удовольствием включали зрителей в само действие».

«Невероятная атмосфера Пушкинских гор передалась не только актёрам, но кажется и зрителям, потому что после спектакля все выходили с улыбкой, с хорошим настроением, передавали слова благодарности актёрам. Мне кажется, что участие в фестивале дало спектаклю какую-то новую энергию, с которой, надеюсь, он будет идти и дальше. Благодарим фестиваль за приглашение, мы были очень рады участвовать в нём».

Наталья Швец, одна из актрис спектакля, также поделилась своими впечатлениями:

«Как участнице спектакля, мне очень понравилось, потому что это было совершенно необычное место проведения. Этот закат солнца, деревья, берёзы, река – самое замечательное место, которое можно было представить для нашего спектакля. Оно, мне кажется, очень нам подошло. И вот это ощущение, что вокруг тебя такая красота, и ребята рядом, и зрители пришли, и они улыбаются, поддерживают – это было восхитительно. Честно говоря, хочется ещё, с радостью бы повторила этот опыт!»

 
 
 
Как же хорошо было на Савкиной горке!!!
Это было действительно восхитительно!
 
Какая красота!
 
 
Просто волшебно было, спасиииииибо!
 
 
 

Фестивальные ужины и концерты

Вечером второго дня состоялся первый праздничный ужин, после которого началось феерическое действие нашего фестиваля. Люди, утомлённые за два дня спектаклями, творческими встречами, думами и глубокими чувствами, смогли получить колоссальный заряд бодрости, веселья и эмоций, потому что на сцене выступала легендарная группа «Поющие гитары». Это было фантастическое и эмоциональное зрелище, потому что многие зрители буквально смогли тряхнуть стариной.

Аудитория нашего фестиваля всё-таки возрастная, многим людям за 50 и 60. Они слышали эту музыку в своём детстве и юности, но многие не воспринимали её как что-то значимое, это была проходная поп-музыка того времени. Но прожив большую часть жизни, люди вспомнили своё детство и юность. Это всегда светлая пора в жизни людей, а ощущение юности и фантастических хитов, которые живут до сих пор, стали невероятно эмоциональным моментом для многих. Некоторые люди просто плакали – они плакали от счастья, от перегружающих их эмоций, потому что сочеталось время их юности и эта музыка вместе с атмосферой фестиваля. Этот концерт добавил красок в наш фестиваль и сделала его ещё более сердечным. Именно атмосферу мы и ценим на фестивале больше всего. Для нас она является самым главным, и мы стараемся делать всё, чтобы атмосфера была такой, чтобы люди обнимались, целовались и вспоминали об этих днях, как о счастливо прожитых днях своей жизни. Чтобы люди не уходили с фестиваля, просто посмотрев спектакли.

Выступление «Поющих гитар» – это очень значимое событие для нас, для фестиваля и для наших зрителей. Такого единения времени, юности, радости и доброты трудно найти где-либо ещё, поэтому огромная благодарность и низкий поклон группе. Мы всегда готовы их видеть на нашем фестивале.

К вечеру третьего дня мы полагали, что дадим людям отдохнуть от творчества и предоставим более фоновую музыку, которая позволит им уже полностью отдохнуть от этого безумного дня – без сумасшествия «Поющих гитар», без ярких эмоций. Но Варвара Орлеанская и Софья Мальцева оказались замечательными пианистками, и они заразили людей своим исполнением джазовых импровизаций. Они исполняли искусство и из фоновых музыкантов превратились в прекрасный фантастический концерт, чему мы были несказанно рады. Конечно, мы изначально хотели, чтобы так и было, но мы не думали, что так действительно произойдет. Наши мечты воплотились в реальность. У людей ещё оставались силы на эмоции и люди с огромным вниманием слушали и воспринимали девушек. На наш взгляд, это была очень яркая и насыщенная программа, поэтому выражаем огромную благодарность и желаем удачи в творческих начинаниях!

 
 
Это было фееричное выступление! Спасибо организаторам!! 🤘🤘🤘
Было классно!!!!!
Настоящий подарок!
 
 
«Зажигаю» под «Поющие Гитары»!!!😀😀😀👍
 
 

Круглый стол «Театр – новые возможности или старые проблемы»

Так как на фестивале присутствовало много театральных режиссёров, мастеров театральных курсов, людей, которые напрямую связаны с театром, конечно, второй круглый стол был посвящён непосредственно театру. В нём участвовали люди театрального мира – режиссер и художественный руководитель «Студии-театра Бызгу» Сергей Бызгу, режиссер и мастер курса в институте кино и телевидения Маргарита Бычкова, актриса Анна Косенко, режиссер Владимир Уваров, продюсер Артём Стрельников и председатель Российского творческого Союза работников культуры Анатолий Константинов. Это была очень интересная дискуссия, потому что это был взгляд изнутри. Люди делились теми проблемами, которые стоят сегодня перед театром.


Действительно сегодня в России театр представляет из себя наиболее живую форму искусства, востребованную нашей аудиторией. Например, ответ на вопрос читают или не читают люди книги так, как читали в Советском Союзе – нам не известен, и, наверное, это не так просто посчитать. Кинематограф в свою очередь, загубленный сериальными проектами и жутким упадком в 90-е годы, только начинает потихоньку возрождаться. Наконец-то появляется какой-то стиль нового российского кино. Сказать о том, что зритель массово идёт на российские фильмы – нельзя. Есть отдельные удачные фильмы, которые становятся кассовыми и массовыми, но это буквально единицы. А театр жив! Залы наполнены, люди ходят в театры и спорят о театральном искусстве – о постановках, о спектаклях. Поэтому наша дискуссия и круглый стол вызвали большой интерес у участников и зрителей фестиваля, и это было крайне позитивно и интересно послушать.


На круглом столе звучали вопросы про современные и классические постановки, а также про потенциал и развитие театра в России. Участники круглого стола рассказали о силе российского театра, и уверили, что театр никуда не денется – большую часть театральных зрителей представляет молодёжь, а среди молодых актёров много людей с огромным талантом и страстью к своему делу. Театр в России также обладает своими совершенно уникальными качествами, которые отличают его от европейских или американских театров. Из-за государственной поддержки театрального искусства в России перед актёрами и режиссёрами открывается гораздо больше возможностей, расширяющих горизонт действий.

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи ФЕСТИВАЛЬ «ДОМ ДОВЛАТОВА В ПУШКИНСКИХ ГОРАХ» 2023 отключены

фестиваль «дом довлатова в пушкинских горах»2021

 

 

 

 

 

 

Фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» у дома-музея Довлатова, начался в этом году 15 июля и завершился 18 июля! В 12:00 наши автобусы подъезжали ко Пскову. Как у Довлатова: «В двенадцать подъехали к Луге». Кто были эти люди в автобусах и зачем они проделывали такой путь? В них ехали прекрасные участники фестиваля, актеры, и зрители. Вот так, все вместе, с вещами, декорациями. Возможно, кто-то из зрителей познакомился с актером, а потом радостно увидел его на нашей фестивальной сцене. Мы впервые в этом году апустили автобусы не только для участников фестиваля, но и для наших гостей. Не все водят машину, не всем это удобно. Будем продолжать эту практику, теперь можно будет забронировать место в автобусе. Это удобно, однако встать всем пришлось рано, ведь вечером этого же дня был сыгран первый спектакль фестиваля. О нем расскажем чуть позже.  И когда наши автобусы подъезжали к Пушкинским Горам,  все знатоки начали читать сыпать довлатовскими цитатами

«Любимая, я в Пушкинских Горах,

Здесь без тебя — уныние и скука,

Брожу по заповеднику, как сука.

И душу мне терзает жуткий страх…»

 

 

 

 

 

Спустя непродолжительное время автобус уже аккуратно въезжал на территорию турбазы «Пушкиногорье», от нее по лесу идет тропа прямо к музею Довлатова и основной площадке фестиваля. Некоторые наши зрители жили там и все участники тоже.
После расселения (в Пушкинских горах десятки гостиниц и гостевых домов, однако места в них стремительно заканчиваются) зрители пошли на площадку, где им выдали бейджик и афишу. В это время можно было освежить в памяти книгу Сергея Довлатова «Заповедник», посидев около сцены и послушав ее аудиоверсию.
Вечером шёл одноименный спектакль, главную роль исполнял Виктор Гахов, музыку – Сергей Дробот. В прошлом, 2020 году, был юбилей – 30 лет со дня первого издания «Заповедника» в России. Неоднозначное отношение у читателей этой книги и у зрителей этого спектакля. В нем много прекрасного Довлатовского юмора, но согласитесь, что это очень депрессивный роман. Мы стараемся каждый год привозить спектакли по произведениям Довлатова, но они не составляют всю программу фестиваля. Мы привозим хорошие классические спектакли, которые взаимодействуют с ландшафтом. Сценическим оформлением становятся живые декорации псковских мест.
После спектакля все желающие как раз отправились на одно из таких мест. Все наблюдали одно из чудес света: закат на Савкиной Горке. Это описывать невозможно, нужно обязательно приехать, сесть на лавочку и смотреть, смотреть…

 

 

 

О нас пишут

Ирина Озерская: «Фестиваль — театральный, по произведениям как самого Сергея Довлатова, так и других петербургских писателей и поэтов. Интересны литературные параллели, которые проводят режиссеры и актеры. Впрочем, много и других событий: утром гости посещают Пушкинские места — Михайловское, Тригорское, Петровское, днем – творческие встречи, презентации книг, картин, проектов, ближе к вечеру – спектакли. Были и интереснейшие лекции с массой вопросов. И это все на прекрасной природе, обязательного купания в пушкинской Сороти, тайными заседаниями Общества трезвости)))… В общем, за четыре дня фестиваля — масса информации, впечатлений, знакомств, знаний…мыслей, наконец».

 

 

 

 

16 июля был второй день фестиваля. Самый насыщенный и сложный с организаторской точки зрения!

Ранним утром от деревни Бугрово большая группа зрителей пошла на экскурсию по усадьбе Михайловское. Другая группа слушала экскурсию по дому-музею Довлатова. А рядом с домиком можно было подготовить дух и тело к интересному, культурному дню занятиями по йоге.

 

 

 

Далее начались презентации творческих проектов: поэт Александр Токарев представлял свою новую книгу «Стих зарождается в душе». Писатель, член союза писателей, Дмитрий Тарасов — серию своих книг. Художник Борис Рачковский — коллекцию живописи «В диалоге с морем».

Состоялась творческая встреча с художественным руководителем театра «Мастерская» Григорием Михайловичем Козловым и сразу после была показана вторая часть спектакля «Довлатов. P.P.S