Фестиваль «Твое будущее» 23-27 октября 2024 «МВЦ Россия – моя история»

Современные технологии в исполнительских искусствах.
На фестивале будут представлены:
• участники всероссийской выставки «Россия» трехмерные анимационные персонажи, способные общаться со зрителем (кот-ученый, царевна-лебедь);
• мини-спектакли для детей с участием анимационных персонажей («Колобок 2», «Путешествие по солнечной системе»);
• просветительские аудиоспектакли «Петербург-Петроград-Ленинград» («Парадный Петербург», «Невский проспект»);
• 3D сказочный робот «Росса», при помощи искусственного интеллекта, отвечающий на любые вопросы;
• Автомат «Казимир», создающий и раздающий рисунки по указанию и описанию детей;
• художественная выставка произведений искусственного интеллекта на тему русских сказок;
• мастер-классы по «оживлению» компьютерных персонажей;
• демонстрация оборудования, технологий и фрагментов спектаклей для режиссеров и театральных художников;
• очки виртуальной реальности.
Что делать? Научиться отличать актера от искусственного интеллекта, создать картину в соавторстве с ИИ, послушать факты о городе в формате аудио-сказки, побыть на месте актера анимации
Концепция: главной целью проекта является создание новых форм театрального искусства. Современный мир стремительно меняется под воздействием новых технологий и новых научных открытий. Это, безусловно, отражается и на формах искусства. Такие виды искусства, как фотография или кинематограф, родились благодаря техническим достижениям. Появление на сцене новых технических возможностей дает театру невиданные ранее приемы раскрытия человеческой природы, возможность сильнейшего эмоционального воздействия на зрителя путем создания новых декораций или персонажей. Например, создавая абсолютно одинаковые клоны одного актера, на сцене можно показать многоликость нашей психики и мировоззрения. Можно убедительно продемонстрировать разницу между внешним поведением героя и его внутренним миром, создав двойника на сцене. И насколько увеличится зрелищность театра, в котором актеры смогут летать или растворяться в воздухе. Мы вступаем в эпоху взаимодействия человека с Искусственным Интеллектом. Выработка этических принципов взаимодействия — задача не технологий, а культуры. Мы не только хотим показать людям мир будущего, используя новые технологи, но и направляем мысли людей на создание новой этики отношений с не белковыми существами.
Об организаторе: АНО развития культуры «Долина ОСС» ведет деятельность в области культуры ежегодно создавая проекты на стыке театра и новейших технологий, делая анимационные спектакли, проводя фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах», изготавливая сайт-специфик спектакли.
Место проведения: СПБ ГБУК «МВЦ Россия – моя история», Санкт-Петербург, ул. Бассейная, д. 32, стр. 1, ст. м. «Парк Победы»
Время проведения: с 12:00 до 20:00 23.10. – 27.10. 2024г.

отзывы

ПРАВИТЕЛЬСТВО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 306 С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА АДМИРАЛТЕЙСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
190013, Санкт-Петербург г, Верейская ул, д 20, литер А
Телефон/факс:: 8-812-316-16-66 8-812-316-16-66
E-mail:sc306@adm-edu.spb.ru

Отзыв о фестивале «Твое будущее»

Путь в будущее…
У двери нас встретила заботливая сотрудница. Что же это было? 8а посетил музей
«Россия – моя история», где встретился лицом к лицу с искусственным интеллектом.
«Здравствуйте», — сказал кот Пифагор, взглянув из-под очков и прищурясь, — какой у вас красивый галстук…» Девушка в галстуке испуганно посмотрела на собеседника. У кота можно было спросить, что угодно. Какой характер вредный, как у настоящего кота, да только это компьютерная программа, которая видит, слышит, понимает. Пушистопиксельного друга не хотелось покидать, но в стороне уже ждала новая программа.
«Петербург осенью», — произнесла сотрудница — и тут же невидимый мозг выдал завораживающее изображение. А мы? Конечно, мы заказали пельмени, мороженое, пирожное, блинчики… Что интересно растущему организму? И получили… Ох, жаль, что несъедобно. Но выглядит, как скатерть-самобранка.
«Алиса! Расскажи анекдот», — и восьмиклассница задумалась, а вот высокотехнологичная «женщина» напротив долго не размышляла. Эх, Алисы уже не те.
Познакомившись с тремя программами, мы попали в лекционный зал и узнали, чего ждать от искусственного интеллекта. Надеюсь, мы столкнемся с самым приятным из этих вариантов.
Администрация ГБОУ СОШ № 306 выражает искреннюю благодарность всем сотрудникам и разработчикам, за возможность обучающимся 8 класса посетить в фестиваль «Твое будущее»!

Заместитель директора по воспитательной работе Окунева Ж.Н.

Учитель русского языка и литературы Лисова И.А.

ОТЗЫВ ШКОЛЫ 577

23 октября обучающиеся 7-ых и 8-ых классов нашей школы побывали в музейно-выставочном центре «Россия — моя история».
Первая экскурсия по павильону «Мой Петербург», который оснащён множеством современных интерактивных разработок, рассказывает об истории нашего города, о его достижениях и вызывает у гостей Петербурга восхищение, а у петербуржцев чувство гордости.
Далее ребята посетили вторую выставку — «Твое будущее». Всех присутствующих поразили представленные в нескольких залах анимационные экспонаты. Особенную симпатию вызвал так называемый Кот Ученый, с которым каждый желающий смог пообщаться и получить ответы на заданные вопросы.
По окончании экскурсии с ребятами провел беседу один из разработчиков выставки Валерий Брониславович…., который помог определить роль искусственного интеллекта в современном мире и призывал школьников хорошо учиться, интересоваться компьютерными технологиями, чтобы строить Будущее уже сегодня.
Огромное спасибо всем авторам этого проекта! Ребята узнали много нового для себя. Без сомнений, благодаря этой выставке кто-то серьёзнее займётся изучением компьютерных технологий и, возможно, определится в выборе будущей профессии.

Завуч  по внеклассной работе   Мельникова Мария  

 

 

 

Друзья, зрители дорогие наши! Спасибо вам за этот фестиваль! Вы прекрасная, чуткая, добрая, понимающая аудитория. Нам важно, что вы не просто слушатели, а участники этого события.

Будем постепенно публиковать посты о мероприятиях фестиваля, ищите себя на фотографиях 

 

 

 

Валентин Кузнецов, спектакль «Евгений Онегин. Начало»

Первый день нашего фестиваля 11 июля в 19:00 открыл моноспектакль Валентина Кузнецова «Евгений Онегин. Начало». Это была классическая постановка, которая напомнила зрителям про пушкинский дух, неотрывно следующий по пятам каждого человека, приехавшего в Пушкинские горы. Валентин поделился с нами впечатлениями от фестиваля, и рассказал, что больше всего ему запомнилось и что нового для себя он увёз из Пушкинских гор.

Какие были ожидания от фестиваля?

Моей целью было достойно провести спектакль и быть, что называется, «здесь и сейчас». При этом я должен сказать, что был в Пушкинских горах и у домика Довлатова впервые, поэтому у меня, наверное, из ожиданий было только любопытство: а как же там всё на самом деле?

Какой Вам показалась фестивальная публика?

Мне показалось, что фестивальная публика была расслабленной и готовой больше к какому-то довлатовскому разгулу в хорошем смысле, нежели к классическому Пушкину и «Евгению Онегину». Я предполагаю, что людям не до конца донесли, что это моноспектакль в классическом стиле, и это вызвало некоторое волнение, особенно в первый вечер. Я видел, как люди уходили из зала, что создавало и моё определенное внутреннее актерское ощущение. Но потом после спектакля ко мне много раз подходили разные люди и благодарили за исполнение, и благодарность была именно за классический подход.

Отличалось-ли как-то взаимодействие со зрителями во время спектакля?

Конечно, взаимодействие отличается, потому что я вижу зрителя живьём. Плюс есть солнце, которое светит в глаза, и я вижу, как зрители закрываются от этого солнца. Это тоже трудно – высидеть полтора часа, слушать «Онегина» в таких условиях, которые для этого не до конца приспособлены. Но лучше тут уже и не придумать, всё идеально – солнце же не убрать!

Возникли ли какие-нибудь трудности в связи со спецификой площадки? Или наоборот формат площадки в чём-то помогал?

Это открытая площадь, ты видишь огромное количество людей, ты видишь как кто-то входит, выходит – это отвлекает. В привычной короткой сцене, когда на тебя смотрит свет, ты этого не видишь, и тебе легче сосредоточится. Но здесь, с другой стороны, ты цепляешься за зрителя, который смотрит. Ты разговариваешь напрямую с ним, вне четвёртой стены, и это круто, потому что это даёт возможность прямого диалога и контакта. Поэтому в этом смысле формат площадки как раз чем-то и помогал.

Какие были ощущения во время и после спектакля?

Было ощущение некоторого волнения от того, как это пройдет на улице, учитывая летающих комаров и слепней, а также людей, настроенных на алкогольную тематику. Я не скажу, что в «Евгении Онегине» этого нет, но у Довлатова это ярче проявлено. Публика, которая приехала на фестиваль, она своя, все знакомы между собой, именно поэтому трудно было преодолеть разгульный настрой.

Что ярче всего запомнилось? Какие в целом остались впечатления от Пушкинских гор?

Ярче всего запомнилась моя велосипедная поездка по Пушгорам. Я был там впервые и на следующий день после спектакля взял велосипед и проехал всё – и Петровское, и Михайловское, и Тригорское. Везде побывал на экскурсиях. Это заняло целый день и оставило невероятное впечатление, потому что несмотря на то, что во время Великой Отечественной войны всё было разрушено, и от реальных мест мало что осталось, здесь без сарказма действительно хочется цитировать героев Довлатова: река та же, деревья те же. Всё дышит Пушкиным, особенно благодаря сотрудникам этого заповедника. Можно с юмором к этому относится, как это делал Довлатов, но это безусловно огромная работа, и очень здорово, что это поддерживается и развивается. Поэтому я думаю, что мне удалось почувствовать эти места, реки, поля, по которым гулял Александр Сергеевич, и это наверное самое ценное, что я уношу с собой. Хочется вернуться в Пушгоры и погулять там и осенью, и ранней весной, посмотреть как это происходит в другие времена года.

Что касается Довлатова, я в совершеннейшем восторге от этого домика. Я обожаю «Заповедник» именно как произведение Довлатова – его мысли и о Пушкине, и о том, как это всё было. И этот уклад дома, который сохранен практически неизменным с той эпохи, это дорогого стоит. Ты ещё больше погружаешься в эту атмосферу Пушкинских гор, ещё больше чувствуешь и понимаешь, каково было Сергею Донатовичу в то время, и как было непросто Пушкину жить там в одиночестве.

Благодарности

Если подводить итоги, я очень благодарен организаторам фестиваля, что они меня пригласили и дали возможность, хоть и не в классической коробке, но произнести текст Александра Сергеевича. И я благодарен поддержке зрителей, которые тепло откликались после спектакля. Я желаю проекту дому Довлатова и фестивалю развиваться. Лестно оказаться на фестивале на десятилетие, и пусть как вечен Пушкин, так и пусть Довлатовский фестиваль развивается так долго, насколько это будет возможно. Большое спасибо!

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova

 

 

Оксана Маркеленкова

Присутствовала на этом спектакле, потрясающе! Осталась в восторге! Люблю Александра Сергеевича, монолог пролетел на одном дыхании!

 

Виктория Овчарова(Власенко) 

Концерт на Савкиной горке – гусли Mikaru и скрипка Юлия Усова

Вечером 11 июля в 21:00 первый фестивальный день завершился интерактивным концертом на Савкиной горке, который оставил неизгладимое впечатление не только на публику, но и на самих исполнителей. Михаил Мирский и Юлия Усова рассказали нам об этом волшебном опыте.

 Какие эмоции остались после выступления на Савкиной горке?

Михаил: Выступить на Савкиной горке было очень оригинальным иммерсивным опытом. Это место обладает совершенно особенной аурой и магнетизмом, а пейзаж просто завораживает.

Юлия: И наше выступление немного навеяло мне воспоминания из детства: мы с сестрой так выступали на природе – ставили в деревне лавочки для бабушек и что-нибудь пели и играли.

 Было ли какое-то волнение перед или во время выступления?

Михаил: Волнения ни до, ни во время выступления не было вовсе – было предвкушение. Ощущение было такое, словно события происходят сами собой, а мы просто плывëм по течению в этом потоке энергий. Горка, закат, тишина, потрясающе красивое небо, река и прекрасная тонко чувствующая публика – это было волшебно…

Юлия: Действительно не возникало никакого волнения, а только наслаждение от того, как эта красота вокруг переплетается с нашей музыкой. Очень хотелось посмотреть на это глазами зрителей, которые наблюдали за нашими спинами закат.

 Какие ощущения остались от взаимодействия с публикой фестиваля?

Юлия: Обычно если играешь на фестивалях на открытой площадке, то вокруг темно и не видно людей. А здесь было всех хорошо видно, и это было очень необычно. Все слушатели были настолько внимательные, настолько прочувствовали музыку, что это всё, конечно, ощущалось нами во время исполнения.

 Как вы собирали программу концерта?

Михаил: Программу мы собирали с упором на медитацию – каждая мелодия несла особое тонкое ощущение. Песня «Толянка» немного выделялась из нашей программы тем, что для еë исполнения мы использовали сэмплирование (live looping) – проигрывали музыкальную фразу и она начинала циклично повторяться, в то время, как мы накладывали на неë следующую партию и так далее, постепенно насыщая аранжировку всë бóльшим количеством голосов.

 Исполнение какое композиции вам сильнее запомнилось и вызывало больше всего эмоций?

Юлия: Исполнение «Толянки» было самым волнительным. Мы первый раз играли в формате live looping и были рады, что всё удалось. Каждая партия, которая постепенно добавлялась и раскрывала песню – это создавало потрясающее ощущение.

Михаил: Мелодия yiruma – river flows in you прозвучала на гуслях с особым волшебством, тем более, что публика поддержала меня, включив фонарики на своих телефонах, а мелодия «Moon River», завершавшая программу оставила вдохновляющее послевкусие.

Юлия: «Moon River» мне тоже запомнилась, поскольку в ней я играла не на скрипке, а на клавишах. Это можно назвать осуществлением некоторой мечты и представления о том, как это было бы классно – стоять, играть на клавишах и петь. Потому что скрипка чуть менее удобна для этого, а клавиши более естественны.

 Хотелось бы повторить выступление на Савкиной горке?

Юлия: Повторить было бы классно. Мы получили самые лучшие впечатления от места, и от того как всё здорово сочеталось.

Михаил: Это безусловно был очень интересный и вдохновляющий экспириенс и наверное, повторить его в следующем году будет весьма приятно.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova

Анна Ягунова

Ребятам низкий поклон за прекрасное выступление.
Безусловно, Савкина горка и пейзаж органично взаимодействовали и переплетались с музыкой сыгранной на замечательных инструментах .

 

Светлана Лебедева (Попова)

Очень здорово было! Понравилось ВСЁ! Спасибо большое!

Выставка Алисы Юфа

 

Выставка Алисы Юфа

Фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» в первую очередь театральный, однако нам важно представлять на нём множество видов искусств. И изобразительное искусство ежегодно присутствует у нас на фестивале. Выставка Алисы Юфа покорила и организаторов, и зрителей. Мы стремимся вписывать участников фестиваля в ландшафт Пушкинских гор. И кто, как не художники могут нам в этом помочь.

На самом домике Довлатова развешены иллюстрации Игоря Шаймарданова к «Заповеднику» Сергея Довлатова. Шаймардановские персонажи всегда находятся на грани двух художественных стихий — карикатуры и концептуальной живописи. Сюжеты и персонажи Шаймарданова сочетают в себе два начала, чем, несомненно, покоряют и профессионалов-эстетов, и простых зрителей.

Открытие выставки Алисы Юфа состоялась на второй фестивальный день 12 июля. Картины Алисы преобразили фестивальную площадку, они были развешаны буквально повсюду – на деревьях, заборах, стенах. Можно было остановиться в любом месте, и любоваться не только окружающей природой, но и картинками, вкраплёнными в неё. Вроде бы идёшь и смотришь на дерево, а на самом деле ходишь по картинной галерее на природе. Мы задали несколько вопросов Алисе об её впечатлениях после фестиваля:

 Как Вам фестиваль? Какие остались ощущения после выставки?

На фестивале я была впервые, но много о нем слышала. Очень рада, что в этом году меня с моими картинками позвали присоединиться к этому замечательному событию! Выставки – это важная часть жизни художника, они дают возможность понять молодец ты или пока не очень. Мне, как и, наверное, любому художнику, сложно сказать, довольна ли я собой, но удовольствие от выставки в таком формате я точно получила.

 Каково было видеть свои картины в таком контексте довлатовского «Заповедника»?

Давным-давно в Новосибирском художественном училище я делала диплом по «Заповеднику», а сейчас было ужасно интересно увидеть как все выглядит на самом деле. Повезло даже познакомиться с самым настоящим Толиком! Дипломные рисунки где-то затерялись, поэтому на фестиваль я привезла новые работы. По моим ощущениям, подобная площадка это одно из лучших выставочных пространств. Картины на деревьях и заборах – это здорово! Картины встраиваются в окружающую обстановку, они начинают выглядеть по-новому и как будто бы оживают в совершенно другом качестве.

 Какие впечатления остались от Пушкинских гор в целом? Вдохновили ли они Вас на что-то новое?

Да, конечно! В Пушкинских горах и красиво, и по-другому дышится, и люди кругом ходят счастливые, поэтому, конечно, я уехала с вдохновением. Надеюсь в скором времени появится серия работ о поездке в Пушкинские горы, потому что после таких поездок не рисовать не получается.

 Где можно будет узнать о Ваших выставках?

На моей странице во ВКонтакте – там я размещаю как новые картинки, так и информацию о новых книгах, спектаклях и выставках.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova

 

 

 

 

Марина Ланда

Как прекрасна Алиса!))

 

Ирина Столбова

Чудесные картинки! А птицы!!

 

Анна Ягунова

Алиса, спасибо за то , что доверили нам своё » видение мира». Оно мне увиделось лиричным, ироничным, теплым, смешливым. У Вас свой неповторимый узнаваемый ( теперь) почерк.. Вам удалось передать атмосферу города и главное горожан. Спасибо🫶

 

Все любят подсматривать. А закулисная жизнь всегда таинственна и любопытна. Фестиваль на открытой площадке предполагает больше взаимодействия зрителей и участников. Мы видим, как вы с интересом смотрите репетиции театров. Решили немного поделиться закулисьем фестиваля 2024.
Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями: https://vk.com/domdovlatova

 

 

 

 

Концерт Давида Голощёкина и Гасана Багирова

Вечером 12 июля в 18:00 на нашей фестивальной сцене выступили народный артист России Давид Голощёкин и заслуженный артист Азербайджана Гасан Багиров. Джазовая музыка в исполнении замечательного дуэта, дополненная историями Давида Семёновича и атмосферой Пушкинских гор оставили в сердцах публики, организаторов и исполнителей незабываемое ощущение теплоты. Гасан Багиров рассказал нам о своих впечатлениях, оставшихся после концерта:

 Какие впечатления остались после фестиваля?

У меня остались самые хорошие впечатления – на фестивале была прекрасная публика, организаторы были очень профессиональными, в конце концов была хорошая погода, что тоже немаловажно. Всё очень здорово прошло и получился хороший концерт. Так что общее впечатление потрясающее!

 Вы часто выступаете на открытых площадках? Как вам такой опыт?

Да, довольно часто. Обычно на концертах опен-эйр публика находится чуть дальше и создаётся ощущение некого объёма. На фестивале же было ощущение близкой и дружелюбной атмосферы, если это можно так назвать. Всё было довольно контактно, как будто бы все оказались в театральном зале и из-за этого было ощущение камерности и близости.

 Как вам фестивальная публика? Каково было с ней взаимодействовать?

Фестивальная публика была замечательная. Ощущение, что все любители искусства сели на поезд и приехали на фестиваль. Это была настоящая интеллигентная публика, которая жаждет именно такого искусства и такого представления, которое было на фестивале.

 Звучала ли для вас музыка как-то по-другому в Пушкинских горах?

Конечно. Пушкинские горы действительно особое место – Михайловское, Тригорское, Петровское, дом Довлатова… Там всё дышит историей и большой мировой поэзией. Конечно, в таком окружении каждая нота звучала немного по-другому, чем в городе.

 Что особенно запомнилось во время концерта?

Сложно выделить что-то одно, весь концерт – это особенное воспоминание. В память врезалась картина этой большой поляны, где собралось много людей, дом Довлатова рядом, внимательная публика, природа вокруг. Наверное, это и есть самое яркое впечатление, что у меня осталось.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova

 

Концерт Елены Гудковой

Второй фестивальный день завершился концертом Елены Гудковой – авторская и бардовская песня занимает особое место в наших сердцах, поэтому концерт идеально дополнил фестивальную атмосферу всеобщего единения и согрел душу каждого слушателя. Елена поделилась своими впечатлениями после пребывания в Пушкинских горах:

 Какие впечатления остались после фестиваля?

У меня остались самые радужные и приятные впечатления. Во-первых, это театральный фестиваль, поэтому я для себя нашла новые открытия – старалась посещать и спектакли, и не упускать возможности прогуляться по Пушкинским местам. Ведь сколько в эти края ни приезжай, каждый раз открываешь для себя что-то новое. В Пушкинские горы я еду всегда с удовольствием, люблю здесь бывать в разное время года, это моё место силы. Во-вторых, здесь дом-музей Сергея Довлатова, писателя, которого я очень люблю – я бывала в музее и ранее, но во время фестиваля это место воспринимается совершенно по-другому. Наконец фестиваль собирает уникальную публику единомышленников. В общем, всё сложилось и получилось замечательное событие. Я первый раз была на довлатовском фестивале и мне очень понравилось. Спасибо организаторам: провернуть такое мероприятие, проделать столько рутинной невидимой работы, соединить всё воедино – это дорогого стоит.

 Как вам фестивальная публика?

Публика замечательная. Могу сказать по опыту, для фестивалей большая редкость — иметь своего зрителя. Чаще всего там артисты слушают друг-друга, а слушают они друг-друга, как правило, плохо. А здесь есть публика. Публика, которая приезжает не первый год. Почти все друг-друга знают, любят этот фестиваль, ждут его, предвкушают интересную насыщенную программу, сюрпризы. Это здорово. И выступать перед таким зрителем всегда радость.

 Были ли какие-то особенно яркие впечатления?

Мне очень понравился концерт на Савкиной горке – это было красиво и атмосферно. И само место живописное, и музыка прекрасная, и закат – это было попадание в десятку, чудесная история, спасибо музыкантам! Спектакль «Заповедник» тоже запомнился. Не удивительно, что произведения Довлатова здесь звучат особенно точно, проникновенно! Отличная постановка, яркая игра актёров. Это было здорово. И очень понравился сайт-специфик, аудиоспектакль – интересная задумка! И пусть был дождь, я промокла до нитки, но впечатления остались прекрасные. К сожалению, мне пришлось раньше уехать, и я не всю программу видела.

 Вы сказали, что не первый раз приезжали в Пушкинские горы. А в вашем творчестве Пушкинские горы занимают какое-то место?

Не без этого. Несколько лет я приезжала сюда целенаправленно: у меня день рождения осенью, и я останавливалась на пару недель в Петровском, гуляла по пушкинским местам. Но это не значит, что у меня рождались стихи или песни о Пушкинских горах и о Пушкине. Я просто дышала этим воздухом, размышляла, созерцала, рождала какие-то строчки. В октябре здесь почти никого уже нет, прохладно, пустынно и прекрасно. Люблю эти места. Что конкретно здесь написала, не могу сказать, но однозначно время, проведённое в Пушкинских местах, не прошло даром.

 Как для вас прошёл концерт?

Он был после фестивального ужина, поэтому хоть людей и много собралось, у них был другой настрой – я понимаю, им хочется и пообщаться друг с другом, и поделиться впечатлениями. Поэтому мне было сложновато в плане удержания внимания публики. Сначала я исполнила свои авторские песни. Я работаю в разных жанрах: авторской песни, шансона, бард-рока, эстрады. Чаще выступаю, аккомпанируя себе на гитаре. Люди слушали, откликались, подпевали. Особенно пришлась им по душе песенка «Бабки на воде», про бассейн, но и лирика хорошо пошла. Во второй части концерта особенно. Классические бардовские песни — это наш золотой фонд, они живы и откликаются в сердцах людей. Для многих – это их молодость, юность. Песня объединяет.

И как я говорю: «Если вы хотите увидеть душу человека, посмотрите в глаза поющего». Когда человек поёт в нём светится душа. К тому же в этом был момент соучастия – зритель не просто слушал артиста, а подпевал. Это совсем другое действо, это единение, сотворчество. Такая вот история. Атмосфера на фестивале, конечно, чудесная. Здорово, что организаторы сделали крытую площадку: сцену со зрительным залом. Получилось очень компактно, камерно и атмосферно! Мне очень понравилось! И, надеюсь, до новых встреч!

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova

 

 

Кира Шишкарева

Незабываемый фестиваль! 

 

Ирина Столбова

Просто чудесно! Именно в первый фестивальный вечер!мы все встали в Орлятско — Артековский круг дружбы единения и взаимопонимания..спасибо организаторам и нам всем!

 

Ольга Иванова-Минина 

Замечательный, душевный был концерт! Спасибо!!!!!

 

Спектакль «Заповедник» выпускников мастерской С. Д. Черкасского 2024

12 июля в 19:00 на фестивальной сцене состоялся показ спектакля, который оживил повесть Сергея Довлатова на глазах зрителей и покорил фестивальную публику. Виталий Любский, режиссёр спектакля, а также Арсений Абдуллаев, исполнявший главную роль Алиханова, рассказали о процессе работы над постановкой и о своих впечатлениях после фестиваля:

 Первый ли это опыт выступления на фестивалях? Что вынесли для себя нового из этого опыта?

Арсений Абдуллаев: Это не первый наш фестивальный опыт, до этого мы ездили в Москву на фестиваль «Мелихово». Но довлатовский фестиваль – это совершенно другое. Здесь атмосфера в целом была более семейная, все люди были близкие друг-другу. На других фестивалях атмосфера обычно такова: зрители где-то там, мы выходим к ним играть на сцену, после этого мы уходим, их не видим и не слышим, и друг-друга не знаем. Здесь же было так, что мы все четыре дня в одной лодке, не считая «Заповедника» – пересекаемся и на фестивальной площадке, и где-то в других местах, поэтому было какое-то сближение со всеми.

 Какие остались впечатления от выступления на площадке такого формата?

Арсений Абдуллаев: Впечатления максимально приятные, несмотря на сложную сцену без света и каких-либо удобств. У нас в том числе не было проектора, который несёт некоторую смысловую нагрузку и дает художественную цельность спектаклю. Было много проблем и мало времени на репетиции. Мы, грубо говоря, вышли экспромтом и перенесли «Заповедник» на эту сцену за пару часов, что просто нереально для такого спектакля. Но в целом, как мне кажется, мы очень хорошо справились, учитывая те условия, в которых мы были.

 Какие изменения произошли со спектаклем в связи с его переносом на фестивальную сцену?

Виталий Любский: В любой спектакль, который играется на другой площадке всегда вносятся какие-то изменения. В нашем случае они были достаточно серьезные. Во-первых, малое театральное освещение, которое у нас в спектакле активно используется, а во-вторых, особенности самой сцены – у нас глубина восемь метров, а здесь полтора. Все это заставило перестраивать многие мизансцены спектакля. Но на мой взгляд, в данном случае все эти минусы перевешивались одним, но огромными плюсом – тем, что мы играли в двух шагах от дома Довлатова!

И мы немного хулигански сделали дом одним из участников и даже «героем» спектакля: из него выходили персонажи «Заповедника» — Михал Иваныч, Толик. В конце первого акта туда уходили Алиханов и Пушкин, а в начале второго акта они же появлялись на крыльце дома. Всё это добавило воздуха, атмосферы и какой-то особенной «настоящести» спектаклю, если можно так сказать. Нам даже разрешили использовать знаменитый довлатовский кожаный плащ, который тоже, пусть всего на несколько секунд, но стал участником нашего спектакля!

 Были ли какие-то трудности в связи с форматом площадки во время подготовки к спектаклю?

Виталий Любский: Как я уже говорил, нужно было изменить многие мизансцены спектакля, учитывая фестивальные условия. Это пришлось делать и быстро, и, не могу сказать, что нервно, но в достаточно остром ритме. Но по моим ощущениям нам удалось справиться. Ребята, наши актёры, большие молодцы, потому что они были и внимательные, и их опыта хватило, чтобы за два с небольшим часа репетиции не только запомнить изменения в мизансценах, но и оживить их для себя в спектакле. Поэтому я в первую очередь доволен ребятами и их профессиональным уровнем.

 Как рождался спектакль?

Виталий Любский: Мы начинали работу над этим спектаклем почти год назад с поездки в Пушкинские горы. Уже тогда у нас было много разных интересных и полезных впечатлений, ведь возможность побывать в местах, описанных в авторском произведении, очень насыщает и видениями, и знаниями, и эмоциями. Мы ездили не всей группой, а небольшими компаниями по два-три человека. И после поездки, в первый месяц репетиций, мы собирали это лоскутное одеяло впечатлений, показывали наблюдения за экскурсоводами, изучали географию этих мест, и так далее. После поездки повесть стала для нас совершенно живой и это очень помогло в работе над спектаклем. Наша вторая поездка в этом году оказалась не менее интересной, у нас была возможность досмотреть какие-то вещи, которые отчасти были пропущены в первый раз.

 Какие остались впечатления от Пушкинских гор в этом году?

Виталий Любский: Прекрасные! Мне понравилось и в наш прошлый приезд, и в этот, что можно погулять по Михайловскому, когда там уже нет туристов, сама усадьба закрыта и попадаются только редкие прохожие и велосипедисты. Какое-то очень необычное и живое впечатление, так скажем. Остальные же маршруты всем известны, о них многие говорят, например чудесный вид с Савкиной горки. Также есть такая экскурсия на катере, который ведет Игорь. Он замечательный человек, очень интеллигентный, воспитанный, чуткий. Прекрасный экскурсовод и обаятельный рассказчик. Уникальность этой экскурсии в том, что поскольку она проходит на катере, ты видишь все усадьбы с воды. Это была очень интересная прогулка и она тоже оставила яркие и незабываемые впечатления.

Арсений Абдуллаев: Мы все мечтали об этой поездке и мы все рады, что приехали в Пушкинские горы, что мы играли рядом с домом Довлатова. Нам всем безумно понравились Пушкинские горы в первый раз, и вернуться туда было для нас счастьем, особенно в формате фестиваля, с такой организацией.

 Какой запомнилась фестивальная публика?

Арсений Абдуллаев: Было по-семейному тепло, везде были очень добрые и внимательные глаза, немножко пьяненькие, что придавало шарм всему происходящему. Здесь был свой зритель, поэтому публика была очень тёплой, как семья, я не могу сказать иначе.

 Можно ли будет вас ещё посмотреть в Петербурге?
Арсений Абдуллаев: Пока что это вопрос к нашему режиссёру, но идут работы по поводу того, чтобы «Заповедник» продолжал свою жизнь, в этом заинтересованы все его участники и все его создатели. Рано говорить о том, будет ли он жить дальше или нет, но все шансы на это есть, поэтому ждём. Если будет какая-то будет информация, об этом наш зритель узнает первый!

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova

 

 

Анна Давыдова

Прекрасный спектакль, интересная постановка! Восторг- ваш Заповедник. Спасибо!

 

Кира Шишкарева

Молодые! Талантливые! Прекрасные! Спасибо за блестящий и незабываемый спектакль режиссеру и актерам!

 

Любовь Максименко

Для меня спектакль «Заповедник» — фаворит Довлатовского фестиваля 2024!!!

 

Михаил Славский

Это лучшая постановка «Заповедника»!

 

 

Светлана Лебедева (Попова)

Отличный спектакль! Запомнился!!!

 

Ирина Столбова

Шедеврально

 

Наталья Авраменко

Восторг. Ребята молодцы. 100 процентное попадание. Спасибо за доставленное удовольствие

 

Олег Виноградов

Интересное прочтение.

 

Евгения Полозова

Это очень интересная постановка, Арсений в роли был просто великолепен, все артисты талантливы! Спасибо им большое! Ждём новой встречи!

 

Ильдар Гафаров

Отличная постановка! Браво режиссеру и артистам! С удовольствием посмотрим еще раз в Питере!

 

 

11. Спектакль «Happy New Year» театра «Цехъ»

14 июля в 12:00 был показан последний спектакль фестивальной программы этого года. Новогодняя тематика, казалось бы, совершенно не подходит летнему фестивалю, но труппе театра удалось погрузить зрителей в новогоднюю атмосферу и спектакль стал прекрасным завершением нашей программы. Владимир Лесных, режиссёр и актёр спектакля, рассказал о своих впечатлениях после фестиваля:

🔹 Какие были ожидания от фестиваля? Были ли какие-то волнения и переживания?

Ожидания от фестиваля были смешанные, потому что это был первый раз, когда этот спектакль выехал на гастроли. И было очень удивительно, что наш спектакль вообще на гастроли пригласили, потому что у нас достаточно специфический формат, и было бы его логичнее увидеть в каких-то новогодних фестивалях. А тут разгар лета. Притом как мы выяснили после спектакля, мы играли ровно в тот день, когда была середина года. То есть была ровная удаленность как от предыдущего Нового года, так и от следующего. Какая-то очень смешная парадоксальная история. Но я как режиссёр очень рад, что нам доверились и пригласили нас на фестиваль, несмотря на такой специфический формат.

Честно говоря был ешё некоторый испуг. У меня, как у режиссёра спектакля, был испуг организационный – я никогда не вывозил этот спектакль за пределы театра и не совсем понимал, как он встанет на другую площадку. И из-за этого были разные внутренние организационные сложности, которые мы с успехом смогли преодолеть – мы подстроились под новую площадку, перестроили какой-то реквизит. Спектакль у нас достаточно сильно завязан на свете и у нас есть какие-то световые картины, которые хоть и не кардинально меняют смысл, но тем не менее дополняют атмосферу и влияют на восприятие спектакля. Поэтому также был вопрос, как мы сможем без света всё сыграть. Но удивительно, по рассказам зрителей и очевидцев спектакля, всё было очень хорошо. Конечно были зрители, которые говорили, что было странновато слышать, как на фоне спектакля про Новый год кричат петухи. Но с петухами нам договориться не удалось: взятку пшеном они не берут, а больше у нас ничего и не было.

🔹 Какие были трудности в связи со спецификой площадки?

Внутри команды были творческие споры на счёт того, как играть спектакль. У нас в театре мы выстраиваем полукруг, арену: у нас полуклассический зал-коробка, где скамейки стоят на восходящих ступенях, то есть зрительный зал стоит на возвышении. Мы спускаем этот зрительный зал на сцену и выравниваем зрителя с актёрами. То есть актёры и зрители находятся не отдельно друг от друга, а прямо в одном пространстве физически – можно дотронуться до актёра, можно пожать ему руку. Я сначала очень хотел, чтобы мы попробовали выстроить что-то такое и на сцене довлатовского фестиваля. Но мои коллеги смогли переубедить меня, что стоит попробовать оставить всё так, как есть, и просто перестроить некоторые мизансцены спектакля. И мне кажется, что у нас всё это в некоторой степени получилось.

🔹 Часто ли вы играете этот спектакль не в зимний период? Как на это реагирует зритель?

Этот спектакль мы играем каждый месяц, у нас буквально есть такой лозунг: «Новый год – круглый год». Конечно, в новогодний период мы играем его чаще, но даже те немногие зрители, которые приходят на спектакль в середине года, потом говорят, что у них посреди лета появилось новогоднее настроение. Сначала многие с недоверием относятся к спектаклю, но потом они выходят на улицу и удивляются, что там нет снега, что светит солнце или дождь идёт. И они хотят поскорее Новый год, и хотят ещё раз прийти на спектакль и опять ощутить это новогоднее настроение. Я ставил этот спектакль с такой задачей, чтобы в любое время года человек мог почувствовать новогоднее настроение, которое и не в Новый год-то у всех получается достичь. А тут середина года и вдруг бац – новогоднее настроение. В этом есть какое-то чудо театра, одно из его проявлений.

🔹 Какой вам показалась фестивальная публика?

Фестивальная публика, честно скажу, сначала очень сильно напугала. Особенно после показа спектакля «Заповедник» мастерской Черкасского, к которой я тоже принадлежу, так как я выпустился оттуда в 2020 году. Когда я посмотрел этот спектакль, я был в смятении, потому что наши спектакли кардинально отличаются. Поскольку мы ставили спектакль по историям из своей жизни, у нас многие шутки рассчитаны на зрителей примерно нашего поколения, то есть на людей 20-30 лет. Наш спектакль могут смотреть люди разных возрастов, но мы рассказываем истории про детство того поколения, которое росло в нулевые. Я увидел, что на довлатовском фестивале аудитория достаточно взрослая, думающая. Я был очень сильно испуган, что наш юморок молодых людей может не состыковаться с аудиторией фестиваля, но произошло наоборот. Зал был очень внимательным во многие моменты и я даже слышал какие-то вскрики во время спектакля, когда кто-то что-то понимал. Конечно, было приятно, что зритель тебя понимает и что вы с ним на одной волне. Это вам позволяет поговорить о чём-то действительно важном.

🔹 Какие в целом остались впечатления от Пушкинских гор?

Я был в Пушкинских горах впервые, но многие мои коллеги были не первый, не второй, и даже не пятый раз. Они уже знали Пушкинские горы вдоль и поперёк и ничего нового не ожидали, поэтому у меня тоже было такое ощущение, что ничего такого ожидать не стоит. Но в итоге оказалось, что за те дни, что мы там были, мы не успели обойти даже половины из того, куда хотели сходить. Мы были в Михайловском, ходили по этому лесу, были в усадьбе Пушкина, ездили на Савкину горку, и просто гуляли в окрестностях. Мы также были и в Святогорском монастыре, где похоронен Пушкин. Там замечательные виды и очень приятная природа. Хотелось бы приехать в Пушкинские горы ещё раз, чтобы посмотреть все те места, которые мы не успели увидеть в эту поездку.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями: https://vk.com/domdovlatova


10. Спектакль «Стулья» выпускников мастерской С. Я. Спивака

Второй фестивальный день 12 июля в 12:00 был открыт спектаклем «Стулья» по пьесе Эжена Ионеско, созданным студентами мастерской Семена Яковлевича Спивака. Подобная абсурдистская постановка позволила увидеть подход к театру, который может быть непривычным многим, и, возможно, помогла открыть некоторым зрителям что-то новое для себя. Цзян Линли, режиссёр спектакля, а также одна из актрис мастерской, Анастасия Пащенко, рассказали нам о своём фестивальном опыте:

🔹 Первый ли это ваш опыт выступления на фестивалях? Что для себя нового извлекли из него?

Цзян Линли: Да, это был наш первый раз, когда мы выступали на каком-либо фестивале. Спасибо, что пригласили нашу команду! Когда играешь спектакль в другой обстановке, это может привести к другим результатам. Раньше «Стулья» ставились в закрытом помещении, и освещение отлично создавало атмосферу спектаклю, но на фестивальной площадке театральное освещение ослаблено, и мы задались вопросом, что можно сделать для поддержания этой атмосферы? Для меня это стало сложным и интересным моментом.

Анастасия Пащенко: В процессе зарождения спектакля «Стулья» мы старались следовать всем знаниям, что приобрели в процессе учебы в нашей мастерской Семена Яковлевича Спивака. Эти были знания и с точки зрения режиссуры, и с точки зрения актерского существования. Нам хотелось максимально сохранить все наши задумки и перенести их на фестивальную сцену с новыми предлагаемыми обстоятельствами. Это действительно было для нас вызовом, но мы получили прекрасный опыт.

🔹 Какие остались впечатления от выступления на площадке такого формата?

Цзян Линли: Поскольку фестивальная сцена не закрытая, а открытая, ветер и дождь стали элементами спектакля, что было очень здорово. В пьесе как раз есть сюжет, где старик и старуха вспоминают прошлое, и когда говорилось о дожде, то действительно пошел дождь. А в моменте, где герои свистят для того, чтобы позвать птиц – птицы за сценой нас поддержали и откликнулись свистом. Это создало особую атмосферу спектаклю и всё благодаря природе в тот день!

🔹 Были ли какие-то трудности в связи с форматом площадки?

Цзян Линли: Главная сложность заключалась в новых декорациях. Нужно было за короткий промежуток времени изменить и создать новые концепции, и был вопрос – смогут ли артисты уложить в голове все нововведения? Например, изначально, когда мы играли в закрытом помещении, сзади сцены были стены, на которых рисовали актеры. А на фестивальной сцене этих стен не было! Пришлось придумывать новые декорации и новый способ исполнения этих элементов. То же самое касается и наших «теней», которые так же были заменены заранее нарисованной картинкой. Но несмотря на все сложности, кажется, что у нас всё получилось!

Анастасия Пащенко: Мы столкнулись с тем, что нам пришлось видоизменить или даже убрать какие-то вещи, адаптируясь под сцену довлатовского фестиваля. И перед нами встал вопрос – сможем ли мы быть гибкими и несмотря на какие-то замены, сохранить и донести мысль спектакля? В «Стульях» большую роль играет свет. Он создавал ткань спектакля и вносил свой «шлейф», на нём было построено очень много игры. Можно сказать, что свет у нас является одним из главных персонажей. Мы очень волновались из-за этого, но вроде бы мы успешно справились с этой головоломкой!

🔹 Что запомнилось ярче всего?

Анастасия Пащенко: Абсолютно всё! Новые возможности, знакомства, и, конечно же, место, полное истории, в котором проводится фестиваль.

Цзян Линли: Меня тронуло то, что спектакль «Стулья» остался в памяти зрителей. Мне было приятно, когда наша команда гуляла, а зрители, видевшие наш спектакль, подходили, здоровались, а потом делились своими впечатлениями о пьесе. Они даже спрашивали, где ещё можно будет посмотреть спектакль. Также Пушкинские горы меня и вдохновили – я укрепилась в своем желании запланировать следующую пьесу, которая станет моей дипломной работой!

🔹 Какой вам запомнилась фестивальная публика?

Цзян Линли: Мне всегда казалось, что у абсурдистского театра очень мало зрителей, но публика, которая была на фестивале, очень хорошо принимала актёров и помогала им.

Анастасия Пащенко: Публика на фестивале очень открытая. Мы чувствовали и их вовлеченность, и поддержку. Было ощущение, что зрителю хотелось получить максимум впечатлений от фестиваля. Были люди, которые открыто говорили, что это не «их искусство», но мы всё равно приняли любые отзывы и комментарии.

🔹 Где можно вас посмотреть в Петербурге?

Цзян Линли: Пока не ясно, но очень надеемся, что это будет возможно в Молодёжном театре на Фонтанке!

Анастасия Пащенко: 28 августа приглашаем вас на наш выпускной спектакль «Прощание в июне»! Режиссер спектакля – наш любимый мастер курса С. Я. Спивак. Также у нас в планах спектакль по рассказам Чехова. Вся информация о будущих спектаклях будет появляться на сайте Молодёжного театра на Фонтанке и официальной странице театра в ВК.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями: https://vk.com/domdovlatova




9. Спектакль «Русалки» «Театра Поколений»

Вечер третьего фестивального дня 13 июля в 19:20 закрывал спектакль, который с наступлением сумерек погрузил публику в атмосферу страшной этнической сказки. «Русалки» – гостевой проект «Театра Поколений», созданный режиссёром Русланом Кацагаджиевым. Руслан, а также актриса спектакля, Наталья Пономарёва, рассказали нам об опыте выступления на фестивале:

🔹 Какие в целом остались впечатления после фестиваля?

Наталья Пономарёва: Мы были на фестивале Довлатова впервые. Опыт игры на открытом воздухе был у нас лишь однажды, на фестивале «Этноскоп». Там всё здорово прошло, поэтому мы решили поехать в Пушкинские горы и принять участие в довлатовском фестивале. Это интересное место, домик Довлатова стоит, как сказочный, а рядом современная площадка. Кругом кричат петухи, а в то же время идут современные спектакли. Нас тепло встретили, это всегда приятно. Плюс увиделись со знакомыми ребятами из других коллективов, с кем давно не виделись, а здесь располагающая атмосфера на разговоры, спешить не нужно, как в городе. Сама площадка небольшая, но уютная. Было много реакций от публики во время спектакля, это всегда помогает. Даже проходка местной собаки и крик петухов были уместны. И приятно, что после спектакля можно было пообщаться со зрителем.

🔹 Какие были ожидания? Были ли какие-то волнения и переживания?

Руслан Кацагаджиев: Так как год назад мы уже были на фестивале «Этноскоп», который проходил на улице, у нас был опыт уличных выступлений и поэтому нам было уже не так страшно. Присутствовало обычное волнение, связанное с тем, что мы едем в незнакомое пространство играть спектакль. «Русалки» созданы для камерной сцены и там происходит довольно много затемнений по свету. Наверное, на фестивальной сцене не всё было понятно, потому что многое было адаптировано. В спектакле очень много приглушённых картинок, где свет точечный, а тут мы играли при дневном свете. Мы об этом знали, нас заранее об этом оповестили и мы это понимали. Поэтому некоторое умеренное волнение было. Но когда мы приехали и поняли, как и что будет, это волнение ушло.

🔹 Какие изменения произошли со спектаклем на фестивальной сцене?

Руслан Кацагаджиев: У нас в спектакле очень объёмное действие – оно происходит и впереди, и вокруг зрителей, и за ними, и ещё в рядах сделан проход. Например русалка уходит топиться прямо в зрителей и она уходит именно в этот проход. В театре, к слову, не все зрители хотят поворачивать головы назад. Есть такая академическая публика, которая считает, что действие должно проходить только впереди. Для фестивальной сцены мы перестроили многие моменты. Например, Светлана Смирнова пела на дереве, а в театре она поёт на задней галерее за зрителями. Получилось так, что там русалка на ветвях сидит, песню поёт.

Какие-то вещи получились даже лучше, чем у нас на сцене. Например, когда актрисы прыгают через колодец – так как сцена находится выше, они пролетали прямо над первыми рядами. У нас в театре всё-таки не совсем так, зритель у нас находится чуть повыше и такого эффекта не происходит. Здесь больше возможностей на улице, и эта аутентичность придаёт другое звучание спектаклю. Наверное это потому, что актрисам надо звучать громче. Они привыкли к стенам, а тут надо давать в три раза больше энергии, так как кругом улица, много людей, кто-то ходит, разговаривает. Было непросто, поэтому спектакль набрал немного другую энергию за счёт того, что надо компенсировать, когда нет всех декораций и привычного света – и это, видимо, спровоцировало актрис на такой подвиг.

🔹 Какие у вас вообще были ощущения во время спектакля? Что запомнилось?

Руслан Кацагаджиев: Запомнилось наверное то, как мне пришлось успокаивать некоторых зрителей. Я понял, что публика поделилась условно на две части, и что наш спектакль, возможно, был не совсем формате того, на что был настроен зритель. Потому что до нашего спектакля был замечательный «Заповедник» – с юмором, бойкий спектакль, где играют выпускники. Был Ионеско, тоже довольно комедийный спектакль со студенческой энергией. А тут вдруг какие-то «Русалки», которые ещё и начинаются затяжно, атмосферно, где долго никто ничего не говорит. Мне показалось, что половина публики просто не поняла и не приняла этого. А другая половина наоборот сидела и смотрела с интересом.

И вот уже во время спектакля готовится фестивальный ужин, ставятся бутылки, на столах появляется какая-то еда, потихоньку люди подходят туда довольно шумными компаниями – а спектакль ещё идёт. Вроде зритель сидит смотрит, не все ушли, надо же доиграть. Я говорю: «Простите, но спектакль ещё идёт». Люди на меня чуть ли не обиделись из-за этого замечания. И судя по отзывам зрителей, которых, кстати, оказалось довольно много, мнения разделились. Наверное это здорово – мы никого не оставили равнодушными и это хорошо.

🔹 Какие остались впечатления от Пушкинских гор?

Руслан Кацагаджиев: Почти все из нашей команды были в Пушкинских горах в первый раз. Мы дошли пешком до Михайловского и это было очень кстати, потому что я сейчас выпускаю спектакль про Владимира Даля, а он общался с Пушкиным. Поэтому впечатления от самого места хорошие. По организации у меня нареканий тоже нет – ничего не потеряли из реквизита, мы с комфортом доехали туда-обратно, нас тепло встретили. В этом смысле всё чудесно. Елене большое спасибо за организацию. Она очень переживала за всё, и по её глазам, смотрящим на всё вокруг, чтобы ничего не произошло, было видно, что она с душой относится к тому, что делает.

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova





8. Поэтическая чайная

Второй год на подряд на фестивальной площадке успешно работала поэтическая чайная, организованная под руководством Анатолия Константинова, председателя Российского творческого Союза работников культуры. В этом году среди поэтов выступали Евгений Макаров, Варвара Ларионова, Екатерина Медведева, Елизавета Клейн и Инесса Измайлова. Большая часть этих авторов знакома нашим зрителям с прошлого года, но стихи, привезённые поэтами в этом году, были представлены на фестивале впервые. Анатолий Николаевич рассказал о работе поэтической чайной в этом году и поделился своим мнением о фестивале:
🔹 Как в этом году прошли поэтические чтения? Были ли какие-то изменения по сравнению с прошлогодним фестивалем?
Во-первых несколько изменился состав – в этом году был Евгений Макаров, всё-таки достаточно известный поэт, который в определённой степени задал планку. Как и в прошлом году, публика с большим интересом реагировала на поэтов, но по общему тонусу и палитре тем прошлый год мне понравился больше, он показался мне более разнообразным. Тем не менее наша поэтическая чайная пользовалась популярностью: у нас раскупили все книги и я видел, как публика активно общается с поэтами.
🔹 Что вы можете рассказать об их творческой деятельности?
Поэты, приехавшие на фестиваль, ведут очень активную художественную жизнь в течение сезона. Я слежу за фестивалем Poetfest, где они ежемесячно собираются на чтения. Я не каждый месяц имею возможность там бывать, но считаю, что это очень удачный формат, который позволяет постоянно появляться новым именам. Вообще вся эта компания мне очень симпатична. Хотя, на мой взгляд, самые интересные поэты будут ещё впереди. Я приглашал некоторых ребят, но у них не получалось спланировать так, чтобы побывать на довлатовском фестивале.
🔹 Как в этом году работала чайная? Какое было самое популярное варенье или чай?
Люди вполне активно подходили к поэтической чайной и она пользовалась интересом. Для общего разнообразия такие камерные формы при главном событии всегда хороши. Самым популярным было варенье из грецких орехов – оно моментально кончилось. Чай с бергамотом тоже кончился моментально. Единственное, что к нам подходили и спрашивали чай по-довлатовски, но в этом году мы не стали его делать. Наверное, это был наш прокол, надо было эту опцию всё-таки тоже рассмотреть.
🔹 Какие у вас в целом остались впечатления после фестиваля? Какие изменения заметили в этом году?
Мне очень понравился фестиваль. Мне кажется, что театральный уровень по постановкам был значительнее сильнее, чем в предыдущие годы. Особенно запомнился курс театрального института со спектаклем «Заповедник» по Сергею Довлатову. Пожалуй, это было самое яркое впечатление. Из изменений могу заметить, что увеличивается количество зрителей несмотря на то, что и число билетов, и вместимость фестиваля очень лимитированы. И вместе с этим год от года усиливается клубная составляющая фестиваля, когда приезжают люди уже знакомые друг-другу.

🔹 Что бы вам хотелось сохранить в проведении фестиваля?
Много споров идёт насчёт того, нужно ли расширять формат фестиваля. Но мне кажется, что его лучше сохранять – здесь уместен консервативный подход, потому что фестиваль, как мне кажется, нашёл свой формат. Его не надо подгонять под другие форматы, пускай будут разные фестивали. Чем они разнообразнее по составу и по формату, тем интереснее. Во всяком случае на фестивале есть много людей, с которыми интересно общаться. А то, что встречаешь знакомых, только добавляет интереса.
🔹 А есть ли что-то, что хотелось бы изменить?
Можно разнообразить жанром, Довлатов может быть представлен в разных ипостасях. Например практически все фестивали сопровождали какие-то проекты изобразительного искусства, это достаточно интересно. Но Довлатов достаточно много работал журналистом и эта сфера его деятельности пока никак особенно не была отражена, если не говорить про художественный образ. Также мне не до конца понятна его деятельность как экскурсовода – насколько она была востребована, интересна, есть ли кто-то, кто бывал на его экскурсиях и может что-то вспомнить. Тут можно фантазировать и дальше. Например, сейчас открылась выставка, посвящённая Высоцкому, и там вдруг возникли совершенно неожиданные хореографические проекты на тему его песен. Может по Довлатову тоже могут родиться такие инновационные проекты.
Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova


7. Спектакль «Девочки» «Микротеатра в кубе»

Третий фестивальный день 13 июля в 14:00 открыл театр, труппа которого уже была знакома нашим постоянным зрителям – в прошлом году [Микротеатр]³ приезжал на фестиваль ещё в качестве студентов. Увидеть новое и серьёзное произведение в исполнении знакомых и понравившихся артистов – большая радость как для зрителей, так и для организаторов. Маргарита Бычкова, режиссёр [Микротеатра]³, а также актрисы спектакля поговорили с нами о своих чувствах после выступления в этом году:
🔹 Какие эмоции испытали, приезжая на фестиваль второй год подряд?
Маргарита Бычкова: Нам всё время говорили, что наше попадание на фестиваль второй раз подряд – это чудо. Потому что когда мы уезжали в прошлом году, нам сказали, что коллективы обычно ездят только один раз, а потом приезжают только через три-четыре года. Но свершилось чудо. Мы весь год вспоминали прошлогодний фестиваль, высылали в космос какие-то сигналы и говорили о том, что чувствуем – поедем. И вот Валерий и Елена пришли на наших «Девочек» и вдруг сказали: «Приезжайте». Мы были в шоке.
Софья Шершнева: Это действительно чудо, что мы смогли выступить на фестивале второй раз подряд. Нам все зрители говорили: «Мы вас видели в прошлом году. Не может быть, не бывает такого». Но, как оказалось, бывает!
Маргарита Бычкова: Мы поехали уже в знакомое место, зная каждый уголок и специфику сцены, и я могу сказать, что девчонки сыграли один из своих лучших спектаклей. Уж не знаю, сказались ли Сергей Довлатов, Александр Сергеевич Пушкин, сама атмосфера фестиваля, слепни, погода или потрясающая публика, но это было очень хорошо. И девочки, конечно, приехали уже более взрослыми людьми – в прошлом году они ещё были желторотики-студенты, а в этом году уже выпускники и артисты с дипломами. Тем более, что в этом году мы приехали как «Микротеатр в кубе» – теперь мы театр, в котором объединились два выпуска моих учеников.
🔹 Как вам помог опыт прошлого года?
Ольга Алемпьева: Ушёл эффект неожиданности – мы приехали практически как к себе домой, в хорошем смысле этого слова, понимая специфику площадки и зрительного зала. И если в прошлом году мы всё видели впервые и пребывали в некотором изумлении, то здесь уже была взрослая осознанность и понимание того, как можно что-то где-то видоизменить, и где напрячься, а где наоборот расслабиться.
Софья Шершнева: Но всё равно подготовка к спектаклю была большим трудом. Мы встретились в 5:30 утра для репетиции, а с вечера предыдущего дня уже начинали всё прикидывать.
Мария Кугуто: На самом деле мы всё начали прикидывать ещё когда нам только сказали, что мы поедем. Мы смотрели видео, думали, как бы нам всё сделать, примеряли как поместить декорации. Но хочу заметить, что подготовке очень сильно помогла сама атмосфера и то, что спектакль идёт на такой открытой площадке. Это очень здорово.

🔹 Какой вам показалась фестивальная публика?
Маргарита Бычкова: Публика на фестивале очень специфичная и любопытная, и я рада, что мы привезли в этом году серьёзный спектакль, потому что мы были подготовлены к этой строгой публике. На фестивале я познакомилась со многими удивительными людьми – там и академики, и профессора, и кандидаты наук, и много актёров и режиссёров. Это искушенная публика, которая ходит в театры, и которая всё понимает. Когда беседуешь со зрителями, они начинают рассказывать много интересного про то, что они увидели в спектакле, и порой замечают даже то, о чём ты сам не думал. Поэтому играть перед такой публикой намного сложнее и ответственней.
Там есть один прекрасный зритель, который приезжает на фестиваль каждый год. Он мне говорит: «Помните мы в прошлом году с вами спорили, что нельзя осовременивать классику?». Я ему отвечаю: «Я вас помню прекрасно!!». Он мне: «Щас буду смотреть». Пришёл, сел. И надо отдать ему должное, даже протрезвел во время спектакля. Сказал: «Девки, это победа. Мне очень понравилось». А для нас это вообще самая большая похвала!

🔹 Каково было приехать в Пушгоры второй раз?
Софья Шершнева: Как домой к маме!
Мария Когутницкая: И каждый раз по-новому. По крайней мере, второй раз мне запомнился по-особенному. Как будто бы была другая атмосфера, были другие новые вещи, которые мы для себя открывали. В том числе прокат велосипедов! Мы ещё чудесно сходили в Михайловское и на могилу Александра Сергеевича Пушкина.
Ольга Алемпьева: И даже искупались в реке в Михайловском!
Мария Кугуто: Мне кажется, что в первый раз мы приехали именно как туристы – нам всё интересно, нам надо везде побывать. А в этот раз мы уже всё видели, но всё равно пошли по тем же самым местам. Но ощущения были другие, уже всё чувствовалось по-взрослому.
🔹 Какие в целом остались впечатления после фестиваля в этом году?
Мария Когутницкая: Чудесные, прекрасные, невероятные и просто восхитительные. Нам очень-очень понравилось, в этот раз всё было по-особенному, было очень тепло. Атмосфера, которая создаётся каждый раз на этом фестивале, абсолютно невероятная, очень дружелюбная и творческая. Она захватывает тебя и как будто бы поглощает, поэтому хочешь или не хочешь, ты начинаешь в этой атмосфере существовать и из-за этого остаются только положительные впечатления. Спасибо вам!
Мария Кугуто: Мы вам очень благодарны за такой тёплый приём и за тёплое отношение к нам, это дорого стоит!

Подписывайтесь на нашу группу «Фестиваль Дом Довлатова в Пушкинских горах» и следите за обновлениями : https://vk.com/domdovlatova





АНО «Долина ОСС» объявляет прием заявок на участие в фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских Горах».
Проект предоставляет возможность театрам показать спектакли на открытой сцене в декорациях Пушкинских Гор.
Утвержденным театрам будет отправлено ответное письмо с предложением о сотрудничестве.
Сроки приема заявок: 26 февраля – 18 марта 2024.
Сроки проведения фестиваля: 11-14 июля 2024.
Заявки принимаются по почте 2015elenakostina@gmail.com по следующей форме:
Название спектакля + аннотация спектакля
Название театра + краткая справка о театре
ФИО, Должность, Телефон, Почта
Гастрольная группа
Необходимое техническое оборудование
Ссылка на видео спектакля/дата показа в театре
Условия участия:
Фестиваль оплачивает:
транспорт для актеров и необходимых технических специалистов, для декораций;
проживание сотрудников в гостинице (не более 15 человек);
питание.
Специфика:
показ спектакля на открытой сцене (возможно минимальное использование светового оборудования);
спектакли по произведениям русских писателей и драматургов (в частности, по Довлатову);
взаимодействие с окружающей средой (по возможности).
Продюсер:
Елена Костина
2015elenakostina@gmail.com

Мы еще не знаем каким будет наш юбилейный ДЕСЯТЫЙ фестиваль, но кто бывал у нас хоть раз — тот знает !

Дорогие наши зрители, мы приглашаем вас на фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах»!

Когда? 11 июля (чт) 17:00 — 14 июля (вс) 15:00.
Где? Пушкинские горы, деревня Березино, дом-музей писателя Сергея Довлатова.
Что? Театральный фестиваль на открытой площадке в декорациях Пушкинского заповедника.

Фестиваль длится 4 дня. Будет показано 6 игровых спектаклей; аудиоспектакль променад о Пушкинских Горах; анимационный спектакль; интерактивный спектакль на Савкиной Горке; 6 творческих встреч с деятелями культуры и лидерами общественного мнения; 2 круглых стола; 2 мастер-класса новых театральных технологий; выставки современных художников и дизайнеров; 2 фуршета.

Программа фестиваля формируется и будет объявлена позже.

Вездеход дает право посещения всех событий фестиваля. Однако в зрительном зале рассадка свободная, организатор оставляет за собой право предложить зрителю место на приставных скамейках.
Купить вездеход: https://pshgr.radario.ru/events/2112835

🛏 Обратите внимание, что в это время в Пушкинских Горах существуют большие проблемы с расселением. Вы можете самостоятельно найти номера в гостиницах или гостевых домах, или мы можем помочь вам с проживанием и включить вас в нашу бронь. Где жить во время фестиваля: https://vk.com/wall-70283890_1477

📍Место проведения: Пушкинские Горы, на территории дома-музея Довлатова. 🚘 Как добраться на фестиваль: https://vk.com/wall-70283890_1452

✔️Малобюджетный вариант поездки: https://vk.com/wall-70283890_1521
⛺️ Можно жить в палатках: https://vk.com/wall-70283890_1546

Контакты: Елена Костина
+79214192162, 2015elenakostina@gmail.com
https://vk.com/id352294443


Наша группа в ВК: https://vk.com/domdovlatova

ОТЧЕТ О ФЕСТИВАЛЕ

Друзья, зрители дорогие наши! Спасибо вам за этот фестиваль! Вы прекрасная, чуткая, добрая, понимающая аудитория. Нам важно, что вы не просто слушатели, а участники этого события.

Будем постепенно публиковать посты о мероприятиях фестиваля, ищите себя на фотографиях

 

 

 

 

2 июл в 19:00

 

Как доехать, где жить и где есть на фестивале

Фестиваль уже на следующей неделе! Начинаются финальные приготовления: сбор чемоданов, покупка недостающих вещей, планирование своего фестивального досуга и регулярная проверка прогноза погоды. Для всех гостей фестиваля мы составили памятку по ключевым пунктам поездки в Пушкинские горы.

 Как доехать
От Петербурга до Пушкинских гор регулярно ходит автобус с автовокзала на Обводном. Также можно доехать на Ласточке до Пскова, а затем пересесть на автобус до Пушкинских гор. В общей сумме время в пути может занять от семи до десяти часов. На машине можно добраться за пять-шесть часов, если не попасть в пробки на пути.

 Где жить
Сейчас на фестивальные даты уже затруднительно найти жильё, особенно в близлежащих отелях – свободных мест там попросту нет. В посёлке всегда сдаются квартиры в аренду, поэтому можно попробовать найти свободные предложения на «Авито», «Циане» или «Суточно.ру». Если вы едете на своей машине, то можно также поискать гостевые домики в окрестностях Пушкинских гор.

 Где есть
Недалеко от фестивальной площадки рядом с гостиницей «Арина Р» располагается кафе «Корзинка», где можно будет вкусно пообедать – в кафе предлагают блюда русской и псковской кухне. У домика Довлатова также будет работать фудтрак от ресторана «Пушкин-Парк». Помимо этого, можно дойти до самого посёлка и посидеть в кафе «Святогор» недалеко от монастыря или в кафе «Лукоморье» у гостиницы «Дружба».

 Что взять с собой
Обязательно возьмите с собой наушники – они пригодятся вам на сайт-специфик аудиоспектакле. Помимо этого не забудьте взять бутылку для воды, солнцезащитный крем и удобный вам головной убор, а также дождевик на случай непогоды. Возможно вам ещё пригодится пауэрбанк, если внезапно разрядится телефон, и спрей от насекомых.

 

 

 

3 июл в 19:00

 

Сайт-специфик спектакль «Псковские дали»

В этом году на фестивале 12 июля в 10:00 мы представим новый сайт-специфик спектакль «Псковские дали». Всё его действие происходит вокруг горы Воронич. В этом спектакле мы решили охватить период, начиная от языческого времени вплоть до современности, поэтому в спектакле у горы Воронич происходят разные события исторической важности.

Гора Воронич была важным оборонительным пунктом, который в своё время, можно сказать, спас Российское государство от разорения, а может даже и от полного уничтожения. Большая неприметная гора при этом сама пострадала. Там находилась военное и гражданское поселение, которое в эпоху Ливонских войн дважды спасало страну. В этом и был весь смысл этих защитных поселений, которые находились на границе нынешней Псковской области и Эстонии, Латвии и Литвы.

Первым в истории появляется язычество – разные обряды, священные камни. Потом приходит христианская эпоха, когда создали Святогорский монастырь. Горы в то время так и назывались — Святые или Синичьи горы. Наш спектакль в том числе рассказывает как был создан монастырь и в честь чего он был создан.

Мы встречаемся с такими персонажами, которые являются культовыми для Пушкинских гор – конечно это Пушкин, все Ганнибалы, а также создатель и вдохновитель Пушкиногорского заповедника Семён Гейченко и реставратор Савва Ямщиков. Там присутствуют даже такие люди, которые, может, ни разу и не были в Пушкинских горах – например Тарковский или Гумилёв.

Конечно большую страницу истории занимает военный период, когда Пушкиногорский заповедник сначала был полностью уничтожен и разорен, а потом, тем не менее, частично восстановлен немцами (конечно, с арийской направленностью). Но затем заповедник был уничтожен ещё раз множественным путём и была совершена закладка авиационных бомб под могилой Пушкина.

Всё это рассказывается в нашем сайт-специфик спектакле. Участники будут гулять возле горы Воронич и возможно даже поднимутся на неё. Но в этом году, скорее всего, этого не случится, потому что сейчас гора Воронич закрыта для посещения в связи с оползнями, которые там произошли. Но так как мы готовим наш спектакль не только на один сезон, мы надеемся, что в будущем люди наверняка смогут подняться на саму гору и посетить местную церковь и могилы Гейченко и Ямщикова.

Нам кажется, что это будет очень интересный и насыщенный информацией спектакль. В нём было задействовано много актеров – там присутствует более 80 персонажей. Спектакль длится 1 час 20 минут, поэтому возможно не все могут выдержать такой насыщенный и напористый ритм. Тем не менее, мы послушаем мнение зрителей после спектакля, и, водможно, скорректируем что-то, исходя из их отзывов.

Присоединиться к нам и принять участие в нашем новом сайт-специфик спектакле можно, купив вездеход на фестиваль: https://pshgr.radario.ru/events/2112835

 

 

 

 

9 июл в 19:00

 

Выставка Алисы Юфа, концерты Елены Гудковой и Александра Волкотруба

Наш фестиваль насыщен не только театральной программой, но творческими встречами с разными деятелями искусства. Сегодня мы расскажем про Алису Юфу, чья выставка откроется у нас на фестивале 12 июля в 12:00, а также Елену Гудкову, выступающую вечером 12 июля в 22:30 и Александра Волкотруба, творческая встреча с которым пройдёт 13 июля в 17:10.

 Алиса Юфа

Алиса Юфа родилась в Новосибирске, где окончила факультет живописи Новосибирского художественного училища. Высшее художественное образование получила на кафедре рисунка РГПУ им. Герцена. Алиса живёт и работает в Санкт-Петербурге. Занимается живописью, графикой, книжной иллюстрацией и мультипликацией в качестве художника-постановщика, а также работает художником-постановщиком в Александринском театре и Театре эстрады им. Аркадия Райкина в Санкт-Петербурге.

Книги в иллюстрациях Алисы выходят в таких издательствах России, как АСТ, Самокат, Клевер Медиа Групп, МИФ и многих других. Алиса – член союза художников Санкт-Петербурга, лауреат молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга.

У Алисы достаточно узнаваемый, «примитивный» стиль. Рисует без эскизов: если что-то придумала – надо нарисовать буквально в течение дня, иначе не то. Художница шутит, рассказывая, что создает иллюстрации для детских книг, чтобы внести свой посильный вклад в борьбу со злом. Дело в том, что с самого детства она искренне считала, что любая книжка должна быть с картинками, а если их там нет – это непростительная оплошность издателей и с этим злом непременно нужно бороться.

 Елена Гудкова

Когда Елену Гудкову спрашивают, как её лучше представить, она отвечает: «Петербургский автор-исполнитель». Потому что из всех званий и наград наивысшей считает принадлежность к любимому городу Петербургу. У Лены, действительно, очень питерские песни. Чаще грустные, но осветленные надеждой. Елена пишет с середины 80-х и за годы творчества создала более 300 песен. Жанры, в которых она работает и пишет песни – эстрада, авторская песня, шансон, бард-рок, песня для души.

Голос Елены Гудковой хорошо знаком любителям авторской песни. Поэт, композитор, лауреат международных и всероссийских конкурсов авторской песни, член Союза концертных деятелей РФ, дипломант Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова — все эти регалии словно маяки на творческом пути Елены. Её минорные, светлые и мелодичные песни часто звучат в эфире петербургских радиостанций.

 Александр Волкотруб

Выступления Александра Волкотруба традиционны на нашем фестивале – постоянным гостям будут знакомы его трогающие до глубины души песни. Примечательно, что к музыке Александр пришел не сразу – он окончил отделение монументальной живописи академии Штиглиц, но где-то в середине учебы творческая энергия, по его выражению, сублимировалась в музыку и стихи.

Сначала стал писать песни – одна из них сразу победила на всероссийском конкурсе. Но вскоре начинающий композитор понял, что этой формы недостаточно для выражения в музыке его чувств и переживаний. Однако и песенный жанр не забросил – практикуется в нем вместе со своим коллективом «Обними планету». После окончания академии Волкотруб учился вокалу в частном институте, брал уроки композиции у разных педагогов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Визуальные искусства могут воспроизводить сценарии будущего с современными технологиями. Музыка и литература могут передать эмоциональные и этические аспекты общения с ИИ. Художественные фильмы и театр могут создать драматические сюжеты вокруг вопросов ИИ. Искусство может помочь людям осознать свои страхи и надежды в отношении ИИ. Художественные выставки могут быть местом для обсуждения будущего сотрудничества между человеком и машиной. Искусство способствует развитию эмпатии и понимания между людьми и ИИ
Искусство может вызвать обсуждение вопросов справедливости и равенства в контексте ИИ. Писатели могут создавать литературные произведения, которые представляют будущие этические вызовы, связанные с ИИ. Художники могут использовать технологии ИИ для создания уникальных произведений.
Через искусство можно вдохновлять общество на более ответственное взаимодействие с ИИ.
Театр будущего, где актеры созданы и управляются искусственным интеллектом, представляет собой захватывающую эволюцию в мире искусства и развлечений. Вот как можно описать такой театр:
В этом театре на сцене появляются виртуальные актеры, созданные с использованием передовых технологий виртуальной и дополненной реальности. Они могут быть полностью синтетическими или воплощать вымышленных персонажей.
С помощью продвинутых графических и звуковых технологий театр будущего создает впечатляющие и реалистичные визуальные и аудио эффекты, которые погружают зрителя в мир спектакля.

Зрители могут взаимодействовать с виртуальными актерами и влиять на ход представления, делая выборы и взаимодействуя с персонажами.
Сценарии представлений разрабатываются искусственным интеллектом, который учитывает предпочтения аудитории, создавая динамичные и увлекательные истории.
Технологии ИИ позволяют зрителям персонализировать свой опыт, внося изменения в сюжет или даже создавая собственных персонажей.
Театр предоставляет уникальные возможности для смешивания реальной и виртуальной среды, что позволяет создавать захватывающие и непредсказуемые моменты.
Такой театр может использоваться для образовательных целей, помогая зрителям погружаться в исторические эпохи, научные эксперименты и другие образовательные контексты.
Благодаря технологиям трансляции, представления могут быть доступны для зрителей в разных уголках мира, расширяя географию и влияние театрального искусства.
Театр будущего, где искусственный интеллект играет важную роль, открывает новые горизонты для искусства и позволяет создавать уникальные и персонализированные театральные впечатления.

Трехмерные модели будут иметь высокий уровень детализации, с учётом физических характеристик и особенностей человеческого тела.
Модели будут анимированы с выдающейся плавностью и естественностью движений, что позволит им выглядеть как живые актеры.
Технологии могут передавать эмоции и выразительность лиц моделей, делая их способными выражать чувства и настроение.
Модели могут быть дополнены различными графическими эффектами, такими как световые и частицы, что создаст удивительные визуальные впечатления.
Модели могут взаимодействовать с живыми актерами и даже с аудиторией, что создаст более вовлекающее представление.
Зрители могут настраивать внешний вид и стиль моделей, чтобы сделать представление более персональным.
Модели могут менять наряды и стилизацию в реальном времени, что добавит разнообразия в представления.
Такие трехмерные компьютерные модели людей на сцене театра будут предоставлять огромный потенциал для креативных и инновационных театральных выступлений, расширяя возможности художественной интерпретации и визуализации историй.

Современные трехмерные компьютерные модели уже способны передавать эмоции и мимику на уровне, который может быть весьма реалистичным. Однако, хотя они могут приблизиться к уровню человеческой эмоциональной выразительности, считается, что в некоторых аспектах они пока не совсем могут сравниться с человеком. Важно учитывать следующие факторы:
Чем выше детализация и качество анимации трехмерных моделей, тем ближе они будут к передаче эмоций на уровне человеческой мимики.
С развитием технологий искусственного интеллекта и алгоритмов анимации, трехмерные персонажи становятся всё более выразительными.
Использование технологий захвата движения и мимики актеров может улучшить реалистичность выражения эмоций.
Исследования в области эмоциональных алгоритмов позволяют компьютерным персонажам лучше имитировать человеческие эмоции.
С использованием методов машинного обучения и глубокого обучения модели могут научиться более точно передавать человеческие эмоции.
Таким образом, с течением времени и с развитием технологий компьютерные персонажи будут способны передавать эмоции и мимику с более высокой степенью реализма, хотя сравнивать их с человеческой мимикой могут оставаться различия.

Трехмерные компьютерные модели могут передавать эмоции, настроение и часть энергетики, но они могут испытывать ограничения в передаче этого аспекта. Энергетика, как ощущение живости и динамичности в выступлении, иногда связана с множеством факторов, включая физические движения и мимику, и это может быть более сложно передать компьютерным моделям. Однако, с развитием технологий анимации и алгоритмов артикуляции, они могут становиться ближе к передаче таких аспектов.
Используя передовые методы моушн-кэпча, анимации и программное обеспечение для симуляции физических движений, трехмерные модели могут создавать впечатление энергичности и динамичности на сцене. Однако на данный момент они могут потребовать дополнительной работы для достижения такой же энергетики, как у живых актеров.
В целом, технологический прогресс в этой области продолжается, и в будущем компьютерные персонажи могут становиться более способными в передаче энергетики в выступлениях.
В будущем с развитием технологий искусственного интеллекта, компьютерной графики и анимации действительно будет все труднее отличить живых актеров от компьютерных персонажей в кино и театре. Продвинутые технологии визуализации и анимации, а также симуляции мимики и движений, могут создавать невероятно реалистичные персонажи.
Важным фактором будет развитие так называемой «графики с машинным обучением» и алгоритмов, которые позволят персонажам адаптироваться к реакциям аудитории в реальном времени. Это может сделать выступления компьютерных персонажей еще более убедительными.
Тем не менее, сами зрители и критики всегда будут иметь возможность анализировать и оценивать уровень детализации, реализма и характерные признаки выступления, чтобы выявить различия между компьютерными и живыми актерами. Таким образом, даже если отличить их будет сложно, всегда будет возможность провести более внимательное исследование, чтобы выявить технологические особенности.

Да. Спектакль «Золото великих идей» сделан по технологии Моушен-капча . И в этом спектакле передается через аватара пластика, мимика, энергетика актера. И в какой-то момент некоторые зрители забывают , что на сцене компьютерные персонажи, но эффект будет еще более сильным, если персонажей проецировать не на экран, а на прозрачную пленку , что сделает их абсолютно трехмерными «голографическими» и они будут находится, непосредственно, на сцене вызывая полную иллюзию реальности происходящего. Но для этого нужны дополнительные финансовые средства. А в целом спектакль отражает свое название «Золото великих идей». И пусть эти идеи на сей раз будут действительно великими.
Алексей Шадрин 

Елена Плотникова
Я полагаю, что этот спектакль сделан для подготовленной аудитории , которая не только посещала уроки истории в школе , но и более глубоко интересовалась неоднозначными моментами русской истории начала двадцатого века, читала и публицистику и научные исторические изыскания. Думаю, для многих зрителей такая фамилия как Парвус прозвучала впервые в жизни и они из этого спектакля узнали многие факты зарождения большевизма в России. Этот спектакль очень актуален сейчас. Именно сейчас, когда идет полная реабилитация большевизма его возвеличивания и замалчивания реальных событий, которые происходили под прикрытием красивых слов и гуманных идей. Спектакль смотрится на одном дыхании. Замечательное музыкальное оформление и очень грустное послевкусие по окончанию спектакля. Глубокое осознание того, как в очередной раз был обманут целый народ. Однозначно рекомендую этот спектакль к просмотру.

Юлия Асоргина
У меня абсолютно женский мозг. С политикой я на Вы. Но мне было безумно интересно и познавательно смотреть спектакль «Золото великих идей». Много интересных фактов, которые я не знала и неожиданные интерпретации известных событий. Самое главное , что все это сделано не с критиканских событий, не в поисках хайпа на чернухе. Нет. спектакль сделан с огромной любовью к своей родине. И это самое, самое ценное. И в целом это очень здорово сделано и с огромной любовью.

Ирина Мавричева 

Спектакль оказался неожиданно серьёзным.
Когда со сцены открывается такая правда жизни, становится немного грустно и даже обидно за страну и народ((
В сюжете, очевидно исходящим из первоисточника, откровенная история политических манипуляций народными массами, с целью обогащения и приходу к власти отдельных личностей.
Не случайно автором выбраны полосатые одежды главных персонажей — они указывают на статус осуждённых…
Осуждённых в последствии потомками.
Не смотря на мрачные одежды, персонажи поданы ярко и харизматично. Эмоциональная озвучка добавляет колорита спектаклю.
Тема сложная и заставляет задуматься над историей всей нашей многострадальной Матушки-Руси.
Смотрели с удовольствием и не ослабевающим интересом.

Спасибо Автору за приятный вечер!

Фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» у дома-музея Довлатова, начался в этом году 15 июля и завершился 18 июля! В 12:00 наши автобусы подъезжали ко Пскову. Как у Довлатова: «В двенадцать подъехали к Луге». Кто были эти люди в автобусах и зачем они проделывали такой путь? В них ехали прекрасные участники фестиваля, актеры, и зрители. Вот так, все вместе, с вещами, декорациями. Возможно, кто-то из зрителей познакомился с актером, а потом радостно увидел его на нашей фестивальной сцене. Мы впервые в этом году апустили автобусы не только для участников фестиваля, но и для наших гостей. Не все водят машину, не всем это удобно. Будем продолжать эту практику, теперь можно будет забронировать место в автобусе. Это удобно, однако встать всем пришлось рано, ведь вечером этого же дня был сыгран первый спектакль фестиваля. О нем расскажем чуть позже.  И когда наши автобусы подъезжали к Пушкинским Горам,  все знатоки начали читать сыпать довлатовскими цитатами

«Любимая, я в Пушкинских Горах,

Здесь без тебя — уныние и скука,

Брожу по заповеднику, как сука.

И душу мне терзает жуткий страх…»

Спустя непродолжительное время автобус уже аккуратно въезжал на территорию турбазы «Пушкиногорье», от нее по лесу идет тропа прямо к музею Довлатова и основной площадке фестиваля. Некоторые наши зрители жили там и все участники тоже.
После расселения (в Пушкинских горах десятки гостиниц и гостевых домов, однако места в них стремительно заканчиваются) зрители пошли на площадку, где им выдали бейджик и афишу. В это время можно было освежить в памяти книгу Сергея Довлатова «Заповедник», посидев около сцены и послушав ее аудиоверсию.
Вечером шёл одноименный спектакль, главную роль исполнял Виктор Гахов, музыку – Сергей Дробот. В прошлом, 2020 году, был юбилей – 30 лет со дня первого издания «Заповедника» в России. Неоднозначное отношение у читателей этой книги и у зрителей этого спектакля. В нем много прекрасного Довлатовского юмора, но согласитесь, что это очень депрессивный роман. Мы стараемся каждый год привозить спектакли по произведениям Довлатова, но они не составляют всю программу фестиваля. Мы привозим хорошие классические спектакли, которые взаимодействуют с ландшафтом. Сценическим оформлением становятся живые декорации псковских мест.
После спектакля все желающие как раз отправились на одно из таких мест. Все наблюдали одно из чудес света: закат на Савкиной Горке. Это описывать невозможно, нужно обязательно приехать, сесть на лавочку и смотреть, смотреть…

О нас пишут

Ирина Озерская: «Фестиваль — театральный, по произведениям как самого Сергея Довлатова, так и других петербургских писателей и поэтов. Интересны литературные параллели, которые проводят режиссеры и актеры. Впрочем, много и других событий: утром гости посещают Пушкинские места — Михайловское, Тригорское, Петровское, днем – творческие встречи, презентации книг, картин, проектов, ближе к вечеру – спектакли. Были и интереснейшие лекции с массой вопросов. И это все на прекрасной природе, обязательного купания в пушкинской Сороти, тайными заседаниями Общества трезвости)))… В общем, за четыре дня фестиваля — масса информации, впечатлений, знакомств, знаний…мыслей, наконец».

16 июля был второй день фестиваля. Самый насыщенный и сложный с организаторской точки зрения!

Ранним утром от деревни Бугрово большая группа зрителей пошла на экскурсию по усадьбе Михайловское. Другая группа слушала экскурсию по дому-музею Довлатова. А рядом с домиком можно было подготовить дух и тело к интересному, культурному дню занятиями по йоге.

Далее начались презентации творческих проектов: поэт Александр Токарев представлял свою новую книгу «Стих зарождается в душе». Писатель, член союза писателей, Дмитрий Тарасов — серию своих книг. Художник Борис Рачковский — коллекцию живописи «В диалоге с морем».

Состоялась творческая встреча с художественным руководителем театра «Мастерская» Григорием Михайловичем Козловым и сразу после была показана вторая часть спектакля «Довлатов. P.P.S

О нас пишут

Михаил Славский: «Театральный фестиваль «Дом Довлатова». Успешно прошёл и закончился. Намоленое место объединило разных, но интересующихся людей. Театры были разные, спектакли разнообразные, но все любопытные. Думаю, никто не обидится, но фаворит всё-таки «Мастерская» с личным присутствием мэтра Георгия Козлова. Спасибо генератору фестиваля Валерию Костину».

О нас пишут

Любовь Золотарева: «Спасибо довлатовскому фестивалю за возможность услышать такого режиссера, как Григорий Козлов и увидеть спектакль его театра Мастерская! ВПЕЧАТЛИЛ!!! Браво!»

Вторая творческая встреча за день была с писателем-мистиком Александром Андреевичем Прохановым.

Вечером театр «Дождей» сыграл спектакль «На берегах Невы».

О нас пишут

«Большой отчет о том, как Нева вышла из берегов, или Путешествие спектакля «На берегах Невы» на Довлатовский фестиваль в Пушкинских горах (основан на рассказе нашего актера Андрея Левченко, выполнявшего роль администратора в этой поездке)

Сразу скажем — весь Театр Дождей в восхищении перед героизмом и профессионализмом нашей команды на фестивале, а сам спектакль, похоже, станет легендой Довлатовского фестиваля. Итак, приятного чтения!

…Все начиналось слишком легко: дорога комфортная, никаких технических накладок, место чудесное, сцена удобная, хоть и на открытом воздухе, с монтировкой проблем не было. Жарковато, конечно, да слепни кусают…

За 2 часа до спектакля освободилась сцена. Поставили наши скромные декорации, заготовили реквизит, настроили звук (всё отлично, всё слышно, всё работает!)… и стали ждать сбора зрителей.

Но за 20 минут до начала что-то резко пошло не так. Небо буквально по щелчку затянуло тучами, и стало понятно, что дождя на спектакле не избежать. Дождь в тех условиях — это очень плохо. Потому что он стучит по навесной крыше. Громко стучит. Так громко, что говорящего на сцене человека в зале будет не слышно.

От наличия микрофона спектакль бы несколько потерял, ибо провод. Но лучше прыгать вокруг провода, чем играть пантомиму, так что микрофон проверили и зарядили в кулису.

Но тут поднялся ветер. Мощнейший, ураганный! Настолько сильный, что руководство начало волноваться за сохранность сцены. Падали ветки с деревьев, откуда-то приносило песок, он летел в глаза. Жилетку с манекена на сцене сдувало несколько раз. В общем, душный солнечный день буквально за несколько минут превратился в апокалипсис.

А за 5 минут до начала спектакля произошло совсем внеплановое — во всей деревне отрубилось электричество. Это значит, что не будет ни музыки, ни микрофона. Под дождём, который вот-вот должен был начаться.

Вопрос об отмене спектакля встал ребром. Но Анна Косенко решила рискнуть. Андрей со сцены объяснил зрителям ситуацию, попросил их по возможности пересесть в первые ряды, предупредил, что, если начнется дождь, придëтся всё завершить. И спектакль начался.

Дождь ливанул минут через пять. Ещё через пять началась гроза. Молнии сверкали прямо над сценой, гром удачно вписывался в паузы, вода заливала зрителей, ибо благодаря ветру дождь получился горизонтальным. Актриса продолжала играть спектакль, невзирая на бунт стихии. «Волшебная скрипка» звучала особенно инфернально. «И когда пылает запад, и когда горит восток!» Или максимально актуальное: «Здесь вы сидите в тепле. Здесь светло и уютно. А на улице холод, слякоть, дождь… Чёрт знает что творится на улице. И дома у вас тоже наверняка не топлено и нет света. Так что не расходитесь!»

Минут через двадцать гроза ушла, дождь утихомирился, и остаток спектакля прошёл в более-менее штатном режиме, только без света и музыки…

 «Это не подвиг, но что-то героическое в этом есть!..» Наверное, это все-таки подвиг: играть спектакль вопреки всем штормам, удерживать внимание зрителей, изумить и оставить прекрасные впечатления о петербургском Театре Дождей. Спасибо Анне Косенко, Андрею Левченко и Илье Шупейко за этот героический труд!»

О нас пишут

Ирина Маленкина: «Более всего меня поразил проливной дождь. Как раз на сцене театр «Дождей» представлял моноспектакль по воспоминаниям Ирины Одоевцевой. Актриса Анна Косенко ни на секунду не прервала свой монолог. Вот это выдержка, вот это талант!»

Сразу после спектакля театра «Дождей» совсем закончился дождь, ветер, и дали электричество. Вторым спектаклем за вечер стал показ предпремьерного спектакля «Московская дьяволиада» Литературного театра Олега Попова.

Поздним вечером, когда закончилась официальная, часть прекрасный скрипач играл джаз. А гости угощались дарами Псковских мест.

Утром 17 июля наши зрители поехали на автобусе в усадьбу Тригорское. Другая группа посетила экскурсию по дому-музею Довлатова. А также можно было размять тело и позаниматься йогой.
Далее прошла презентация творческих проектов: Александр Волкотруб представил симфонию «Александр невский». Валерий Костин представил роман «Долина ОСС».
После обеда академик Российской академии наук, иммунолог Арег Тотолян провёл лекцию и дискуссию «На злобу дня. Прививаться? Не прививаться?».
А политолог, доктор исторических наук, декан факультета мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ Сергей Караганов поговорил на тему «Куда движется мир».

На протяжении трех фестивальных дней студенты, художники Академии художеств им. Репина писали картины около дома-музея Довлатова.
И в 16:30, 17 июля, открылась выставка их работ. А вечером состоялся аукцион, на котором почти все картины были проданы.
В 17:30 театр Цехъ показал спектакль «Петербургская чертовня» по произведениям Анны Ахматовой.

О нас пишут

Ася Ширшина: «Это не фестиваль в привычном смысле этого слова. Это такой… актерский турслет. Организаторы сами говорили, что они проводят этот фестиваль для актеров, чтобы они приехали, подышали воздухом, отдохнули и сыграли спектакли. Такое мероприятие в радость творчества. Я никогда не была в Пушкинских Горах. Здорово, что мы поехали с Екатериной Валерьевной Ханжаровой – она нам проводила экскурсии, все показывала. Мы купались вреке, ходили по Михайловскому, поднимались на Савкину горку, бродили по лесу. Столкновение с живой природой было одним из самых сильных впечатлений за поездку. Для меня было большим удивлением увидеть дом Довлатова, комнату, где он жил – сразу вспоминается «Заповедник», который ты воспринимал как литературу, а тут он на твоих глазах оживает. Сыграть спектакль на этом фестивале – это как съездить в гости к Сергею Донатовичу и почитать ему стихи. Для меня эта поездка была большим подарком. Спектакль случился на выезде – все было не зря».
В 19:20 Текст-театр показал спектакль «Жанна. Во Францию и обратно».

О нас пишут

Текст-театр: «Мы получили цветы, раздали автографы, собрали вещи и ушли в скромный летний отпуск».
В 20:20 «Наш театр» показал спектакль «Записки сумасшедшего» по мотивам повести Н.В. Гоголя.
Вечер украсил Jazz band под управлением Леонида Левина и сделал его незабываемым.

О нас пишут

Елизавета Боровская: «Съездила в Пушкинские Горы на фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах», заодно закрыла гештальт. Лета без Пушгор не бывает».

18 июля был самый короткий, но не менее прекрасный фестивальный день. Он был, наверное, самым трогательным. За четыре дня каждый участник фестиваля прожил очень много эмоций. Воображение начало работать с удвоенной силой благодаря большому количеству увиденных спектаклей, прослуженных стихотворений, музыке; сказочная красота природы, запахи, вкусы – все это сильно действует на человека, у него даже меняются глаза. Это не мистика и не выдумка, если не верите, то проведите свой собственный эксперимент: посмотрите на публику до спектакля и после, посмотрите на их выражение лиц, на них глаза…

В заключительный день музыкально-поэтическое кабаре Юлии Асоргиной показало спектакль «Клавдия Шульженко. О жизни и любви». Плакал каждый зритель, хотя в спектакле много шуток, он не трагичный, но он очень трепетный. И зритель воспринял и подхватил это чувственное движение, эту энергию, которую со сцены передавала в зрительный зал Юлия Асоргина. Зритель плакал не от горя, он улыбался и плакал, хмурил брови и плакал…

О нас пишут

Юлия Асоргина: «Дорогие Организаторы и Зрители театрального фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских Горах», мы очень рады, что побывали у вас в гостях! Спасибо вам за то, что смеялись и плакали на нашем спектакле, за ваши прекрасные умные лица.
Спасибо, что поднялись в финале, за ваши овации.
Мы счастливы, что смогли подарить вам что-то настоящее.
До новых встреч!»

Так завершился наш фестиваль, и мы вам тоже говорим: «До новых встреч! Ждем вас в следующем году».

Неофициальная программа

Что мы еще делаем на фестивале? Мы любим творчество, если вам есть, что сказать (рассказать о своей книге, о своих картинах, прочитать стихи), говорите нам об этом, возможно, вы сможете выступить на нашем фестивале.

Мы вкусно едим и пьем. Так как программа фестиваля очень плотная, времени уходить с площадки нет. В этом году наших гостей днем кормил ресторан «Пушкин Парк». Вечером фестиваль сам устраивает фестивальный ужин.

Мы наслаждаемся: купаемся в реках и озерах, катаемся на велосипеде, дышим необыкновенным воздухом.

О спектакле  «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»

«Цифровой мир еще не наступил. Но он активно наступает. Пандемия, которая на десятилетие накроет нашу планету, ускорит этот процесс  радикально. Особенно в области коммуникаций. Что отразится и на зрелищных видах искусства. К тому же новая реальность  будет создавать, да уже создает новые культурные, философские и религиозные  векторы. Создавая  виртуальную реальность в компьютере, художник ощущает себя творцом в более широком смысле, чем раньше.  Бумага требовала воображения читателя и писателя. Новый цифровой мир легко обманывает человеческие чувства и преподноситься зрителю уже готовым миром.

Мир, созданный писателем рождался и существовал в головах, тогда как мир , созданный художником в компьютере становится , не просто более реалистичным , похожим на мир материальный , нет, он становится параллельным. Становится параллельным тому миру, в котором мы живем.  Ученые видят, что бит (самая маленькая частица цифрового мира) и квант (самая маленькая частица реального мира) ведут себя очень похоже. Они как братья близнецы  двух миров. Это усиливает у художника ощущение создателя. Но художник-компьютерщик, создавая компьютерный мир , наполняет его смыслами, присущими только цифровому миру, он не хочет отражать мир реальный, не хочет разбираться со смыслами и потребностями реального мира , он хочет создавать новые миры со своими законами и своими  смыслами. Хорошо это или плохо? Не вопрос. Это есть. Это будет. И чем дальше, тем глубже.  Зачем создавать компьютерных персонажей и выпускать их на сцену театра? Ну, во-первых, пройдет совсем не много времени и зритель будет не в состоянии отличить компьютерных персонажей от живых актеров . Зритель не сможет увидеть различий  между компьютерными декорациями и материальными. Но только компьютерные смогут обладать свойствами, которыми живые люди и железные конструкции обладать не смогут. Будущие компьютерные актеры смогут летать, исчезать, менять одежду и свой облик, смогут выражать эмоции с нечеловеческой  природой. ( Впрочем сами люди у нас на глазах эту природу уничтожают, превращаясь в трансгендеров ) Декорации могут иметь любые формы и меняться, согласно воле режиссёра, за доли секунды. Режиссеры смогут подбирать и конструировать любые образы. Выводить на сцену персонажей любой фактуры. Зачем это нужно? По видимому, такой же вопрос задавали люди театра с появлением кинематографа. Зачем нужно кино? Разве может оно заменить живых актеров? Кто будет смотреть одно и то же по десять раз? И т.д. И т.д.  Новый компьютерный театр не заменит старый. Просто родится новый жанр, как когда-то родился кинематограф.

Все что написано выше, в полной мере относится к проекту Валерия Костина «Серебряный век»,  хотя этот спектакль еще  не фиксирует факт рождения нового жанра , это  даже не родовые  схватки и воды еще не отошли. Но факт зачатия, несомненно, можно зафиксировать . В проекте созданы десятки персонажей. Некоторые из них имеют сходство со своими прототипами иные сами по себе. Но это не портреты давно умерших людей. Это новые, рожденные цифрой герои цифрового  мира, они живут в нем и вспоминают перипетии своего земного существования.  А в цифре можно жить так, как хочется персонажу, и ему нет необходимости носить ту же одежду, и ту же прическу, что и при жизни. Они и лица свои надели только на время спектакля, чтобы зрители их узнали.  Спектакль не ставит своей целью показать нам мир таким , каким он был на самом деле, хотя все монологи и диалоги построены на обсуждении реальных событий, да и стихи – настоящие, написанные реальными, а не цифровыми поэтами. Нет, смысл спектакля выражен фразой героя спектакля «Создание собственной жизни, как художественного произведения — вот основа культуры. Основа нашей культуры! Нужно не писать, как живешь, а жить — как пишешь. Штопать из собственной жизни романы и поэмы в днях, а не в страницах». Я  полностью согласен с этим манифестом и за саму пьесу ставлю твердую пятерку

.

Если говорить о технической стороне вопроса, то к героям Валерия Костина есть вопросы. Это конечно не Голливуд, точнее, пока, не Голливуд. Но, созданные герои (предполагаю) в стесненных материальных условиях питерской студии, весьма реалистичны. Прекрасно выставлен свет. По настоящему театральному принципу. Рисующий. Правильный. Великолепно сделаны танцы. И черный фон вечности – к месту. А вот пластика движений в некоторых сценах хромает, в прямом смысле этого слова.

А что главное? А главное то, что через тридцать минут после начала спектакля я ощущал себя в театре. Я перестал чувствовать экраны. Я был не в кино, не на присмотре мультфильма. Я был в театре и видел актеров, их игру и эмоции». 

Алексей Плотников

Нельзя, утверждают литературоведы, говорить «полный аншлаг». Можно, конечно сказать, «полный …..»  Но тоже нельзя, а что делать, если  на фестивале было и то и другое. Поздравляю вас, господа! Фестиваль был потрясающим. Атмосфера, спектакли, природа, публика, все было в лучшем виде.»

Театральный фестиваль «Дом Довлатова». Успешно прошёл и закончился. Намоленое место объединило разных, но интересующихся людей. Театры были разные, спектакли разнообразные, но все любопытные. Думаю, никто не обидится, но фаворит всё-таки «Мастерская» с личным присутствием мэтра Георгия Козлова. Спасибо генератору фестиваля Валерию Костину.

Cегодня 23 августа в эфире Радио России

— в 20.10 слушайте в радиоканале «Ветер в окно» рассказ о фестивале «ДОМ ДОВЛАТОВА». Фестиваль проходит в Пушкинских горах рядом с домом, в котором и жил писатель, когда работал там экскурсоводом. Фестиваль — театральный, по произведениям как самого Сергея Довлатова, так и других петербургских писателей и поэтов. Интересны литературные параллели, которые проводят режиссеры и актеры. Впрочем, много и других событий: утром гости посещают Пушкинские места — Михайловское, Тригорское, Петровское, днем – творческие встречи, презентации книг, картин, проектов, ближе к вечеру – спектакли. Были и интереснейшие лекции с массой вопросов. И это все на прекрасной природе, обязательного купания в пушкинской Сороти, тайными заседаниями Общества трезвости)))…В общем, за четыре дня фестиваля — масса информации, впечатлений, знакомств, знаний…мыслей, наконец. Все – в радио программе и огромное спасибо организаторам: Валерию (Панфилову) Костину и его дочери Елене.

Слушать в прямом эфире можно на частоте УКВ 66,3 1МГц и по ссылке здесь: https://www.rtr.spb.ru/radio_ru/radio_on_ukv.html

(Это прямой эфир).

Ну, а если не успеваете послушать в прямом эфире, то в комментариях к этому посту во вторник — 24.08 выложу ссылку на программу уже в записи в архиве Радио России

 

 

 

 

 

ИРИНА ОЕРСКАЯ

В конце июля этого года в Пушкинских горах – в Псковской области – прекрасном поэтическом месте состоялся очередной фестиваль «Дом Довлатова». Напомню, что писатель Сергей Довлатов в конце 70-х работал в Пушгорах экскурсоводом… о чем, собственно, и написал впоследствии роман «Заповедник». Около Дома в котором он жил, работая в заповеднике, и проходит сам фестиваль. Фестиваль — театральный, по произведениям как самого Довлатова, так и других петербургских писателей и поэтов. Но… не только театральный: проводятся презентации разнообразных творческих проектов – художественных, литературных, музыкальных. О творческих встречах, которые состоялись в этом году я уже рассказывала (). А так как главный меценат и спонсор фестиваля – Алексей Власов — врач по образованию, то среди зрителей довольно много питерских медиков, которые (особенно в этом году) не остались без внимания. Во время фестиваля состоялась интереснейшая встреча с академиком Российской Академии Наук, директором НИИ эпидемиологии и иммунологии имени Пастера Арегом Тотоляном. Тема актуальной встречи со знаменитым иммунологом была «Прививаться или не прививаться? Собственно, на эту тему и вся первая часть сегодняшнего радиоканала «Ветер в окно». Почему и когда люди болеют после прививки, чем перепрививаться, что делать, если растут антитела…Ответы на эти и многие другие вопросы можно услышать в прямом эфире сегодня в 20.10. А для тех, кто не успеет подбежать или включить радиоприемник – завтра в течении дня появится запись беседы – ссылку на архив Радио России выложу в комментариях к этому анонсу.

Обратите внимание, что временно на период предвыборной агитации нас нельзя послушать онлайн на сайте (и в любых мобильных приложениях). Но в архив на сайт ссылки на передачи выкладывать будут в обычном режиме. А онлайн эфиры можно услышать только через приемники ГТС, УКВ ( 66,3 1МГц). Вернут онлайн трансляцию на сайте 20 сентября утром.

 

 

РИА НОВОСТИ «Любимая, я в Пушкинских Горах»: нескучный отдых в российской глубинке

На фестиваль «Дом Довлатова» в Пушкинские Горы приезжают в основном петербуржцы

ЖУРНАЛ АВАНСЦЕНА О ФЕСТИВАЛЕ ДОВЛАТОВА

ТЕКАНАЛ РОССИЯ Дина Перевозчикова из Пушкинских Гор, где сейчас проходит фестиваль «Дом Довлатова»

ИРИНА ОЗЕРСКАЯ  РАДИО РОССИИ  О ДОВЛАТОВСКОМ ФЕСТИВАЛЕ

АСЯ ШИРШИНА

Это не фестиваль в привычном смысле этого слова. Это такой… актерский турслет. Организаторы сами говорили, что они проводят этот фестиваль для актеров, чтобы они приехали, подышали воздухом, отдохнули и сыграли спектакли. Такое мероприятие в радость творчества. Я никогда не была в Пушкинских Горах. Здорово, что мы поехали с Екатериной Валерьевной Ханжаровой – она нам проводила экскурсии, все показывала. Мы купались вреке, ходили по Михайловскому, поднимались на Савкину горку, бродили по лесу. Столкновение с живой природой было одним из самых сильных впечатлений за поездку. Для меня было большим удивлением увидеть дом Довлатова, комнату, где он жил – сразу вспоминается «Заповедник», который ты воспринимал как литературу, а тут он на твоих глазах оживает. Сыграть спектакль на этом фестивале – это как съездить в гости к Сергею Донатовичу и почитать ему стихи. Для меня эта поездка была большим подарком. Спектакль случился на выезде – все было не зря

 За три недели до фестиваля мы получили приглашение. Вот так, неожиданно: «А не хотите ли вы приехать?».  Наш театр был уже в отпуске, но мы собрались и поехали. Нас сразу предупредили, что играть предстоит на улице, в шатре, и, если пойдет дождь и будет бить по водоотталкивающей ткани, то зрители актёров не услышат. Я не хотела играть с микрофоном, но, когда стало понятно, что собирается дождь, сказала: «Ладно, я буду прыгать через шнур как заяц, но это лучше, чем если меня не будет слышно». Мы настроили звук, я пошла переодеваться, и в этот момент началась гроза, и во всей деревне вырубился свет. Ни микрофона, ни света у нас не будет. Ко мне подошла маленькая худенькая девочка-организатор, и сказала: «Конечно, можно дать отмену, но можно и подумать». Потом ко мне подошёл Андрюша Левченко, который ездил в Пушгоры в качестве администратора, и сказал: «Ты знаешь, я так мечтал сказать фразу: «Вы не поверите, но к вам приехал Театр Дождей». И тут меня отщелкивает, и я говорю: «Андрюша, ты её скажешь. Иди говори». И я пошла работать без света, без звука, на таланте. Народ в зале валился от смеха на моменте «Не расходитесь! Здесь вы сидите в тепле. Здесь светло и тепло. И уютно. А на улице холод, и ветер, и дождь. Черт знает, что творится на улице«. Потому что вокруг шатра в это время была гроза, ураган, не просто чёрт знает что, а три раза по чёрт знает что. А потом было очень классно на «Волшебной скрипке» Николая Гумилёва: «Духи ада любят слушать эти царственные звуки», и я вижу уже: молния бьёт, и выжидаю с открытой рукой, потому что знаю: сейчас будет гром. Грохотнуло, и я дальше пошла: «Бродят бешеные волки по дороге скрипачей». И на «Двенадцати» было здорово:

Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер —
На всем божьем свете!

Дорогие Организаторы и Зрители театрального фестиваля
«Дом Довлатова в Пушкинских Горах» @pushkinogorye
Мы очень рады, что побывали у вас в гостях!

Спасибо вам за то, что смеялись и плакали на нашем спектакле, за ваши прекрасные умные лица.
Спасибо, что поднялись в финале, за ваши овации.

Мы счастливы, что смогли подарить вам что-то настоящее.

До новых встреч!

Наш отчет о том, как Нева вышла из берегов, или Путешествие спектакля «На берегах Невы» на Довлатовский фестиваль в Пушкинских горах (основан на рассказе нашего актера Андрея Левченко, выполнявшего роль администратора в этой поездке)

Сразу скажем — весь Театр Дождей в восхищении перед героизмом и профессионализмом нашей команды на фестивале, а сам спектакль, похоже, станет легендой Довлатовского фестиваля. Итак, приятного чтения!

…Все начиналось слишком легко: дорога комфортная, никаких технических накладок, место чудесное, сцена удобная, хоть и на открытом воздухе, с монтировкой проблем не было. Жарковато, конечно, да слепни кусают…

За 2 часа до спектакля освободилась сцена. Поставили наши скромные декорации, заготовили реквизит, настроили звук (всё отлично, всё слышно, всё работает!)… и стали ждать сбора зрителей.

Но за 20 минут до начала что-то резко пошло не так. Небо буквально по щелчку затянуло тучами, и стало понятно, что дождя на спектакле не избежать. Дождь в тех условиях — это очень плохо. Потому что он стучит по навесной крыше. Громко стучит. Так громко, что говорящего на сцене человека в зале будет не слышно.

От наличия микрофона спектакль бы несколько потерял, ибо провод. Но лучше прыгать вокруг провода, чем играть пантомиму, так что микрофон проверили и зарядили в кулису.

Но тут поднялся ветер. Мощнейший, ураганный! Настолько сильный, что руководство начало волноваться за сохранность сцены. Падали ветки с деревьев, откуда-то приносило песок, он летел в глаза. Жилетку с манекена на сцене сдувало несколько раз. В общем, душный солнечный день буквально за несколько минут превратился в апокалипсис.

А за 5 минут до начала спектакля произошло совсем внеплановое — во всей деревне отрубилось электричество. Это значит, что не будет ни музыки, ни микрофона. Под дождём, который вот-вот должен был начаться.

Вопрос об отмене спектакля встал ребром. Но Анна Косенко решила рискнуть. Андрей со сцены объяснил зрителям ситуацию, попросил их по возможности пересесть в первые ряды, предупредил, что если начнëтся дождь, придëтся всё завершить. И спектакль начался.

Дождь ливанул минут через пять. Ещё через пять началась гроза. Молнии сверкали прямо над сценой, гром удачно вписывался в паузы, вода заливала зрителей, ибо благодаря ветру дождь получился горизонтальным. Актриса продолжала играть спектакль, невзирая на бунт стихии. «Волшебная скрипка» звучала особенно инфернально. «И когда пылает запад, и когда горит восток!» Или максимально актуальное: «Здесь вы сидите в тепле. Здесь светло и уютно. А на улице холод, слякоть, дождь… Чёрт знает что творится на улице. И дома у вас тоже наверняка не топлено и нет света. Так что не расходитесь!»

Минут через двадцать гроза ушла, дождь утихомирился, и остаток спектакля прошёл в более-менее штатном режиме, только без света и музыки…

 «Это не подвиг, но что-то героическое в этом есть!..» Наверное, это все-таки подвиг: играть спектакль вопреки всем штормам, удерживать внимание зрителей, изумить и оставить прекрасные впечатления о петербургском Театре Дождей. Спасибо Анне Косенко, Андрею Левченко и Илье Шупейко за этот героический труд!

Жанна сегодня, 17 июля, на фестивале в Пушкинских Горах.
У нас всё готово. Спектакль в 19.

Небольшой фотоотчёт с выездного показа ПЕТЕРБУРГСКОЙ ЧЕРТОВНИ на фестивале «Дом Довлатова в Пушкинских горах». Публика приняла актрису Асю Ширшину на ура — как и постоянная публика ЦЕХЪ театра.

 

Уникальность этого фестиваля заключается, прежде всего в том, что на протяжении всех четырёх дней наш зал практически не пустовал – аншлаги с утра до вечера на всех мероприятиях. Зал был заполнен полностью всегда. Более 2000 раз зрители занимали места в нашем зрительном зале и смогли стать участниками наших программ.

 

 

 
В этом году к нам приехала большая делегация от Союза работников культуры

 

Представительную делегацию от Совета по внешней оборонной политике возглавили Сергей Караганов и Евгений Примаков.

 

На фестиваль приехали представители театральных кругов Москвы и Санкт-Петербурга, а также наши любимые зрители, география которых в этом году была удивительно большая – это и Нижний Новгород, это и Великий Новгород, это и Вологда, Москва, и, конечно, Санкт-Петербург. Многие приехали из Пскова, что нас чрезвычайно радовало.

 

 

 

 

В 19:30 состоялось торжественное открытие фестиваля, которое провёл, как всегда по традиции, меценат фестиваля, Алексей Власов.

 

  :

Театральное открытие фестиваля в этом году мы предоставили актрисе с совершенно удивительным спектаклем «Кабаре Юлии Асоргиной». Это моноспектакль об истории любви, в котором рассказывается о таких поэтах, как Бертольт Брехт, Владимир Высоцкий, Анна Ахматова, Булат Окуджава, Иосиф Бродский.

 

 

 

Юлия Асоргина в прошлом году произвела настоящий фурор на фестивале, и мы сделали редчайшее для наших фестивалей исключение – попросили приехать её в этом году ещё один раз со своим новым спектаклем. Юлия Асоргина — удивительная актриса, которая на пустой сцене захватывает зрительское внимание таким образом, что неважно о чём спектакль, неважно, что он говорит – важно ьолько как. Актёрская игра настолько завораживает и захватывает, что взрослые –не побоюсь этого слова – мужики, просто плакали на её спектакле, сами не понимая от чего. Просто такое состояние души и эмоций.

Поздним вечером состоялась поездка на Савкину горку. Савкина горка – это уникальное место. Даже для Пушкинских гор — это место удивительной силы и потрясающей, совершенно немыслимой красоты. Удивительный закат с радугой и мелким дождём не помешал, а наоборот только придал этому настроению бо́льших эмоций и бо́льших сил.

 

15 июля фестивальная программа началась аж в 9 утра. Дело в том, что на фестивале мы всегда организовываем для наших зрителей экскурсии по усадьбам Михайловское, Петровское и Тригорское, и в этом году это не было исключением. Автобусы уже ждали наших зрителей возле гостиниц и турбазы, и безусловно, первое утро было ознаменовано этими самыми экскурсиями.

И соответственно, были проделаны экскурсии по дому-музею Довлатова, так же традиционные для нас и наших зрителей. Они попали в странный, заколдованный, немножко депрессивный, но в то же время любопытный и интересный мир Довлатова, жившего в этом домике, который организаторы фестиваля отреставрировали и создали там музейную экспозицию.

Днем на фестиваль понаехали рокеры. А в час дня 15-го числа пошли уже непосредственно фестивальные мероприятия.

 

Программу этого дня открывали писатели Александр Токарев и Дмитрий Тарасов, которые представляли свои новые произведения и читали фрагменты из них, а также читали стихи, раздавали автографы и подписывали книги, которые с удовольствием приобретали наши зрители.

Параллельно с этим начала работать выставка «Довлатов в Заповеднике» художника Игоря Шаймарданова. Эта выставка была интересна тем, что она была размещена непосредственно на домике Довлатова, и как мне кажется, очень гармонично сочеталась с этим местом.

Вторая выставка – полная противоположность Шаймарданову – «Искусство петербургской акварели» художника Петра Семёнова, члена Союза художников России. И это была выставка доброты, красоты, которая тоже, безусловно, привлекла большое внимание зрителей.

В 15:30 начались творческие встречи политиков, общественных деятелей и чиновников, которые рассказывали о том, что же происходит в нашей стране сегодня. Первая встреча была с Андреем Никитченко – это экс-глава дирекции фонда развития Крыма. «Как Крым становился российским и стал ли?» – вот такие вопросы лежали в основе этой встрече.

А после него наш политпросвет продлил руководитель Россотрудничества (в ранге федерального министерства) – Евгений Примаков. «Россия и 300 миллионов соотечественников» – о положении русскоязычного населения за рубежом, и о процессе вовлечения соотечественников в орбиту страны. Встречи, как всегда, носили характер большой дискуссии, которая не закончилась и после того, как закончились сами встречи. Зрители долго ещё не отпускали наших спикеров.

В 17:30 началась основная театральная программа нашего фестиваля, которую открыл спектакль – я бы даже сказал, четыре спектакля – «Так возможно, так близко», по произведениям Чехова «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка».

 

Четыре истории о судьбах человека и несбывшейся любви. Представил все свои четыре проекта театр «Цехъ». Надо сказать, что зрители всегда доброжелательны на нашем фестивале, сама атмосфера располагает к этому. Но когда в конце всех спектаклей зрительный зал встал – это было совершенно грандиозно.

 

 

Безусловно, театр «Цехъ» в этом году поднял зал. Это была удивительная атмосфера насыщенности и радости.

Казалось бы, после такого тяжелейшего, насыщенного театрального фестивального дня можно было бы уже расслабиться и запустить какие-то проекты лёгкого жанра, но зрителей ждала совершенно обратная ситуация. В 20:30 начался спектакль «Бродский. Retweet», проект «Паша читает».

23 стихотворения Иосифа Бродского сменяют друг друга, следуя сюжету – юность, влюблённость, зрелость, творчество, прощание, одиночество. Это спектакль для музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», но сейчас он играется на разных площадках. На нашей площадке фактически двухчасовое действие держало публику не то, что в напряжении, а в некоем оцепенении. Это нужно было выдержать, и наши зрители это выдержали.

В 22:30 вокруг фестивальной площадки начался фестивальный ужин Тайного общества трезвости

Казалось бы, зрители могли полностью расслабиться, но в то же время на сцену вышел артист, чей талант, я думаю, в будущем будет высоко оценён – это молодой актёр и певец Ярамир, исполняющий как русские романсы, так и песни на татарском языке. Талант высочайшего уровня этого человека, безусловно, сделал последний час нашего фестиваля пиком эмоционального восприятия.

Третий день фестиваля, как и второй, начался с экскурсии по усадьбам Тригорское, Петровское и Михайловское, а также по дому-музею Довлатова.

В 12:30 начались творческие проекты, точнее представления творческих проектов – их представляла детская писательница Кристина Кретова, участница всероссийской книжной ярмарки, а также писатель Андрей Савичев. Помимо этого прошла экскурсия по выставке «Искусство петербургской акварели», и вторая встреча с художником Игорем Шаймардановым.

Д

В 14:00 подошло время очередного политпросвета – «Что будет с Родиной и с нами». На сцене зрительское внимание приковал к себе политолог Сергей Караганов – доктор исторических наук, экс-декан факультета Мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ, а также почётный председатель Совета по внешней оборонной политике. Безусловно, политолог такого уровня дал много очень ценной и полезной информации для зрителей, и заставил их задуматься о том, что ждёт нас в будущем.

В 15:00 началась театральная программа фестиваля с моноспектаклем Всеволода Чубенко по мотивам произведений Довлатова – «Химчистка для шпиона». Это вологодский проект, который был представлен на нашей сцене впервые. Честно говоря, мы испытывали некоторые опасения перед показом данного проекта, потому что арт был сделан в некоторой манере экзотического формата. Но тем не менее, наши страхи оказались напрасными – спектакль прошёл на ура и с удивительным накалом.

 

 

В 16:30 фестиваль продолжила музыкально-поэтическая программа «Сны белых ночей» лауреата международных конкурсов, поэта, композитора, и исполнителя Александра Волкотруба – «Довлатов в гостях у Пушкина» и «Пульс Бродского» – так звучали названия произведений, которые исполнялись на нашей сцене.

 

Кто-то может обвинить нас в некой эклектике, потому что мы экспериментируем, и иногда вставляем в программу фестиваля вещи, казалось бы, совершенно не интересные и не любопытные тем зрителям, которые приезжают к нам – и мы каждый раз ошибаемся. В 17:00 началась дискуссия «Хватит ли нефти в России и сможет ли мир перейти на зелёную энергетику». Информацию об этом давал геолог Олег Смирнов. Я просто удивляюсь – люди, которые только что смотрели Довлатова и Чехова, с таким же колоссальным вниманием и интересом пытались понять хватит ли в России нефти.

 

 

В 18:00 писатель Валерий Попов, глава Союза Писателей Санкт-Петербурга, рассказал о Довлатове, об оттепели 60-х, о писателях той эпохи, о современной российской литературе и о феномене популярности Довлатова.

Можно сказать – это был моноспектакль.

Н. Захарова – С детства я сюда еще ездила с родителями в Пушкинские горы и сейчас мы тоже приехали отдохнуть, и сейчас мы тоже заехали на фестиваль, потому что мы хотели посмотреть спектакль «Синего сарафана», и нам очень понравилось. Восхитительная атмосфера, я никогда не была под открытым небом на спектакле, и это так здоров, такая атмосфера особенная, очень трогательная. Люди, горящие своим делом. Здесь спектакль такой замечательный, настолько трогательный. И вот эти все декорации, та атрибутика, которая нужная в театре, здесь даже не обязательно настолько актеры погружают в эту атмосферу на природе, природа видимо сама делает эту атмосферу, поэтому очень трогательный спектакль. И главное зрители – я давно такого не видела. Меня зрители трогали чуть ли не больше, чем актеры. Настолько искренне, душевно смеялись. То есть видно, что просто через душу у всех прошло, здорово.

В 19:00 вечер наполнился большим, сложным и многополярным спектаклем «Компромисс» театра «Комедианты» – спектакль о работе Сергея Довлатова в газете «Советская Эстония».

 

 

Публика была в полном восторге, а вот организаторам фестиваля пришлось попотеть: такое количество реквизита и такое количество актеров на сцене требовали от нас огромной, совершенно титанической работы по увязке всех задач фестиваля. Но мне кажется, что всё получилось прекрасно.

После окончания спектакля начались творческие встречи в формате тет-а-тет, за столом, за рюмочкой – это началось очередное заседание Тайного общества трезвости. Почему я это называю Тайным обществом трезвости? Потому что общество тайное, и нам приходилось маскироваться. Это время, когда люди общаются между собой, обсуждают только что просмотренные вещи, могут подёргать за пуговицу высоких политиков, великолепных актёров, режиссёров. Поэтому это время чрезвычайно важно для фестиваля – именно здесь возникают новые связи, происходят новые знакомства, и возможно зарождаются новые творческие проекты.
А еще одной особенностью заседаний тайного общества трезвости стало проведение художественных аукционов. Студенты Академии Художества Санкт-Петербурга готовят произведения на довлатовские темы, а «трезвые» заседатели охотно приобретают работы молодых передвижников

На четвертый день фестиваля – это уже был день закрытия – мы с удовольствием посмотрели спектакль «Алёна Чижук» театра «Синий сарафан». Это история о девочке Алёне, чья жизни пролетела с невероятной скоростью. Перед нами проходит почти тридцать лет жизни героини в самых деталях.

 

 

Надо сказать, что спектакли в этом году мы отбирали из более чем 50 предложений театральных проектов. Мы беспокоились об успехе данного театрального проекта, потому как он слишком гендерный. Это спектакль ясный и понятный, безусловно, женщинам. Но вот за мужскую часть аудитории мы переживали. Но, конечно, как обычно, напрасно. Спектакль прошёл с большим успехом, невзирая на то, кто его смотрел – мужчины или женщины.

В 13:30 17 июля произошло торжественное закрытие фестиваля, на котором мы поблагодарили наших зрителей, наши театральные коллективы, наших актёров, друзей, а также всех, кто приехал к нам впервые – за то, что они сделали этот фестиваль совершенно атмосферным. Потому что самое главное, по большому счёту, что мы ценим в нашем фестивале – это именно атмосферу. Атмосфера единения с этой удивительной русской природой и с этим творчеством. Это насыщенные дни. Мы видели удивительно радостные глаза людей и это делало нас счастливыми.

:

Фрагменты интервью Ирины Озерской и Марианны Никольской с участниками и организаторами фестиваля

М. Никольская – Что до помощников, то Валерию Костину явно повезло. Его дочь Елена стала продюсером и соорганизатором фестиваля, поддержав дело отца. Мне удалось поговорить с ней перед самым закрытием фестиваля. До этого у нее не было ни секунды свободного времени. На ее хрупкие плечи обрушилась масса организационных вопросов и проблем. Об этом и зашел разговор.

М. Никольская – Фестиваль, который состоялся в этом году, вас удовлетворил? Что по итогам можете сказать?
Е. Костина – Пока что такая сильная усталость и такая требовательность к себе, и я думаю, что этот вопрос лучше задать зрителям, удовлетворил ли их нынешний фестиваль. Потому что я вижу все с другой стороны.
М. Никольская – Вы видите больше недочетов и недостатков, проколы.
Е. Костина – Да, и я пытаюсь это скрыть от зрителей, чтобы им было комфортно. Надо у них спросить получилось ли это у нас.
М. Никольская – Конечно, спросим. А вам спасибо огромное за этот колоссальный титанический труд, который вы на себя взвалили. Не раздумали быть театральным продюсером, организатором фестивалей?
Е. Костина – Такие мысли, конечно, приходят в голову, да.
М. Никольская – Особенно во время фестиваля.
Е. Костина – Да, да.
М. Никольская – Но потом приходит ноябрь, и вы снова начинаете…
Е. Костина – Такой творческий порыв приходит, когда мы ищем спектакли, да. И такое предвкушение следующего года наступает.
М. Никольская – Папа сказал, что вы уже главный продюсер, а он подмастерье.
Е. Костина – Ну это он так шутит, конечно. Опыт у нас совершенно разный. У меня совсем крохотный, а у него гигантский.
В.Костин – Ни чего я не шучу.
М. Никольская – Но ссоритесь по этим организационным моментам?
Е. Костина – Очень ссоримся, очень. Потому что у каждого свое видение, и каждый хочет сделать как лучше. Ссоримся, ругаемся, да.
М. Никольская – Лена, желаю вам все-таки набраться терпения, понимая друг к другу, продолжать это дело вместе, в связке.
Е. Костина – Нет, ну мы ссоримся же как: мы ссоримся не по личным вопросам, ссоримся по каким-то творческим организационным. Конечно, это тяжело, но это такой нормальный процесс. Мы не ругаемся как папа с дочкой, мы ругаемся как два организатора. Это не ругань, это решение вопроса, настаивание на своем. Потому что одному кажется, что так будет лучше, а другому кажется, что по-другому.
М. Никольская – Тем не менее, все равно терпения вам не помешает.
Е. Костина – Да, спасибо.

Толик. Стал случайным героем довлатовского «Заповедника», встретившись на пути писателя к дому дяди Миши.(ныне- дом Довлатова)

Анатолий – Ну, так, помню. Помню как мужик молчун был. Мы с дядькой там нахрюкаемся, а он прислушивался, о чем мы болтаем. В «Заповеднике» в рассказе нарисовано все это. Все то же самое, что и было.
М. Никольская – Читали его?
Анатолий – Я не читал, но так это про себя кое-что посмотрел.
М. Никольская – Только что вас касается.
Анатолий – Да, я так не читал, не особо.
М. Никольская – Вообще его не читали?
Анатолий – Полностью не читал «Заповедник», потому что я не люблю читать.
М. Никольская – Вы удивились, когда потом стали приезжать люди, смотреть на этот домик?
Анатолий – Не-а, не особо.
М. Никольская – Не удивлялись? Жил обычный человек и вдруг стало место паломничества.
Анатолий – Мы когда здесь жили дружили в 1976 году, я, например, не знал, что он пишет книги. Вообще мы про эту тему не разговаривали. Я только в 1990 году узнал. Тут приезжали с какого-то канала ребята, мне книжку подарили, этот «Заповедник». Вот тогда я только и узнал, что он писатель, вот.
М. Никольская – Прославился Анатолий Викторович тем, что…
Анатолий – Да, Сережа меня прославил.
М. Никольская – Тем, что он помочился деловито с крыльца.
Анатолий – А было такое. Они с женкой идут, с женой, а я стою тут. И вот они там – не знают, что делать, то ли назад, то ли вперед. А в деревне только так, а как еще? А вы откуда? С Ленинграда?
М. Никольская – Да.
Анатолий – О, зато дожди идут каждый день. Как с Ленинграда кто приезжает – так дождь.
М. Никольская – Привозим?
Анатолий – Это сто процентов, я заметил это. Как ленинградцы – так жди дождя.
М. Никольская – А как относитесь, что вот сюда очень много народу стало приезжать? Мешают вам посторонние люди?
Анатолий – Не-а, нет.
М. Никольская – Вам веселее, когда приезжают?
Анатолий – Да и пусть ради бога. Народу надо где-то отдыхать, ну, куда они. Половину в Турции что ли поедут? Всем в Турцию не попасть. Кто-то сюда приедет посмотрит, походит, погуляет по природе этой. Народу надо где-то отдыхать.
М. Никольская – Ладно, спасибо, Анатолий Викторович.

И. Озерская – На мой взгляд, опыт был вполне успешным как для зрителей, так и для самих выступающих. Спектакль «Компромисс», поставленный молодым режиссером Глебов Володиным по повести Довлатова, привез петербургский театр «Комедианты». А после показа художественный руководитель и директор театра Михаил Левшин рассказал мне о своем восприятии Сергея Довлатова.

М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у него этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова».
И. Озерская – Этот спектакль, как его воспринимает публика обычно?
М. Левшин – Есть простой критерий – покупают билеты, не уходят во время спектакля, принимают хорошо, и мы его играем. Он востребован. «Компромиссов» в Петербурге больше нет, только у нас. Есть другие спектакли по городу довлатовские, «Компромисс» только у нас.
И. Озерская – Вы впервые здесь на фестивале, да?
М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет.
И. Озерская – То есть вас еще ждать на следующем фестивале?
М. Левшин – Мы уже говорили, да. У нас есть задумка сделать пушкинский спектакль «Капитанская дочка» и может быть с ним приехать на фестиваль. Вот такие есть радужные надежды.

И. Озерская – Еще одним большим спектаклем, привезенным на фестиваль, была постановка «Так возможно, так близко» театра «ЦЕХЪ. Это инсценировка четырех рассказов Чехова – «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка». Четыре истории о человеческой судьбе, о несбывшейся любви. Это удивительно грустный и нежный спектакль с интересными костюмами, необычными декорациями и прекрасным актерским ансамблем. Рассказывает режиссер спектакля Виктор Бугаков.

В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае.
У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом.
И. Озерская – Спектакль вообще чудный, мне очень понравился. Я даже нашла какие-то параллели, что в общем-то хоть Довлатов и иронично писал, но тоже с грустинкой. Так же, как и вот здесь в рассказах Чехова и вот в этих спектаклях.
В. Бугаков – Думаю, что да. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях.
И. Озерская – Как-то повлияла ситуация, когда шел дождь во время спектакля, потом вышло солнце?
В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства.
[Кусок спектакля 19:39–20:29]
И. Озерская – Вы читали Довлатова, я уверена. А ваше личное отношение, как человека творческого, к его произведениям?
В. Бугаков – «Заповедник» я читал и у меня есть любимый рассказ – это «Компромисс». Конечно, это масштабная фигура в нашей литературе. Да, это и ирония, и очень яркие персонажи, и как-то мне кажется, что у Довлатова в его произведениях очень интересно отразилась эпоха.
И. Озерская – Но пока вы еще не думали ставить по Довлатову что-то?
В. Бугаков – Может быть это и будет возможно когда-нибудь в этой жизни, но для этого нужно, конечно, очень много потрудиться внутренне и найти точки соприкосновения личностные с этим автором.
И. Озерская – Какие планы у театра «ЦЕХЪ» вот сейчас? Что ожидать?
В. Бугаков – Хороший вопрос. Я сейчас начал репетировать как режиссер один спектакль, но я пока что держу в тайне.
И. Озерская – Сглазить боитесь.
В. Бугаков – Да, боюсь сглазить.
И. Озерская – Но хотя бы на пьесу русского драматурга?
В. Бугаков – Русского писателя.

Уникальность этого фестиваля заключается, прежде всего в том, что на протяжении всех четырёх дней наш зал практически не пустовал – аншлаги с утра до вечера на всех мероприятиях. Зал был заполнен полностью всегда. Более 2000 раз зрители занимали места в нашем зрительном зале и смогли стать участниками наших программ.

.В 17 часов 14-го числа началась регистрация зрителей.
В этом году к нам приехала большая делегация от Союза работников культуры

Представительную делегацию от Совета по внешней оборонной политике возглавили Сергей Караганов и Евгений Примаков.

Литературно-театральный фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» прошел на территории дома-музея писателя Сергея Довлатова в восьмой раз. Это масштабное событие всегда с большим шумом проходит в Заповеднике и длится целых четыре дня. За это время участники фестиваля успевают побывать не только у мемориального дома, но и в окрестных землях. Фестиваль можно назвать site specific мероприятием, потому что зрители погружаются в атмосферу пушкинских и довлатовских мест вместе с актерами и перформерами. Все спектакли проходят на открытой летней сцене около домика Довлатова и в атмосфере заповедника. Живыми декорациями выступают Пушкинские Горы, спектакли неотделимы от природы, и она влияет на восприятие культурных произведений. Каждый спектакль на фестивале раскрывается под новым углом, заслуга самих исполнителей, которые талантливо выстраивают спектакли под измененные условия нестационарной сцены, зрители, которые очень живо реагируют на происходящее на сцене, тут нужно сказать спасибо и участникам фестиваля, и его зрителям. Но и конечно окружающая среда невольно настраивает фестиваль, как камертон. Тут прекрасно все: невероятные закаты, грибные дожди, живописные реки. В день открытия фестиваля зрители смогли насладиться этим пушкиногорским закатом, в этом им помогали перформеры фестиваля, актрисы театра «Синий Сарафан». Одно из радостных впечатлений фестиваля – это то, что на нем происходит огромное количество знакомств, и этот огромный хоровод, который случился на Савкиной горке тому подтверждение и символ единения. Радует, что каждый находит себе занятие по душе: кто-то не отрываясь смотрит все спектакли фестиваля, кто-то посещает все экскурсии, и успевает побывать и в Михайловском, и в Тригорском, и в Петровском, и на Ворониче. По утрам сцена – это открытое пространство, на котором по предварительным заявкам может появится каждый желающий и рассказать о своем проекте, о своем творчестве. Фестиваль собирает большое количество писателей, художников, актеров, музыкантов, режиссеров. Мы любим разные мнения и разные взгляды, наши зрители готовы рассуждать и думать. Днем мы проводи дискуссии, они касаются важных политических тем, повестке текущего времени. Невозможно представить фестиваль около домика Довлатова без вечерних застолий, с шашлыком, местными фермерскими продуктами и алкоголем (безусловно вход на такие мероприятия 18+, злоупотребление опасно для жизни). За четыре фестивальных дня происходит такое количество событий, что все запомнить не представляется никакой возможности, впечатлений каждый с собой привозит такое количество, что их может хватить на несколько месяцев вперед, это хороший отдых от городской суеты. Фестиваль – это прекрасная возможность познакомиться не только с новыми людьми, но и с новым творчеством, открыть для себя новые театры, в которые в последствии можно ходить в Петербурге. Однако сейчас география расширяется, и зрители в этом году увидели спектакль из Вологды. Фестиваль нацелен на расширение своих масштабов, хотя определенная камерность ему очень к лицу, это замечают постоянные зрители фестиваля, ведь много тех, кто приезжает на фестиваль в восьмой раз.
Фестиваль благодарен всем зрителям и участникам, каждый вносит свою нотку и перчинку. Спасибо всем за сотворчество!

Елена Костина 

 

 

 

 

С 14 по 17 июля 2022 года прошёл очередной 8-й довлатовский фестиваль в Пушкинских горах.

 

 

Уникальность этого фестиваля заключается, прежде всего в том, что на протяжении всех четырёх дней наш зал практически не пустовал – аншлаги с утра до вечера на всех мероприятиях. Зал был заполнен полностью всегда. Более 2000 раз зрители занимали места в нашем зрительном зале и смогли стать участниками наших программ.

 

 

 

 

.В 17 часов 14-го числа началась регистрация зрителей.
В этом году к нам приехала большая делегация от Союза работников культуры

 

 

Представительную делегацию от Совета по внешней оборонной политике возглавили Сергей Караганов и Евгений Примаков.

 

 

 

На фестиваль приехали представители театральных кругов Москвы и Санкт-Петербурга, а также наши любимые зрители, география которых в этом году была удивительно большая – это и Нижний Новгород, это и Великий Новгород, это и Вологда, Москва, и, конечно, Санкт-Петербург. Многие приехали из Пскова, что нас чрезвычайно радовало.

 

 

 

 

 

В 19:30 состоялось торжественное открытие фестиваля, которое провёл, как всегда по традиции, меценат фестиваля, Алексей Власов.

 

 

 

Театральное открытие фестиваля в этом году мы предоставили актрисе с совершенно удивительным спектаклем «Кабаре Юлии Асоргиной». Это моноспектакль об истории любви, в котором рассказывается о таких поэтах, как Бертольт Брехт, Владимир Высоцкий, Анна Ахматова, Булат Окуджава, Иосиф Бродский.

 

 

 

 

 

Юлия Асоргина в прошлом году произвела настоящий фурор на фестивале, и мы сделали редчайшее для наших фестивалей исключение – попросили приехать её в этом году ещё один раз со своим новым спектаклем. Юлия Асоргина — удивительная актриса, которая на пустой сцене захватывает зрительское внимание таким образом, что неважно о чём спектакль, неважно, что он говорит – важно ьолько как. Актёрская игра настолько завораживает и захватывает, что взрослые –не побоюсь этого слова – мужики, просто плакали на её спектакле, сами не понимая от чего. Просто такое состояние души и эмоций.

 

 

Поздним вечером состоялась поездка на Савкину горку. Савкина горка – это уникальное место. Даже для Пушкинских гор — это место удивительной силы и потрясающей, совершенно немыслимой красоты. Удивительный закат с радугой и мелким дождём не помешал, а наоборот только придал этому настроению бо́льших эмоций и бо́льших сил.

 

 

 

 

15 июля фестивальная программа началась аж в 9 утра. Дело в том, что на фестивале мы всегда организовываем для наших зрителей экскурсии по усадьбам Михайловское, Петровское и Тригорское, и в этом году это не было исключением. Автобусы уже ждали наших зрителей возле гостиниц и турбазы, и безусловно, первое утро было ознаменовано этими самыми экскурсиями.

 

 

 

И соответственно, были проделаны экскурсии по дому-музею Довлатова, так же традиционные для нас и наших зрителей. Они попали в странный, заколдованный, немножко депрессивный, но в то же время любопытный и интересный мир Довлатова, жившего в этом домике, который организаторы фестиваля отреставрировали и создали там музейную экспозицию.

 

 

 

 

 

 

 

Днем на фестиваль понаехали рокеры. А в  час дня 15-го числа пошли уже непосредственно фестивальные мероприятия.

 

 

 

 

 

 

 

Программу этого дня открывали писатели Александр Токарев и Дмитрий Тарасов, которые представляли свои новые произведения и читали фрагменты из них, а также читали стихи, раздавали автографы и подписывали книги, которые с удовольствием приобретали наши зрители.

 

 

Параллельно с этим начала работать выставка «Довлатов в Заповеднике» художника Игоря Шаймарданова. Эта выставка была интересна тем, что она была размещена непосредственно на домике Довлатова, и как мне кажется, очень гармонично сочеталась с этим местом.

 

 

 

 

Вторая выставка – полная противоположность Шаймарданову – «Искусство петербургской акварели» художника Петра Семёнова, члена Союза художников России. И это была выставка доброты, красоты, которая тоже, безусловно, привлекла большое внимание зрителей.

 

 

 

 

 

В 15:30 начались творческие встречи политиков, общественных деятелей и чиновников, которые рассказывали о том, что же происходит в нашей стране сегодня. Первая встреча была с Андреем Никитченко – это экс-глава дирекции фонда развития Крыма. «Как Крым становился российским и стал ли?» – вот такие вопросы лежали в основе этой встрече.

 

 

 

А после него наш политпросвет продлил руководитель Россотрудничества (в ранге федерального министерства) – Евгений Примаков. «Россия и 300 миллионов соотечественников» – о положении русскоязычного населения за рубежом, и о процессе вовлечения соотечественников в орбиту страны. Встречи, как всегда, носили характер большой дискуссии, которая не закончилась и после того, как закончились сами встречи. Зрители долго ещё не отпускали наших спикеров.

 

 

 

 

В 17:30 началась основная театральная программа нашего фестиваля, которую открыл спектакль – я бы даже сказал, четыре спектакля – «Так возможно, так близко», по произведениям Чехова «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка».

 

 

 

 

 

 

Четыре истории о судьбах человека и несбывшейся любви. Представил все свои четыре проекта театр «Цехъ». Надо сказать, что зрители всегда доброжелательны на нашем фестивале, сама атмосфера располагает к этому. Но когда в конце всех спектаклей зрительный зал встал – это было совершенно грандиозно.

 

 

 

 

 

Безусловно, театр «Цехъ» в этом году поднял зал. Это была удивительная атмосфера насыщенности и радости.

 

 

 

Казалось бы, после такого тяжелейшего, насыщенного театрального фестивального дня можно было бы уже расслабиться и запустить какие-то проекты лёгкого жанра, но зрителей ждала совершенно обратная ситуация. В 20:30 начался спектакль «Бродский. Retweet», проект «Паша читает».

 

 

 

 

 

23 стихотворения Иосифа Бродского сменяют друг друга, следуя сюжету – юность, влюблённость, зрелость, творчество, прощание, одиночество. Это спектакль для музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», но сейчас он играется на разных площадках. На нашей площадке фактически двухчасовое действие держало публику не то, что в напряжении, а в некоем оцепенении. Это нужно было выдержать, и наши зрители это выдержали.

 

 

В 22:30 вокруг фестивальной площадки начался фестивальный ужин Тайного общества трезвости

 

 

 

 

 

 

Казалось бы, зрители могли полностью расслабиться, но в то же время на сцену вышел артист, чей талант, я думаю, в будущем будет высоко оценён – это молодой актёр и певец Ярамир, исполняющий как русские романсы, так и песни на татарском языке. Талант высочайшего уровня этого человека, безусловно, сделал последний час нашего фестиваля пиком эмоционального восприятия.

 

 

Третий день фестиваля, как и второй, начался с экскурсии по усадьбам Тригорское, Петровское и Михайловское, а также по дому-музею Довлатова.

 

 

 

 

 

 

 

В 12:30 начались творческие проекты, точнее представления творческих проектов – их представляла детская писательница Кристина Кретова, участница всероссийской книжной ярмарки, а также писатель Андрей Савичев. Помимо этого прошла экскурсия по выставке «Искусство петербургской акварели», и вторая встреча с художником Игорем Шаймардановым.

 

 

 

 

В 14:00 подошло время очередного политпросвета – «Что будет с Родиной и с нами». На сцене зрительское внимание приковал к себе политолог Сергей Караганов – доктор исторических наук, экс-декан факультета Мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ, а также почётный председатель Совета по внешней оборонной политике. Безусловно, политолог такого уровня дал много очень ценной и полезной информации для зрителей, и заставил их задуматься о том, что ждёт нас в будущем.

 

 

 

 

В 15:00 началась театральная программа фестиваля с моноспектаклем Всеволода Чубенко по мотивам произведений Довлатова – «Химчистка для шпиона». Это вологодский проект, который был представлен на нашей сцене впервые. Честно говоря, мы испытывали некоторые опасения перед показом данного проекта, потому что арт был сделан в некоторой манере экзотического формата. Но тем не менее, наши страхи оказались напрасными – спектакль прошёл на ура и с удивительным накалом.

 

 

 

 

В 16:30 фестиваль продолжила музыкально-поэтическая программа «Сны белых ночей» лауреата международных конкурсов, поэта, композитора, и исполнителя Александра Волкотруба – «Довлатов в гостях у Пушкина» и «Пульс Бродского» – так звучали названия произведений, которые исполнялись на нашей сцене.

 

 

 

Кто-то может обвинить нас в некой эклектике, потому что мы экспериментируем, и иногда вставляем в программу фестиваля вещи, казалось бы, совершенно не интересные и не любопытные тем зрителям, которые приезжают к нам – и мы каждый раз ошибаемся. В 17:00 началась дискуссия «Хватит ли нефти в России и сможет ли мир перейти на зелёную энергетику». Информацию об этом давал геолог Олег Смирнов. Я просто удивляюсь – люди, которые только что смотрели Довлатова и Чехова, с таким же колоссальным вниманием и интересом пытались понять хватит ли в России нефти.

 

 

 

В 18:00 писатель Валерий Попов, глава Союза Писателей Санкт-Петербурга, рассказал о Довлатове, об оттепели 60-х, о писателях той эпохи, о современной российской литературе и о феномене популярности Довлатова.

 

 

 

 

Можно сказать – это был моноспектакль.

 

 

 

Н. Захарова – С детства я сюда еще ездила с родителями в Пушкинские горы и сейчас мы тоже приехали отдохнуть, и сейчас мы тоже заехали на фестиваль, потому что мы хотели посмотреть спектакль «Синего сарафана», и нам очень понравилось. Восхитительная атмосфера, я никогда не была под открытым небом на спектакле, и это так здоров, такая атмосфера особенная, очень трогательная. Люди, горящие своим делом. Здесь спектакль такой замечательный, настолько трогательный. И вот эти все декорации, та атрибутика, которая нужная в театре, здесь даже не обязательно настолько актеры погружают в эту атмосферу на природе, природа видимо сама делает эту атмосферу, поэтому очень трогательный спектакль. И главное зрители – я давно такого не видела. Меня зрители трогали чуть ли не больше, чем актеры. Настолько искренне, душевно смеялись. То есть видно, что просто через душу у всех прошло, здорово.

 

 

В 19:00 вечер наполнился большим, сложным и многополярным спектаклем «Компромисс» театра «Комедианты» – спектакль о работе Сергея Довлатова в газете «Советская Эстония».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Публика была в полном восторге, а вот организаторам фестиваля пришлось попотеть: такое количество реквизита и такое количество актеров на сцене требовали от нас огромной, совершенно титанической работы по увязке всех задач фестиваля. Но мне кажется, что всё получилось прекрасно.

После окончания спектакля начались творческие встречи в формате тет-а-тет, за столом, за рюмочкой – это началось очередное заседание Тайного общества трезвости. Почему я это называю Тайным обществом трезвости? Потому что общество тайное, и нам приходилось маскироваться. Это время, когда люди общаются между собой, обсуждают только что просмотренные вещи, могут подёргать за пуговицу высоких политиков, великолепных актёров, режиссёров. Поэтому это время чрезвычайно важно для фестиваля – именно здесь возникают новые связи, происходят новые знакомства, и возможно зарождаются новые творческие проекты.
А еще одной особенностью заседаний тайного общества трезвости стало проведение художественных аукционов. Студенты Академии Художества Санкт-Петербурга готовят произведения на довлатовские темы, а «трезвые» заседатели охотно приобретают работы молодых передвижников

 

 

 

На четвертый день фестиваля – это уже был день закрытия – мы с удовольствием посмотрели спектакль «Алёна Чижук» театра «Синий сарафан». Это история о девочке Алёне, чья жизни пролетела с невероятной скоростью. Перед нами проходит почти тридцать лет жизни героини в самых деталях.

 

 

 

 

Надо сказать, что спектакли в этом году мы отбирали из более чем 50 предложений театральных проектов. Мы беспокоились об успехе данного театрального проекта, потому как он слишком гендерный. Это спектакль ясный и понятный, безусловно, женщинам. Но вот за мужскую часть аудитории мы переживали. Но, конечно, как обычно, напрасно. Спектакль прошёл с большим успехом, невзирая на то, кто его смотрел – мужчины или женщины.

В 13:30 17 июля произошло торжественное закрытие фестиваля, на котором мы поблагодарили наших зрителей, наши театральные коллективы, наших актёров, друзей, а также всех, кто приехал к нам впервые – за то, что они сделали этот фестиваль совершенно атмосферным. Потому что самое главное, по большому счёту, что мы ценим в нашем фестивале – это именно атмосферу. Атмосфера единения с этой удивительной русской природой и с этим творчеством. Это насыщенные дни. Мы видели удивительно радостные глаза людей и это делало нас счастливыми.

 

 

 

Фрагменты интервью Ирины Озерской и Марианны Никольской с участниками и организаторами фестиваля

М. Никольская – Что до помощников, то Валерию Костину явно повезло. Его дочь Елена стала продюсером и соорганизатором фестиваля, поддержав дело отца. Мне удалось поговорить с ней перед самым закрытием фестиваля. До этого у нее не было ни секунды свободного времени. На ее хрупкие плечи обрушилась масса организационных вопросов и проблем. Об этом и зашел разговор.

 

 

 

М. Никольская – Фестиваль, который состоялся в этом году, вас удовлетворил? Что по итогам можете сказать?
Е. Костина – Пока что такая сильная усталость и такая требовательность к себе, и я думаю, что этот вопрос лучше задать зрителям, удовлетворил ли их нынешний фестиваль. Потому что я вижу все с другой стороны.
М. Никольская – Вы видите больше недочетов и недостатков, проколы.
Е. Костина – Да, и я пытаюсь это скрыть от зрителей, чтобы им было комфортно. Надо у них спросить получилось ли это у нас.
М. Никольская – Конечно, спросим. А вам спасибо огромное за этот колоссальный титанический труд, который вы на себя взвалили. Не раздумали быть театральным продюсером, организатором фестивалей?
Е. Костина – Такие мысли, конечно, приходят в голову, да.
М. Никольская – Особенно во время фестиваля.
Е. Костина – Да, да.
М. Никольская – Но потом приходит ноябрь, и вы снова начинаете…
Е. Костина – Такой творческий порыв приходит, когда мы ищем спектакли, да. И такое предвкушение следующего года наступает.
М. Никольская – Папа сказал, что вы уже главный продюсер, а он подмастерье.
Е. Костина – Ну это он так шутит, конечно. Опыт у нас совершенно разный. У меня совсем крохотный, а у него гигантский.
В.Костин – Ни чего я не шучу.
М. Никольская – Но ссоритесь по этим организационным моментам?
Е. Костина – Очень ссоримся, очень. Потому что у каждого свое видение, и каждый хочет сделать как лучше. Ссоримся, ругаемся, да.
М. Никольская – Лена, желаю вам все-таки набраться терпения, понимая друг к другу, продолжать это дело вместе, в связке.
Е. Костина – Нет, ну мы ссоримся же как: мы ссоримся не по личным вопросам, ссоримся по каким-то творческим организационным. Конечно, это тяжело, но это такой нормальный процесс. Мы не ругаемся как папа с дочкой, мы ругаемся как два организатора. Это не ругань, это решение вопроса, настаивание на своем. Потому что одному кажется, что так будет лучше, а другому кажется, что по-другому.
М. Никольская – Тем не менее, все равно терпения вам не помешает.
Е. Костина – Да, спасибо.

 

 

Толик. Стал случайным героем довлатовского «Заповедника», встретившись на пути писателя к дому дяди Миши.(ныне- дом Довлатова)

Анатолий – Ну, так, помню. Помню как мужик молчун был. Мы с дядькой там нахрюкаемся, а он прислушивался, о чем мы болтаем. В «Заповеднике» в рассказе нарисовано все это. Все то же самое, что и было.
М. Никольская – Читали его?
Анатолий – Я не читал, но так это про себя кое-что посмотрел.
М. Никольская – Только что вас касается.
Анатолий – Да, я так не читал, не особо.
М. Никольская – Вообще его не читали?
Анатолий – Полностью не читал «Заповедник», потому что я не люблю читать.
М. Никольская – Вы удивились, когда потом стали приезжать люди, смотреть на этот домик?
Анатолий – Не-а, не особо.
М. Никольская – Не удивлялись? Жил обычный человек и вдруг стало место паломничества.
Анатолий – Мы когда здесь жили дружили в 1976 году, я, например, не знал, что он пишет книги. Вообще мы про эту тему не разговаривали. Я только в 1990 году узнал. Тут приезжали с какого-то канала ребята, мне книжку подарили, этот «Заповедник». Вот тогда я только и узнал, что он писатель, вот.
М. Никольская – Прославился Анатолий Викторович тем, что…
Анатолий – Да, Сережа меня прославил.
М. Никольская – Тем, что он помочился деловито с крыльца.
Анатолий – А было такое. Они с женкой идут, с женой, а я стою тут. И вот они там – не знают, что делать, то ли назад, то ли вперед. А в деревне только так, а как еще? А вы откуда? С Ленинграда?
М. Никольская – Да.
Анатолий – О, зато дожди идут каждый день. Как с Ленинграда кто приезжает – так дождь.
М. Никольская – Привозим?
Анатолий – Это сто процентов, я заметил это. Как ленинградцы – так жди дождя.
М. Никольская – А как относитесь, что вот сюда очень много народу стало приезжать? Мешают вам посторонние люди?
Анатолий – Не-а, нет.
М. Никольская – Вам веселее, когда приезжают?
Анатолий – Да и пусть ради бога. Народу надо где-то отдыхать, ну, куда они. Половину в Турции что ли поедут? Всем в Турцию не попасть. Кто-то сюда приедет посмотрит, походит, погуляет по природе этой. Народу надо где-то отдыхать.
М. Никольская – Ладно, спасибо, Анатолий Викторович.

 

 

 

И. Озерская – На мой взгляд, опыт был вполне успешным как для зрителей, так и для самих выступающих. Спектакль «Компромисс», поставленный молодым режиссером Глебов Володиным по повести Довлатова, привез петербургский театр «Комедианты». А после показа художественный руководитель и директор театра Михаил Левшин рассказал мне о своем восприятии Сергея Довлатова.

М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у него этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова».
И. Озерская – Этот спектакль, как его воспринимает публика обычно?
М. Левшин – Есть простой критерий – покупают билеты, не уходят во время спектакля, принимают хорошо, и мы его играем. Он востребован. «Компромиссов» в Петербурге больше нет, только у нас. Есть другие спектакли по городу довлатовские, «Компромисс» только у нас.
И. Озерская – Вы впервые здесь на фестивале, да?
М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет.
И. Озерская – То есть вас еще ждать на следующем фестивале?
М. Левшин – Мы уже говорили, да. У нас есть задумка сделать пушкинский спектакль «Капитанская дочка» и может быть с ним приехать на фестиваль. Вот такие есть радужные надежды.

И. Озерская – Еще одним большим спектаклем, привезенным на фестиваль, была постановка «Так возможно, так близко» театра «ЦЕХЪ. Это инсценировка четырех рассказов Чехова – «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка». Четыре истории о человеческой судьбе, о несбывшейся любви. Это удивительно грустный и нежный спектакль с интересными костюмами, необычными декорациями и прекрасным актерским ансамблем. Рассказывает режиссер спектакля Виктор Бугаков.

 

 

 

В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае.
У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом.
И. Озерская – Спектакль вообще чудный, мне очень понравился. Я даже нашла какие-то параллели, что в общем-то хоть Довлатов и иронично писал, но тоже с грустинкой. Так же, как и вот здесь в рассказах Чехова и вот в этих спектаклях.
В. Бугаков – Думаю, что да. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях.
И. Озерская – Как-то повлияла ситуация, когда шел дождь во время спектакля, потом вышло солнце?
В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства.
[Кусок спектакля 19:39–20:29]
И. Озерская – Вы читали Довлатова, я уверена. А ваше личное отношение, как человека творческого, к его произведениям?
В. Бугаков – «Заповедник» я читал и у меня есть любимый рассказ – это «Компромисс». Конечно, это масштабная фигура в нашей литературе. Да, это и ирония, и очень яркие персонажи, и как-то мне кажется, что у Довлатова в его произведениях очень интересно отразилась эпоха.
И. Озерская – Но пока вы еще не думали ставить по Довлатову что-то?
В. Бугаков – Может быть это и будет возможно когда-нибудь в этой жизни, но для этого нужно, конечно, очень много потрудиться внутренне и найти точки соприкосновения личностные с этим автором.
И. Озерская – Какие планы у театра «ЦЕХЪ» вот сейчас? Что ожидать?
В. Бугаков – Хороший вопрос. Я сейчас начал репетировать как режиссер один спектакль, но я пока что держу в тайне.
И. Озерская – Сглазить боитесь.
В. Бугаков – Да, боюсь сглазить.
И. Озерская – Но хотя бы на пьесу русского драматурга?
В. Бугаков – Русского писателя.

 

 

 

 

 

На фестиваль приехали представители театральных кругов Москвы и Санкт-Петербурга, а также наши любимые зрители, география которых в этом году была удивительно большая – это и Нижний Новгород, это и Великий Новгород, это и Вологда, Москва, и, конечно, Санкт-Петербург. Многие приехали из Пскова, что нас чрезвычайно радовало.

В 19:30 состоялось торжественное открытие фестиваля, которое провёл, как всегда по традиции, меценат фестиваля, Алексей Власов.

Театральное открытие фестиваля в этом году мы предоставили актрисе с совершенно удивительным спектаклем «Кабаре Юлии Асоргиной». Это моноспектакль об истории любви, в котором рассказывается о таких поэтах, как Бертольт Брехт, Владимир Высоцкий, Анна Ахматова, Булат Окуджава, Иосиф Бродский.

Юлия Асоргина в прошлом году произвела настоящий фурор на фестивале, и мы сделали редчайшее для наших фестивалей исключение – попросили приехать её в этом году ещё один раз со своим новым спектаклем. Юлия Асоргина — удивительная актриса, которая на пустой сцене захватывает зрительское внимание таким образом, что неважно о чём спектакль, неважно, что он говорит – важно ьолько как. Актёрская игра настолько завораживает и захватывает, что взрослые –не побоюсь этого слова – мужики, просто плакали на её спектакле, сами не понимая от чего. Просто такое состояние души и эмоций.

Поздним вечером состоялась поездка на Савкину горку. Савкина горка – это уникальное место. Даже для Пушкинских гор — это место удивительной силы и потрясающей, совершенно немыслимой красоты. Удивительный закат с радугой и мелким дождём не помешал, а наоборот только придал этому настроению бо́льших эмоций и бо́льших сил.

15 июля фестивальная программа началась аж в 9 утра. Дело в том, что на фестивале мы всегда организовываем для наших зрителей экскурсии по усадьбам Михайловское, Петровское и Тригорское, и в этом году это не было исключением. Автобусы уже ждали наших зрителей возле гостиниц и турбазы, и безусловно, первое утро было ознаменовано этими самыми экскурсиями.

И соответственно, были проделаны экскурсии по дому-музею Довлатова, так же традиционные для нас и наших зрителей. Они попали в странный, заколдованный, немножко депрессивный, но в то же время любопытный и интересный мир Довлатова, жившего в этом домике, который организаторы фестиваля отреставрировали и создали там музейную экспозицию.

Днем на фестиваль понаехали рокеры. А в  час дня 15-го числа пошли уже непосредственно фестивальные мероприятия.

Программу этого дня открывали писатели Александр Токарев и Дмитрий Тарасов, которые представляли свои новые произведения и читали фрагменты из них, а также читали стихи, раздавали автографы и подписывали книги, которые с удовольствием приобретали наши зрители.

Параллельно с этим начала работать выставка «Довлатов в Заповеднике» художника Игоря Шаймарданова. Эта выставка была интересна тем, что она была размещена непосредственно на домике Довлатова, и как мне кажется, очень гармонично сочеталась с этим местом.

Вторая выставка – полная противоположность Шаймарданову – «Искусство петербургской акварели» художника Петра Семёнова, члена Союза художников России. И это была выставка доброты, красоты, которая тоже, безусловно, привлекла большое внимание зрителей.

В 15:30 начались творческие встречи политиков, общественных деятелей и чиновников, которые рассказывали о том, что же происходит в нашей стране сегодня. Первая встреча была с Андреем Никитченко – это экс-глава дирекции фонда развития Крыма. «Как Крым становился российским и стал ли?» – вот такие вопросы лежали в основе этой встрече.

А после него наш политпросвет продлил руководитель Россотрудничества (в ранге федерального министерства) – Евгений Примаков. «Россия и 300 миллионов соотечественников» – о положении русскоязычного населения за рубежом, и о процессе вовлечения соотечественников в орбиту страны. Встречи, как всегда, носили характер большой дискуссии, которая не закончилась и после того, как закончились сами встречи. Зрители долго ещё не отпускали наших спикеров.

В 17:30 началась основная театральная программа нашего фестиваля, которую открыл спектакль – я бы даже сказал, четыре спектакля – «Так возможно, так близко», по произведениям Чехова «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка».

Четыре истории о судьбах человека и несбывшейся любви. Представил все свои четыре проекта театр «Цехъ». Надо сказать, что зрители всегда доброжелательны на нашем фестивале, сама атмосфера располагает к этому. Но когда в конце всех спектаклей зрительный зал встал – это было совершенно грандиозно.

Безусловно, театр «Цехъ» в этом году поднял зал. Это была удивительная атмосфера насыщенности и радости.

Казалось бы, после такого тяжелейшего, насыщенного театрального фестивального дня можно было бы уже расслабиться и запустить какие-то проекты лёгкого жанра, но зрителей ждала совершенно обратная ситуация. В 20:30 начался спектакль «Бродский. Retweet», проект «Паша читает».

23 стихотворения Иосифа Бродского сменяют друг друга, следуя сюжету – юность, влюблённость, зрелость, творчество, прощание, одиночество. Это спектакль для музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты», но сейчас он играется на разных площадках. На нашей площадке фактически двухчасовое действие держало публику не то, что в напряжении, а в некоем оцепенении. Это нужно было выдержать, и наши зрители это выдержали.

В 22:30 вокруг фестивальной площадки начался фестивальный ужин Тайного общества трезвости

Казалось бы, зрители могли полностью расслабиться, но в то же время на сцену вышел артист, чей талант, я думаю, в будущем будет высоко оценён – это молодой актёр и певец Ярамир, исполняющий как русские романсы, так и песни на татарском языке. Талант высочайшего уровня этого человека, безусловно, сделал последний час нашего фестиваля пиком эмоционального восприятия.

Третий день фестиваля, как и второй, начался с экскурсии по усадьбам Тригорское, Петровское и Михайловское, а также по дому-музею Довлатова.

В 12:30 начались творческие проекты, точнее представления творческих проектов – их представляла детская писательница Кристина Кретова, участница всероссийской книжной ярмарки, а также писатель Андрей Савичев. Помимо этого прошла экскурсия по выставке «Искусство петербургской акварели», и вторая встреча с художником Игорем Шаймардановым.

В 14:00 подошло время очередного политпросвета – «Что будет с Родиной и с нами». На сцене зрительское внимание приковал к себе политолог Сергей Караганов – доктор исторических наук, экс-декан факультета Мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ, а также почётный председатель Совета по внешней оборонной политике. Безусловно, политолог такого уровня дал много очень ценной и полезной информации для зрителей, и заставил их задуматься о том, что ждёт нас в будущем.

В 15:00 началась театральная программа фестиваля с моноспектаклем Всеволода Чубенко по мотивам произведений Довлатова – «Химчистка для шпиона». Это вологодский проект, который был представлен на нашей сцене впервые. Честно говоря, мы испытывали некоторые опасения перед показом данного проекта, потому что арт был сделан в некоторой манере экзотического формата. Но тем не менее, наши страхи оказались напрасными – спектакль прошёл на ура и с удивительным накалом.

В 16:30 фестиваль продолжила музыкально-поэтическая программа «Сны белых ночей» лауреата международных конкурсов, поэта, композитора, и исполнителя Александра Волкотруба – «Довлатов в гостях у Пушкина» и «Пульс Бродского» – так звучали названия произведений, которые исполнялись на нашей сцене.

Кто-то может обвинить нас в некой эклектике, потому что мы экспериментируем, и иногда вставляем в программу фестиваля вещи, казалось бы, совершенно не интересные и не любопытные тем зрителям, которые приезжают к нам – и мы каждый раз ошибаемся. В 17:00 началась дискуссия «Хватит ли нефти в России и сможет ли мир перейти на зелёную энергетику». Информацию об этом давал геолог Олег Смирнов. Я просто удивляюсь – люди, которые только что смотрели Довлатова и Чехова, с таким же колоссальным вниманием и интересом пытались понять хватит ли в России нефти.

В 18:00 писатель Валерий Попов, глава Союза Писателей Санкт-Петербурга, рассказал о Довлатове, об оттепели 60-х, о писателях той эпохи, о современной российской литературе и о феномене популярности Довлатова.

Можно сказать – это был моноспектакль.

Н. Захарова – С детства я сюда еще ездила с родителями в Пушкинские горы и сейчас мы тоже приехали отдохнуть, и сейчас мы тоже заехали на фестиваль, потому что мы хотели посмотреть спектакль «Синего сарафана», и нам очень понравилось. Восхитительная атмосфера, я никогда не была под открытым небом на спектакле, и это так здоров, такая атмосфера особенная, очень трогательная. Люди, горящие своим делом. Здесь спектакль такой замечательный, настолько трогательный. И вот эти все декорации, та атрибутика, которая нужная в театре, здесь даже не обязательно настолько актеры погружают в эту атмосферу на природе, природа видимо сама делает эту атмосферу, поэтому очень трогательный спектакль. И главное зрители – я давно такого не видела. Меня зрители трогали чуть ли не больше, чем актеры. Настолько искренне, душевно смеялись. То есть видно, что просто через душу у всех прошло, здорово.

В 19:00 вечер наполнился большим, сложным и многополярным спектаклем «Компромисс» театра «Комедианты» – спектакль о работе Сергея Довлатова в газете «Советская Эстония».

Публика была в полном восторге, а вот организаторам фестиваля пришлось попотеть: такое количество реквизита и такое количество актеров на сцене требовали от нас огромной, совершенно титанической работы по увязке всех задач фестиваля. Но мне кажется, что всё получилось прекрасно.

После окончания спектакля начались творческие встречи в формате тет-а-тет, за столом, за рюмочкой – это началось очередное заседание Тайного общества трезвости. Почему я это называю Тайным обществом трезвости? Потому что общество тайное, и нам приходилось маскироваться. Это время, когда люди общаются между собой, обсуждают только что просмотренные вещи, могут подёргать за пуговицу высоких политиков, великолепных актёров, режиссёров. Поэтому это время чрезвычайно важно для фестиваля – именно здесь возникают новые связи, происходят новые знакомства, и возможно зарождаются новые творческие проекты.
А еще одной особенностью заседаний тайного общества трезвости стало проведение художественных аукционов. Студенты Академии Художества Санкт-Петербурга готовят произведения на довлатовские темы, а «трезвые» заседатели охотно приобретают работы молодых передвижников

На четвертый день фестиваля – это уже был день закрытия – мы с удовольствием посмотрели спектакль «Алёна Чижук» театра «Синий сарафан». Это история о девочке Алёне, чья жизни пролетела с невероятной скоростью. Перед нами проходит почти тридцать лет жизни героини в самых деталях.

Надо сказать, что спектакли в этом году мы отбирали из более чем 50 предложений театральных проектов. Мы беспокоились об успехе данного театрального проекта, потому как он слишком гендерный. Это спектакль ясный и понятный, безусловно, женщинам. Но вот за мужскую часть аудитории мы переживали. Но, конечно, как обычно, напрасно. Спектакль прошёл с большим успехом, невзирая на то, кто его смотрел – мужчины или женщины.

В 13:30 17 июля произошло торжественное закрытие фестиваля, на котором мы поблагодарили наших зрителей, наши театральные коллективы, наших актёров, друзей, а также всех, кто приехал к нам впервые – за то, что они сделали этот фестиваль совершенно атмосферным. Потому что самое главное, по большому счёту, что мы ценим в нашем фестивале – это именно атмосферу. Атмосфера единения с этой удивительной русской природой и с этим творчеством. Это насыщенные дни. Мы видели удивительно радостные глаза людей и это делало нас счастливыми.

Фрагменты интервью Ирины Озерской и Марианны Никольской с участниками и организаторами фестиваля

М. Никольская – Что до помощников, то Валерию Костину явно повезло. Его дочь Елена стала продюсером и соорганизатором фестиваля, поддержав дело отца. Мне удалось поговорить с ней перед самым закрытием фестиваля. До этого у нее не было ни секунды свободного времени. На ее хрупкие плечи обрушилась масса организационных вопросов и проблем. Об этом и зашел разговор.

М. Никольская – Фестиваль, который состоялся в этом году, вас удовлетворил? Что по итогам можете сказать?
Е. Костина – Пока что такая сильная усталость и такая требовательность к себе, и я думаю, что этот вопрос лучше задать зрителям, удовлетворил ли их нынешний фестиваль. Потому что я вижу все с другой стороны.
М. Никольская – Вы видите больше недочетов и недостатков, проколы.
Е. Костина – Да, и я пытаюсь это скрыть от зрителей, чтобы им было комфортно. Надо у них спросить получилось ли это у нас.
М. Никольская – Конечно, спросим. А вам спасибо огромное за этот колоссальный титанический труд, который вы на себя взвалили. Не раздумали быть театральным продюсером, организатором фестивалей?
Е. Костина – Такие мысли, конечно, приходят в голову, да.
М. Никольская – Особенно во время фестиваля.
Е. Костина – Да, да.
М. Никольская – Но потом приходит ноябрь, и вы снова начинаете…
Е. Костина – Такой творческий порыв приходит, когда мы ищем спектакли, да. И такое предвкушение следующего года наступает.
М. Никольская – Папа сказал, что вы уже главный продюсер, а он подмастерье.
Е. Костина – Ну это он так шутит, конечно. Опыт у нас совершенно разный. У меня совсем крохотный, а у него гигантский.
В.Костин – Ни чего я не шучу.
М. Никольская – Но ссоритесь по этим организационным моментам?
Е. Костина – Очень ссоримся, очень. Потому что у каждого свое видение, и каждый хочет сделать как лучше. Ссоримся, ругаемся, да.
М. Никольская – Лена, желаю вам все-таки набраться терпения, понимая друг к другу, продолжать это дело вместе, в связке.
Е. Костина – Нет, ну мы ссоримся же как: мы ссоримся не по личным вопросам, ссоримся по каким-то творческим организационным. Конечно, это тяжело, но это такой нормальный процесс. Мы не ругаемся как папа с дочкой, мы ругаемся как два организатора. Это не ругань, это решение вопроса, настаивание на своем. Потому что одному кажется, что так будет лучше, а другому кажется, что по-другому.
М. Никольская – Тем не менее, все равно терпения вам не помешает.
Е. Костина – Да, спасибо.

Толик. Стал случайным героем довлатовского «Заповедника», встретившись на пути писателя к дому дяди Миши.(ныне- дом Довлатова)

Анатолий – Ну, так, помню. Помню как мужик молчун был. Мы с дядькой там нахрюкаемся, а он прислушивался, о чем мы болтаем. В «Заповеднике» в рассказе нарисовано все это. Все то же самое, что и было.
М. Никольская – Читали его?
Анатолий – Я не читал, но так это про себя кое-что посмотрел.
М. Никольская – Только что вас касается.
Анатолий – Да, я так не читал, не особо.
М. Никольская – Вообще его не читали?
Анатолий – Полностью не читал «Заповедник», потому что я не люблю читать.
М. Никольская – Вы удивились, когда потом стали приезжать люди, смотреть на этот домик?
Анатолий – Не-а, не особо.
М. Никольская – Не удивлялись? Жил обычный человек и вдруг стало место паломничества.
Анатолий – Мы когда здесь жили дружили в 1976 году, я, например, не знал, что он пишет книги. Вообще мы про эту тему не разговаривали. Я только в 1990 году узнал. Тут приезжали с какого-то канала ребята, мне книжку подарили, этот «Заповедник». Вот тогда я только и узнал, что он писатель, вот.
М. Никольская – Прославился Анатолий Викторович тем, что…
Анатолий – Да, Сережа меня прославил.
М. Никольская – Тем, что он помочился деловито с крыльца.
Анатолий – А было такое. Они с женкой идут, с женой, а я стою тут. И вот они там – не знают, что делать, то ли назад, то ли вперед. А в деревне только так, а как еще? А вы откуда? С Ленинграда?
М. Никольская – Да.
Анатолий – О, зато дожди идут каждый день. Как с Ленинграда кто приезжает – так дождь.
М. Никольская – Привозим?
Анатолий – Это сто процентов, я заметил это. Как ленинградцы – так жди дождя.
М. Никольская – А как относитесь, что вот сюда очень много народу стало приезжать? Мешают вам посторонние люди?
Анатолий – Не-а, нет.
М. Никольская – Вам веселее, когда приезжают?
Анатолий – Да и пусть ради бога. Народу надо где-то отдыхать, ну, куда они. Половину в Турции что ли поедут? Всем в Турцию не попасть. Кто-то сюда приедет посмотрит, походит, погуляет по природе этой. Народу надо где-то отдыхать.
М. Никольская – Ладно, спасибо, Анатолий Викторович.

И. Озерская – На мой взгляд, опыт был вполне успешным как для зрителей, так и для самих выступающих. Спектакль «Компромисс», поставленный молодым режиссером Глебов Володиным по повести Довлатова, привез петербургский театр «Комедианты». А после показа художественный руководитель и директор театра Михаил Левшин рассказал мне о своем восприятии Сергея Довлатова.

М. Левшин – Вы знаете, материал каждого вида искусства – свой. У литературы – это слово, у театра – это живой артист, в живописи – краска, и так далее. А у него этот материал, он не отдельный – это часть какой-то личности необыкновенной Сергея Донатовича. Вырастает за этим фигура, вырастает какое-то особенное отношение к жизни. Такой персонаж, он какой-то особый для меня человек, где его творчество – это его роль. Не профессия, не какой-то вид деятельности, как у Льва Николаевича Толстого. А это как будто герой какой-то пьесы, который необыкновенно остроумно, парадоксально осмысляет мир и делится в своих произведениях, как будто разговаривая со мной каким-то монологом из написанной огромной пьесы под названием «Жизнь Сергея Довлатова».
И. Озерская – Этот спектакль, как его воспринимает публика обычно?
М. Левшин – Есть простой критерий – покупают билеты, не уходят во время спектакля, принимают хорошо, и мы его играем. Он востребован. «Компромиссов» в Петербурге больше нет, только у нас. Есть другие спектакли по городу довлатовские, «Компромисс» только у нас.
И. Озерская – Вы впервые здесь на фестивале, да?
М. Левшин – Знаете, здесь такой парадокс, что сначала приехали как военно-полевой роман. Непонятно как играть, что, где, публика, бесконечно кто-то поет, на сцене во время нашей репетиции лекция какая-то, мы попали в какую-то бесконечную культурную тусовку из спектаклей. В этой ситуации казалось даже, может быть, лишним. Я говорю: «Давайте я вам расскажу о творчестве Довлатова» и все разойдутся. Но потом оказалось, что все страхи были напрасны. Особая атмосфера, намоленное место Пушкиным, Довлатовым. Счастливы, спасибо. Мы рады, что мы здесь оказались. Это великое прекрасное начинание – фестиваль Довлатова. Особая совершенно атмосфера, воздух напоен начиная с Пушкина и включая Довлатова. Оказывается, остаются какие-то флюиды тайны, я чувствовал ее, и они тоже, и люди, пришедшие тоже были в этой атмосфере. Здесь такой оазис культурный, не ожидал, что такое будет.
И. Озерская – То есть вас еще ждать на следующем фестивале?
М. Левшин – Мы уже говорили, да. У нас есть задумка сделать пушкинский спектакль «Капитанская дочка» и может быть с ним приехать на фестиваль. Вот такие есть радужные надежды.

И. Озерская – Еще одним большим спектаклем, привезенным на фестиваль, была постановка «Так возможно, так близко» театра «ЦЕХЪ. Это инсценировка четырех рассказов Чехова – «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка». Четыре истории о человеческой судьбе, о несбывшейся любви. Это удивительно грустный и нежный спектакль с интересными костюмами, необычными декорациями и прекрасным актерским ансамблем. Рассказывает режиссер спектакля Виктор Бугаков.

В. Бугаков – Наш спектакль, он чеховский, но с пушкинскими мотивами. Мы так назвали спектакль, строкой из «Евгения Онегина – «Так возможно, так близко» – потому что это тема рассказов, которые мы взяли за основу инсценировки. Рассказы о неслучившейся любви. Это когда момент возможного счастья был очень близко, и что-то в этой жизни не случилось. И мы не нашли лучшего названия, чем вот эта строка пушкинская. И таким образом возникла необходимость еще какие-то пушкинские мотивы в спектакль внедрять. Там внимательный зритель заметит, что там есть в какой-то момент и цитаты из «Евгения Онегина» Чайковского. Ну и вообще, как сказал Толстой, что Чехов в литературе русской – это как Пушкин, только в прозе. Неточная цитата, но она такая. Мне кажется, что довлатовский фестиваль, он же проходит здесь в пушкинских местах, и это все же пушкинский заповедник, о котором Довлатов писал. И мне кажется, что Чехов и Довлатов пересеклись здесь через Пушкина в данном случае.
У нас получилась довольна пленэрная история, очень много в наших рассказах природы, каких-то таких стихий природных, ощущений – ветер, дождь, снег. И этот спектакль, его нужно было сыграть где-то на природе и поэтому неслучайно возник этот довлатовский фестиваль в биографии этого спектакля, потому что он проходит под открытым небом.
И. Озерская – Спектакль вообще чудный, мне очень понравился. Я даже нашла какие-то параллели, что в общем-то хоть Довлатов и иронично писал, но тоже с грустинкой. Так же, как и вот здесь в рассказах Чехова и вот в этих спектаклях.
В. Бугаков – Думаю, что да. Довлатов и Чехов в этом плане похожи в такой иронии и грусти, и такой какой-то медицинской правдивости в своих произведениях.
И. Озерская – Как-то повлияла ситуация, когда шел дождь во время спектакля, потом вышло солнце?
В. Бугаков – Конечно. Когда ты выходишь из четырех стен на природу, то здесь нельзя не учитывать всего того, что происходит вокруг. Любое какое-то дуновение ветра, или дождь пошел, или солнце, действительно, вышло – это сразу предлагаемые обстоятельства внутри спектакля. И, конечно, мы с артистами об этом договорились. О том всё, что будет случаться, брать это в обстоятельство, как-то с этим взаимодействовать, не пропускать это, не игнорировать. Поэтому – природа! За спектакль несколько раз поменялась погода – то солнце выглянуло, то вдруг сгустились тучи, дунул сильный ветер, помрачнело все, то вдруг снова выглянуло солнце. Погода несколько раз менялась и вместе с этим на самом деле менялось и настроение у артистов, и они это брали в обстоятельства.
[Кусок спектакля 19:39–20:29]
И. Озерская – Вы читали Довлатова, я уверена. А ваше личное отношение, как человека творческого, к его произведениям?
В. Бугаков – «Заповедник» я читал и у меня есть любимый рассказ – это «Компромисс». Конечно, это масштабная фигура в нашей литературе. Да, это и ирония, и очень яркие персонажи, и как-то мне кажется, что у Довлатова в его произведениях очень интересно отразилась эпоха.
И. Озерская – Но пока вы еще не думали ставить по Довлатову что-то?
В. Бугаков – Может быть это и будет возможно когда-нибудь в этой жизни, но для этого нужно, конечно, очень много потрудиться внутренне и найти точки соприкосновения личностные с этим автором.
И. Озерская – Какие планы у театра «ЦЕХЪ» вот сейчас? Что ожидать?
В. Бугаков – Хороший вопрос. Я сейчас начал репетировать как режиссер один спектакль, но я пока что держу в тайне.
И. Озерская – Сглазить боитесь.
В. Бугаков – Да, боюсь сглазить.
И. Озерская – Но хотя бы на пьесу русского драматурга?
В. Бугаков – Русского писателя.

Литературно-театральный фестиваль «Дом Довлатова в Пушкинских Горах» прошел на территории дома-музея писателя Сергея Довлатова в восьмой раз. Это масштабное событие всегда с большим шумом проходит в Заповеднике и длится целых четыре дня. За это время участники фестиваля успевают побывать не только у мемориального дома, но и в окрестных землях. Фестиваль можно назвать site specific мероприятием, потому что зрители погружаются в атмосферу пушкинских и довлатовских мест вместе с актерами и перформерами. Все спектакли проходят на открытой летней сцене около домика Довлатова и в атмосфере заповедника. Живыми декорациями выступают Пушкинские Горы, спектакли неотделимы от природы, и она влияет на восприятие культурных произведений. Каждый спектакль на фестивале раскрывается под новым углом, заслуга самих исполнителей, которые талантливо выстраивают спектакли под измененные условия нестационарной сцены, зрители, которые очень живо реагируют на происходящее на сцене, тут нужно сказать спасибо и участникам фестиваля, и его зрителям. Но и конечно окружающая среда невольно настраивает фестиваль, как камертон. Тут прекрасно все: невероятные закаты, грибные дожди, живописные реки. В день открытия фестиваля зрители смогли насладиться этим пушкиногорским закатом, в этом им помогали перформеры фестиваля, актрисы театра «Синий Сарафан». Одно из радостных впечатлений фестиваля – это то, что на нем происходит огромное количество знакомств, и этот огромный хоровод, который случился на Савкиной горке тому подтверждение и символ единения. Радует, что каждый находит себе занятие по душе: кто-то не отрываясь смотрит все спектакли фестиваля, кто-то посещает все экскурсии, и успевает побывать и в Михайловском, и в Тригорском, и в Петровском, и на Ворониче. По утрам сцена – это открытое пространство, на котором по предварительным заявкам может появится каждый желающий и рассказать о своем проекте, о своем творчестве. Фестиваль собирает большое количество писателей, художников, актеров, музыкантов, режиссеров. Мы любим разные мнения и разные взгляды, наши зрители готовы рассуждать и думать. Днем мы проводи дискуссии, они касаются важных политических тем, повестке текущего времени. Невозможно представить фестиваль около домика Довлатова без вечерних застолий, с шашлыком, местными фермерскими продуктами и алкоголем (безусловно вход на такие мероприятия 18+, злоупотребление опасно для жизни). За четыре фестивальных дня происходит такое количество событий, что все запомнить не представляется никакой возможности, впечатлений каждый с собой привозит такое количество, что их может хватить на несколько месяцев вперед, это хороший отдых от городской суеты. Фестиваль – это прекрасная возможность познакомиться не только с новыми людьми, но и с новым творчеством, открыть для себя новые театры, в которые в последствии можно ходить в Петербурге. Однако сейчас география расширяется, и зрители в этом году увидели спектакль из Вологды. Фестиваль нацелен на расширение своих масштабов, хотя определенная камерность ему очень к лицу, это замечают постоянные зрители фестиваля, ведь много тех, кто приезжает на фестиваль в восьмой раз.
Фестиваль благодарен всем зрителям и участникам, каждый вносит свою нотку и перчинку. Спасибо всем за сотворчество!

Елена Костина 

С 14 по 17 июля 2022 года прошёл очередной 8-й довлатовский фестиваль в Пушкинских горах.

Эльвира Юзюк: Кто бы мог подумать, что когда-то «случайное» знакомство приведёт к тому, что я полюблю эти места всей душой и захочу возвращаться сюда вновь и вновь, находя здесь новые и интересные события и приключения.
И вновь Пушкинские Горы… И впервые довлатовский фестиваль… Камерное мероприятие… или уже нет…

Уникальность этого фестиваля заключается, прежде всего в том, что на протяжении всех четырёх дней наш зал практически не пустовал – аншлаги с утра до вечера на всех мероприятиях. Зал был заполнен полностью всегда. 

Мария Коломбик: Уже неделя «после… Все эти дни истаяли также стремительно, как и всё в нашем бренном мире. После фестиваля осталось тонкое послевкусие театрального волшебства… Дивный иллюзион. Спасибо! 🤗как нынче принято говорить, рекомендую!

.В 17 часов 14-го числа началась регистрация зрителей.
В этом году к нам приехала большая делегация от Союза работников культуры

Анатолий Константинов. Председатель Всероссийского Союза работников культуры

У ФЕСТИВАЛЯ «ДОМ ДОВЛАТОВА В ПУШКИНСКИХ ГОРАХ» НЕТ ТЕМАТИЧЕСКИХ ОГРАНИЧЕНИЙ. МЫ СТАРАЕМСЯ ПРЕДСТАВИТЬ НА ФЕСТИВАЛЕ ВСЮ ПАЛИТРУ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА. И ВСЕ ЖЕ У НАС ЕСТЬ ПРЕДПОЧТЕНИЯ (МЫ НЕ БУДЕМ ГОВОРИТЬ, ЧТО НАС ИНТЕРЕСУЮТ ХОРОШИЕ СПЕКТАКЛИ, ЭТО САМО СОБОЙ). МЫ ПРОПОВЕДУЕМ ТЕОРИЮ ЭТНОГЕНЕЗА ЛЬВА ГУМИЛЕВА. ЛАНДШАФТ, ПРИРОДА, НАМОЛЕННОСТЬ ПУШКИНСКИХ МЕСТ, КОНЕЧНО, ЭТО НАСТРАИВАЕТ НА КЛАССИЧЕСКИЙ ЛАД. ХОЧЕТСЯ ВИДЕТЬ НАСТОЯЩУЮ ШКОЛУ РУССКОГО ТЕАТРА. СПЕКТАКЛИ НА НАШЕМ ФЕСТИВАЛЕ ОТЛИЧАЮТСЯ ДРУГ ОТ ДРУГА И ПО ЖАНРАМ, И ПО ФОРМАМ. ПОЭТОМУ МЫ ЖДЕМ ОТ НАШИХ УЧАСТНИКОВ РАЗНООБРАЗНЫХ, СМЕЛЫХ И ИНТЕРЕСНЫХ РЕШЕНИЙ. КОНЕЧНО УТРЕННИЕ ПОКАЗЫ ОТЛИЧАЮТСЯ ОТ ВЕЧЕРНИХ. А НОЧНЫЕ СПЕКТАКЛИ ВООБЩЕ МОГУТ ПЕРЕХОДИТЬ В РАЗРЯД КОНЦЕРТА. К ТОМУ ЖЕ НА ФЕСТИВАЛЕ ПРОВОДЯТСЯ ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ С ЖУРНАЛИСТАМИ, ПИСАТЕЛЯМИ, АКТЕРАМИ.