Открытие фестиваля
Ровно неделю назад состоялось открытие фестиваля: первые зрители вошли на площадку, прошли первые репетиции спектаклей — фестивальная жизнь потекла своим чередом.
Регистрация участников фестиваля – это тоже творческое действие, ведь люди не просто регистрируются на фестивале. Первое, что они должны сделать – это, конечно, зарегистрироваться, получить бейджик и стать таким образом официальными участниками фестиваля. Но как только они регистрируются и получают бейджики, первым делом специально обученные волонтёры помогают им разобраться в установке приложения, которое мы создали в этом году для нашего фестиваля. Об этом приложении будет отдельный разговор – оно помогает нашим участникам ориентироваться в событиях фестиваля, а кроме всего прочего некоторые творческие проекты мы перенесли прямо в приложение. То есть в приложении уже заложено два спектакля – первый и второй спектакль по возвращению Сергея Довлатова в Пушкинские горы. Но об этом подробнее в следующем посте.
После регистрации участники могут ознакомиться с работой поэтической чайной. В этом году при содействии Союза работников культуры была организована поэтическая чайная, куда участники фестиваля могут попасть сразу же после того, как зашли на фестивальную площадку. Гостям предлагают вкусный чай, сушки, пряники и баранки, а также замечательные стихи и книги молодых петербургских поэтов.
В другом участке фестивальной поляны у нас установлено несколько площадок с едой – многие участники приезжают сразу с дороги, поэтому мы позаботились о пропитании гостей. В том числе наши кормильцы представляют мастер-классы по фольклорному промыслу – изготовлению сыров. То есть люди непосредственно на площадке оперируют сырными заготовками, в результате чего не только смотрят, как готовятся сыры в деревенских условиях, но и сами участвуют в процессе их изготовления.
В этом году на фестиваль приехало много гостей – более трёхсот человек зарегистрировались на площадке фестиваля в первый день. В следующие дни к этому числу добавилось ещё некоторое количество зрителей. У нас на фестивале так устроено, что зрителей всегда значительно больше, чем сидячих мест в нашем зрительном зале, поэтому иногда в дни аншлаговых мероприятий людям приходится и стоять, и ставить дополнительные лавочки. Так что регистрация заняла достаточно времени, но мы постарались сразу создать людям приятную атмосферу – включили хорошую музыку, рассказали про ближайшие пункты программы, ответили на возникшие вопросы. Так начался первый день фестиваля.
Ровно неделю назад состоялось открытие фестиваля: первые зрители вошли на площадку, прошли первые репетиции спектаклей — фестивальная жизнь потекла своим чередом.
Регистрация участников фестиваля – это тоже творческое действие, ведь люди не просто регистрируются на фестивале. Первое, что они должны сделать – это, конечно, зарегистрироваться, получить бейджик и стать таким образом официальными участниками фестиваля. Но как только они регистрируются и получают бейджики, первым делом специально обученные волонтёры помогают им разобраться в установке приложения, которое мы создали в этом году для нашего фестиваля. Об этом приложении будет отдельный разговор – оно помогает нашим участникам ориентироваться в событиях фестиваля, а кроме всего прочего некоторые творческие проекты мы перенесли прямо в приложение. То есть в приложении уже заложено два спектакля – первый и второй спектакль по возвращению Сергея Довлатова в Пушкинские горы. Но об этом подробнее в следующем посте.
После регистрации участники могут ознакомиться с работой поэтической чайной. В этом году при содействии Союза работников культуры была организована поэтическая чайная, куда участники фестиваля могут попасть сразу же после того, как зашли на фестивальную площадку. Гостям предлагают вкусный чай, сушки, пряники и баранки, а также замечательные стихи и книги молодых петербургских поэтов.
В другом участке фестивальной поляны у нас установлено несколько площадок с едой – многие участники приезжают сразу с дороги, поэтому мы позаботились о пропитании гостей. В том числе наши кормильцы представляют мастер-классы по фольклорному промыслу – изготовлению сыров. То есть люди непосредственно на площадке оперируют сырными заготовками, в результате чего не только смотрят, как готовятся сыры в деревенских условиях, но и сами участвуют в процессе их изготовления.
В этом году на фестиваль приехало много гостей – более трёхсот человек зарегистрировались на площадке фестиваля в первый день. В следующие дни к этому числу добавилось ещё некоторое количество зрителей. У нас на фестивале так устроено, что зрителей всегда значительно больше, чем сидячих мест в нашем зрительном зале, поэтому иногда в дни аншлаговых мероприятий людям приходится и стоять, и ставить дополнительные лавочки. Так что регистрация заняла достаточно времени, но мы постарались сразу создать людям приятную атмосферу – включили хорошую музыку, рассказали про ближайшие пункты программы, ответили на возникшие вопросы. Так начался первый день фестиваля.
В этом году получился шикарный фестиваль!
Впрочем, как и в прошлые года!
Валере Костину огромное СПАСИБО!!
Впрочем, как и в прошлые года!
Валере Костину огромное СПАСИБО!!
Все так и было: и поэтическая чайная, и мастер-класс по изготовлению сыра и др.интересные площадки, глаза разбегались, хотелось все услышать, посмотреть, попробовать на вкус.
Ну, а завершение первого фестивального вечера- Савкина горка с театром импровизаций- это такой букет эмоций, что все слова блекнут, это надо видеть!!!
Ну, а завершение первого фестивального вечера- Савкина горка с театром импровизаций- это такой букет эмоций, что все слова блекнут, это надо видеть!!!
В этом году было очень здорово!!!! ВСЁ!!!
Дорогие, наши прекрасные, невероятные, умные, чуткие, внимательные, зрители! Спасибо вам за этот фестиваль. Без вас творчество невозможно. Вы наше вдохновение. Мы вас ценим и благодарим.
На фестивале создается уникальный продукт благодаря вам. Это сотворчество актера и зрителя находит свое воплощение в четырех фестивальных днях. Спасибо за вашу открытость!
Ищите себя на фотографиях и скидывайте свои)
На фестивале создается уникальный продукт благодаря вам. Это сотворчество актера и зрителя находит свое воплощение в четырех фестивальных днях. Спасибо за вашу открытость!
Ищите себя на фотографиях и скидывайте свои)
Атмосфера чудесная передается даже через фото. Будем надеяться, что в следующем году мы исправим это наше упущение
О! Я есть на общей фотке! В красной футболке — это я!!
Не только Валере — всей команде огромное спасибо!!!!
Огромная благодарность замечательным организаторам!
Фантастически прекрасный фестиваль!
Впечатления крышесносительные.
Спасибо!
Фантастически прекрасный фестиваль!
Впечатления крышесносительные.
Спасибо!
Пожелания организаторам: продажа входных билетов на конкретные спектакли со своими стульями! Многим ( это так по опросам многих отдыхающих) хочется попасть на отдельный спектакль или кто-то приехал на день или два и не хочет и не может ходить все четыре дня на фестиваль, а вы лишили потенциальных зрителей такой возможности! Потом, не все любители и сторонники «тайных обществ трезвости » и они не хотят оплачивать посиделки за столом, а билет Вездеход это предполагает. Они люди ( не любители игристого) оплачивают застолье! Будьте гибче на будущее! Знаю многих, которые хотели, но не попали на фестиваль именно из-за политики продажи Вездехода! И местные никогда не купят такой дорогой билет, а это уже дискриминация!
Наталия, Если посчитать спектакли и другие активности, то застолье — полная благотворительность
Здравствуйте! Надо принимать правила фестиваля!!! Под всех не подогнёшься!! Иначе!! Будет разлил! Моё мнение! Всё очень душевно! И главное!! В суть Довлатовской ДУШИ!! А именно это и подразумевает данный фестиваль!! Спасибо 
Индивидуальное меню и места именно в партере только в ресторане и в театре!!
Прекрасное мероприятие!
Были на фестивале шестой!раз! Ни разу не пожалели! С каждым годом все лучше и лучше!!! Приедем ещё, обязательно!!!!
Спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций и Савкина горка
Наш фестиваль за десять лет не просто обрёл традиции, а нам даже как будто чрезвычайно трудно от них отказаться в силу каких-то высших причин. Когда мы пытаемся сломать некоторые традиции, ничего не получается, и фестиваль всё равно выводит нас на нашу основную дорогу. Много-много лет в первый день фестиваля мы, закончив первый спектакль, вечером отправлялись на Савкину горку. Савкина горка – это место мистическое и удивительное, немыслимое по красоте. Нельзя просто сказать, что это какое-то красивое место – это место силы, без всякого сомнения.
Савкина горка – это не просто какая-то горка, а древнее городище. Археологические материалы позволили прийти к выводу, что на нём имеются следы жизни IX-XIII и конца XIV-XVI веков. На вершине холма городища расположена восстановленная в XX веке часовня и каменные кресты, перенесенные с других мест бывшим директором заповедника С. С. Гейченко. Рядом с часовней стоит поклонный камень с крестом – этот крест был поставлен на братской могиле русских воинов, павших здесь в боях с иноземцами-интервентами. Савкино также было одним из любимых мест Пушкина. Оно привлекало его своей уединенностью, красотой раскрывающегося с него пейзажа и обаянием древности.
Место само по себе оказывает на людей воздействие не меньшее, а может даже значительно большее, чем весь наш фестиваль вместе взятый. Когда к нам приезжали очень известные и крупные художники и писатели, участвовавшие в фестивале, и мы привозили их на Савкину горку, для них это было совершенно фантастическим открытием. Даже тяжело ходящие люди с больными ногами, когда мы уговаривали их подняться и они выходили на горку, это было, конечно, мощное впечатление для них. Как говорится: «Посмотри на Савкину горку один раз – и телевизор смотреть не нужно». Любовь к Родине привьётся мощной прививкой.
Но в этом году мы хотели изменить ситуацию и поменять нашу традицию. Дело в том, что один из спектаклей, который стоял в программе 15 июля, как раз заканчивался на Савкиной горке. И мы не хотели, чтобы наши зрители дважды пришли на Савкину горку и ощутили это самое чувство немыслимой красоты и любви. Поэтому мы решили перенести наш второй спектакль первого дня на горку Воронич. Это тоже уникальная гора – она находится рядом с Тригорским, там тоже находится восстановленная часовня, и вид оттуда потрясающий, и речка Сороть течёт там великолепно.
Мы до фестиваля поехали осмотреть местность. Мы подошли к городищу, а на горе Воронич написано: «Опасная зона. Вход воспрещён». Так как мы люди привычные ко всему, и нас не удивить никакими «По газонам не ходить» и «Опасная зона», эти вывески нас не напугали и мы пошли на разведку. Когда мы начали подходить к горке Воронич, мы действительно увидели огромные застывшие селевые потоки, которые сверху превратились в некую песчаную лаву. Уже на этом этапе мы поняли, что сюда наших гостей мы не поведём, потому что это действительно небезопасно – огромные пласты земли с трещинами, которые могут отломиться в любой момент и упасть на людей. Тем более, поднявшись наверх, мы обнаружили там охранника, который кричал, что здесь опасно и ходить нельзя. Поэтому, конечно, мы перенесли наш второй спектакль первого дня на наше традиционное место, куда мы всегда уезжаем на закате – на Савкину горку. Там и прошёл спектакль «Морожены песни» Театра Драматических Импровизаций.
Это спектакль в определённой степени напоминает русский лубок. Но в этой постановке лубок стал настоящим произведением искусства, и даже проскальзывающий русский говор не ломал слух, привыкших к городской речи. Само действие на этой горке и сам спектакль были очень органичны. Все, кто там был, с удовольствием ощутили вкус этой немыслимой красоты и силы, поэтому нам кажется, что спектакль особенно удался тем, что он был показан не на сцене, а именно на горке. Люди, которые там были, в полной мере ощутили слияние русской природы, русской красоты и непосредственно спектакля.
Ольга Цветкова, режиссёр спектакля, рассказала о постановке:
«Спектакль ставился для помещения, он не был задуман для открытой площадки, но Савкина горка как нельзя лучше подошла для представления, а природа Пушкинских гор помогла актёрам, и они с радостью играли сказки, из которых состоит спектакль. Это северные сказки архангельского народа, записанные Борисом Шергиным и Степаном Писаховым. Истории в постановке перемежаются вокальными импровизациями, а как как спектакль был заявлен как интерактивный, актёры с радостью и удовольствием включали зрителей в само действие».
«Невероятная атмосфера Пушкинских гор передалась не только актёрам, но кажется и зрителям, потому что после спектакля все выходили с улыбкой, с хорошим настроением, передавали слова благодарности актёрам. Мне кажется, что участие в фестивале дало спектаклю какую-то новую энергию, с которой, надеюсь, он будет идти и дальше. Благодарим фестиваль за приглашение, мы были очень рады участвовать в нём».
Наталья Швец, одна из актрис спектакля, также поделилась своими впечатлениями:
«Как участнице спектакля, мне очень понравилось, потому что это было совершенно необычное место проведения. Этот закат солнца, деревья, берёзы, река – самое замечательное место, которое можно было представить для нашего спектакля. Оно, мне кажется, очень нам подошло. И вот это ощущение, что вокруг тебя такая красота, и ребята рядом, и зрители пришли, и они улыбаются, поддерживают – это было восхитительно. Честно говоря, хочется ещё, с радостью бы повторила этот опыт!»
Как же хорошо было на Савкиной горке!!!
Это было действительно восхитительно!
Какая красота!
Просто волшебно было, спасиииииибо!
Ольга, спасибо!
Браво !Сайт-специфик аудиоспектакль «Довлатов. Возвращение»
В 10 утра 14 июля большая, можно сказать огромная компания наших зрителей, более сотни человек, собралась на площади, куда прибывают все экскурсионные автобусы в Пушкинских горах. Некоторых гостей мы привезли от гостиницы, кто-то приехал на собственных машинах, кто-то пришёл пешком. Все стояли в ожидании нового спектакля. Этот спектакль не только новый в плане своей премьеры, но и новый по жанру, стилю и тем более по форме нашего фестиваля. Этот спектакль называется «сайт-специфик».
Термин «сайт-специфик» («site-specific») относится к произведению искусства, разработанному специально для определенного места и имеющему взаимосвязь с этим местом. Это не просто аудиоспектакль – это спектакль, который предполагает, что зрители перемещаются вместе с героями этого спектакля по маршруту, по которому эти герои идут. То есть зрители не просто слышат, что происходит, но и они присутствуют в том самом месте, где проходит на данный момент действие спектакля, переходя из одной позиции в другую.
Спектакль выполняет сразу две функции – он является и спектаклем, и экскурсией, которая позволяет зрителям увидеть те места, которые мы хотим им показать. Мы хотели показать именно довлатовские места в Пушкинских горах – места, где Сергей Довлатов так или иначе бывал, места, которые описаны у него в «Заповеднике». Некоторое действие нашего спектакля и довлатовского «Заповедника» проходит в тех местах, где проходит маршрут спектакля.
И вот, в 10 утра люди надели наушники, нажали кнопку «пуск» в приложении, которое они все до этого установили, стали участниками этого спектакля. Спектакль написан некой фантазией о том, что бы было, если Сергей Довлатов вернулся прямо сейчас в Пушкинские горы. Собственно говоря, тут важен не сам Сергей Довлатов, а любой человек из космоса или из прошлого, который бы приехал и показался в наше время на этом самом месте – что бы он увидел, и что бы его удивило, что бы его огорчило, в чём бы он пытался разобраться. А вместе с ним пытаемся разобраться и мы – что же с нами происходит в этом мире и что же происходит сейчас в этой жизни.
Спектакль начался у автобусной остановки, куда приходили раньше и продолжают приходить экскурсионные автобусы. Довлатов выходит из автобуса, его встречают герои спектакля, и зрители вместе с ними отправляются сначала в ресторан «Лукоморье», в котором так новый майор ФСБ подходит к ним и передаёт им плёнки майора КГБ, который якобы писал Довлатова в Пушкинских горах. Довлатов вместе со зрителями и героями слушает те разговоры, те плёнки, которые могли бы быть записаны, потому что разговор проходил именно в «Лукоморье». Затем они переходят на турбазу, на которой Довлатов работал экскурсоводом, а далее они перемещаются к домику, который мы сейчас называем домик Довлатов – в нём Довлатов два сезона жил и работал, создавая «Заповедник».
Что хотелось в этом спектакле показать? Наверное, разобраться в том, кто такой Довлатов. Но всё-таки, мне кажется, это приём, когда мы пытаемся разобраться сами в себе – а кто же мы такие? Мы в чём-то упрекаем и обвиняем Довлатова – любого человека можно в чём-то упрекнуть, как-то покопаться в его жизни. Мы это делаем не для того, чтобы выяснить, кто такой Довлатов. И мы не хотим не обидеть Довлатова – да нет, мы запросто хотим обидеть его. Довлатов сам всех обижал, кого хотел обидеть, поэтому не эта проблема здесь главная. Вопрос в том – а зачем мы это делаем? Он нам родственник, близкий друг? Нет, пусть он был таким, каким он был. Мы просто хотим разобраться сами в себе и при помощи разбора с Довлатовым мы задаём себе эти же вопросы, которые мы задаём ему.
То есть мы ему задаём вопрос: «А ты патриот, Довлатов?». А он говорит: «Да нет, я не патриот». «А любишь ли ты Родину?». «Хотел бы любить, да что-то тускнеть стала эта любовь». Так вот мы говорим ему: «Ты выйди на Савкину горку, посиди, может любовь и вернётся». «Поздно», говорит Довлатов, «поздно». Поэтому все эти вопросы, которые мы задаём сами себе, мы задаём Довлатову, и мы надеемся, что наш зритель задавал эти вопросы себе самому.
Что сейчас происходит с миром – все эти вопросы есть в этом спектакле. Там есть и политологи, которые приезжают к нам на фестиваль, там есть и майоры КГБ с ФСБ, и есть простые деревенские мужики – Толик, Михал Иваныч – которые создают антураж этого спектакля. То есть мы в художественной форме, как оно и должно быть, попытались разобраться сами в себе, в жизни, которая окружает нас. Форму выбрали вот такую.
Ответы от зрителей были очень хорошие, отклики были замечательные. Конечно, мы понимаем, что кому-то это не зашло, кому-то, может быть, это не понравилось, так бывает. Но люди не подошли с какими-то отрицательными идеями к нам. Всё что мы слышали от многих-многих людей – что такая форма действительно очень интересная и познавательная. Некоторые люди вошли в атмосферу этого спектакля и присутствовали среди героев. Поэтому посидев и выпив чашечку чая в ресторане «Лукоморье», побывав непосредственно у домика Довлатова, почувствовав первоначальную фестивальную программу, они и остались там на открытии фестиваля.
Это была фантастическая экскурсия-погружение, экскурсия-впечатление, экскурсия-спектакль!!
Valeria, спасибо!
Сама идея этого спектакля-экскурсии оригинальна и необычна! Это ж надо было Валерию Костину все это сочинить и воплотить в аудиоспектакль!
А как неожиданно приятно было увидеть в «Лукоморье» накрытые для нас столы для чаепития!!!
Фантастика!!! СПАСИБО.
А как неожиданно приятно было увидеть в «Лукоморье» накрытые для нас столы для чаепития!!!
Фантастика!!! СПАСИБО.
Согласна!!! Очень душевно! Очень по человечески ! И творчески!!! Пряники!! Прелесть 
спасибо большое 
спасибо большое Ирина, вам спасибо
Прекрасная идея!! Утром пройтись по Пушкиногорью в компании участников фестиваля и под разговоры героев спектакля таких «живых».. 
Официальное открытие фестиваля
У нас есть парадокс – открытие фестиваля проходит только на второй день фестивальной программы. Абсурд? Абсурд. Но это вызвано традицией, потому что четверг ещё рабочий день, люди приехали поздно, не все ещё даже доехали до фестивальной площадки. Так было раньше. Сейчас в первый день доезжают почти все, в четверг зрительный зал заполнен полностью и, в принципе, открытие можно переносить и на четверг. Но традиция есть традиция, поэтому официальное открытие проходит именно в пятницу. Открывает наш фестиваль, как всегда, по традиции, Алексей Власов.
Алексей Власов – знаковая фигура для фестиваля. Это меценат, причём в истинном смысле этого слова – де-юро и де-факто. Что касается аспекта де-факто, Алексей платит свои деньги и обеспечивал проведение фестиваля все эти годы. На него также легла большая часть затрат, связанных с покупкой и реставрацией домика Довлатов. Что касается фестиваля, то финансирование в чистом виде все эти годы исходило именно от Алексея Власова. Некоторые финансируют с какими-то особенным целями – их называют спонсорами, потому что они хотят получить с этого определённые дивиденты: пиар-компанию или репутацию, показывающую, что они поддерживают культурные проекты. Но нет, Алексей делает это исключительно из зова собственного сердца, не получает с этого никаких дивидендов. Что же касается аспекта де-юро, несколько лет назад Алексей Власов получил официальную грамоту от Владимира Мединского о том, что он является меценатом министерства культуры. То есть де-юро он является меценатом. Поэтому именно он открывал фестиваль.
Кроме всего прочего, Власов не только является меценатом этого фестиваля, но ещё и вырабатывает некоторые идеологические тренды этого фестиваля: влияет на программу этого фестиваля, в хорошем смысле этого слова. Здесь нет никакого диктата, и мы как организаторы этого фестиваля можем с ним согласиться, а можем не согласиться. Вообще это дружная единая компания, которая состоит не просто из финансиста и организаторов. Нет, мы команда. У нас бывают какие-то разного рода направления мысли, мы вырабатываем некоторые позиции и живём очень комфортно, без каких-либо серьёзных разногласий по самому проведению фестиваля. То есть он не просто меценат, не просто финансист – это человек, который является членом большой команды организаторов этого фестиваля.
В этом году нам было сложно формировать программу. С чем это связано точно сказать невозможно. Нам поступает от 40 до 50 предложений от разных театров и актёров с пожеланием приехать к нам на фестиваль. Процесс отсмотра и отбора длится весь год – заканчивается старый фестиваль, и начинается новый, процесс отбора начинается сразу же. Наши продюсеры ходят на спектакли, отсматривают видео, ведут большую переписку. Но мы растём с каждым годом, и мы не имеем права показывать программу хуже, чем программа прошлого года. Поэтому каждый год требования к самим себе, а как следствие, и к театрам, повышаются.
Помимо этого, не все спектакли, даже очень хорошие, могут быть продемонстрированы на нашей сцене по ряду причин. Первая причина – это летняя, уличная сцена с естественным освещением, которое не выключается до половины одиннадцатого вечера. Некоторые спектакли, в антураж которых режиссёры вложили огромные свои усилия – свет, звук, спецэффекты – просто говорят:«Мы не можем приехать. Мы очень хотим, но как это – без света, без музыки, без заднего экрана», и так далее. Поэтому здесь происходит нестыковка. Также сама по себе сцена имеет небольшой размер, что тоже накладывает определённые ограничения.
Есть и другие проблемы – мы находим хороший спектакль, всех нас устраивающий, но он не подходит под фестивальный формат. Не всегда спектакли стилистически ложатся в уличную летнюю атмосферу. По формату мы хотим найти спектакли, которые вписываются в эту атмосферу, поэтому отбор очень сложный.
Третье наша проблема заключается в том, что практически все профессиональные театры в июле уходят в отпуск. Они говорят: «Ребята, мы так хотим к вам приехать, но почему вы проводите весь этот фестиваль в июле месяце?! У нас единственный отпуск в июле, мы не можем». И мы хотели на будущий год перенести фестиваль на июнь, потому что есть очень много спектаклей, которые хотят приехать, и которых мы сами хотим привезти – всё совпадает, кроме сроков. Но перенести фестиваль на июнь не получается по той простой причине, что весь июнь идут большие пушкинские юбилейные торжества, а в конце июня проходит большая конференция иммунологов. Да, мы знаем этих людей которые проводят этот семинар и занимает два выходных конца июня. Но так сложилось, что они первые заняли последнее воскресенье июня, поэтому деваться нам опять некуда, кроме как проводить фестиваль в следующем году в те же сроки – традиция! Нас опять тащит эта бесконечная традиция – мы сопротивляемся, а она тащит.
И правда, может, август? В июле проходит большинство музыкальных и театральных фестивалей, а август практически пуст. Да и погода обычно хорошая…И театры в августе «просыпаются»…
Давайте, действительно, в августе!
«Лучше — враг хорошего» Все прекрасно, и традиции тоже. Кто хочет, тот приедет и в июле.
Июль отменить нельзя! Можно, но август коварен! ) Июль же прекрасен. Другое дело, что ДВЕ части Фестиваля (июльская) и (августовская) могли бы быть!
Традиции надо уважать!!!
А на какие даты попадет в 2024? Это будут вторые выходные июля?
Круглый стол «Интеллектуальная свобода новой реальности»
Хотя наш фестиваль полностью театральный, порой к нам приезжают люди, которые в театральном мире не являются значимыми фигурами или гуру. Но театральный мир это не только театры и актёры, это ещё и зрители, в том числе и зрители-политики, политологи, чиновники, поэтому их влияние на театральную жизнь достаточно высоко. Простой зритель может прийти на спектакль, подумать «какая гадость» и уйти. А чиновник, придя на спектакль, подумает «какая гадость» и не просто уйдёт – после этого порой спектакли уже не выходят на сцену. Поэтому наличие на фестивале людей, оказывающих влияние в том числе и на театральную жизнь, оно тоже важно. А сейчас оно ещё в несколько раз важнее, так как чиновники в какой-то степени уделяют большее внимание именно театру.
Среди участников круглого стола были люди, представители гражданского общества, чьё влияние может иметь место в том числе и на развитие театральной жизни в стране. Сейчас очень актуальной стала тема цензуры и интеллектуальной свободы. С одной стороны, в наше время, да и вообще в любое время, цензура должна присутствовать хотя бы в некоторой степени. Потому что полная свобода одного человека влияет на несвободу другого. Грубо говоря, например, насколько допустим мат на сцене? Или насколько допустима какая-то пошлость? Должны ли быть какие-то рамки или всё-таки не должны?
Если какой-то разумный человек скажет, что должны, то кто будет исполнять это? Кто будет определять пошлое, вульгарное, вредное и опасное в искусстве? Чиновник. Но этот чиновник, так называемый цензор, в очень большой степени заботиться скорее о себе – вот он не запретил что-нибудь, а более высокий центр скажет: «Почему ты это не запретил? Это же ужас какой-то!». И поэтому чиновник начинает бояться и не пропускать всё, что хоть немного кажется ему неприемлемым. И получается, что вместо того, чтобы ограждать публику от действительно вредных и крайне неприемлемых вещей, он начинает запрещать всё, боясь пропустить то, что не понравится его начальству..
Но вопрос об интеллектуальной свободе был поставлен на круглом столе более широко, чем цензура в театре. Это был вопрос и об интеллектуальной свободе в политике, экономике, науке, искусстве. Например, по некоторым мнениям, сейчас нам крайне важна свобода в науке, чтобы не появлялись научные исследования в духе бульварной прессы или какие-то лженауки. Чтобы никого не обвиняли в том, что он развивает какую-то кибернетику во вред стране. Сейчас технологический мир определяет весь уклад нашей жизни. Мы вступаем в постиндустриальное общество, где информация становится новым ценным ресурсом, наравне с людьми и их идеями.
Поэтому на круглом столе такие люди, как Караганов, Примаков, Затулин и другие, высказывались на эту тему. Нам было важно понять, какие идеи витают в этом классе, которые некоторые называют элитой – как они понимают эту интеллектуальную свободу? Так как наш фестиваль пока что абсолютно бесцензурный, многие высказывали бесцензурные вещи. Не всем это понравилось, многие из спикеров говорили вещи глубоко консервативного толка. Но пусть они их говорят. Мы наоборот, хотим их услышать, подумать и сделать иначе. А может быть, наоборот, послушать их мудрые советы и задуматься – может мы сами ошибаемся в чём-то, и действительно согласится с какими-то идеями.
Мастер-класс по технологиям захвата движения
В отличие от фольклорного мастер-класса первого дня, во второй день фестиваля состоялся мастер-класс полностью театрального направления. Конечно, хочется создавать новые театральные формы и хочется искать новую подачу материала. Современные технологии дают такую возможность нашим театральным режиссёрам, но они не всегда знают о том, что такие формы существуют и такие возможности есть. Мастер-класс по захвату движения (motion capture) показал нашим зрителям, а также актёрам и режиссёрам, присутствовавшим на фестивале, новые технологии, которые можно использовать в театре.
«Сейчас мы живём в век рождения искусственного интеллекта, в этом нет никаких сомнений», рассказывает режиссёр и автор анимационных спектаклей, Валерий Костин, проводивший мастер-класс. «Но есть вопрос: каким будет искусственный интеллект? Ответ делится на две составляющие части. Первая часть – искусственный интеллект может так и остаться простым ботом и алгоритмом, который будет помогать нам в нашей жизни. В первую очередь это будет эксперт, обладающий колоссальным объёмом знаний и предоставляющих их в удобном формате. А есть искусственный интеллект другого уровня – будет ли он или не будет, мы не знаем. Это искусственный интеллект, отличающийся от предыдущего тем, что он осознает факт собственного существования. Он скажет: «Я есть и я существую». И вот тогда жизнь нам покажется совершенно иной. Мы можем создать некую субстанцию, обладающую не просто разумом, а обладающую сознанием – то есть сознающим, что он существует. А если он скажет, что он существует, то у него появится, естественно, сразу же личные потребности и желания. И вот какими будут его потребности, и не мешает ли человечество удовлетворению этих потребностей – это вопрос. Но мы не будем сейчас зацикливаться на этом».
«Тема нашего разговора заключается в том, что искусственный интеллект есть и будет. Вопрос только в том, какую форму он примет, и как мы с ним будем общаться. То есть мы создаём сейчас в театре, в кино, вообще в искусстве, произведения, которые предполагают, как мы сможем общаться с этим искусственным интеллектом. Какие вообще формы общения у нас с ним возникнут, как и насколько мы будем адекватно его оценивать и воспринимать. Поэтому мы в театре создаём некоторых искусственных персонажей. То есть это не люди, хотя мы и стараемся их сделать максимально похожими на людей. Они выходят на нашу сцену и от имени себя представляют свою сущность. Так человечество, глядя на них, понимает, что кроме них на земле есть уже и другие формы разумной жизни в виде искусственного интеллекта, в виде театральных персонажей – почему бы и нет?»
«Но как это производят? Почему это всё-таки анимационный театр, а не в чистом виде мультипликация? А потому, что мы пытаемся создать максимальную приближенность наших персонажей к актёрам. Во-первых, наши реальные персонажи ведут себя на сцене так же, как бы могли вести себя люди, и тем самым они не отталкивают зрителей. Во-вторых, всю мимику и пластику этих персонажей делают актёры. То есть это не просто анимация, где художник рисует движения, совсем нет. Актёры одевают специальные костюмы со оптическими отражателями и начинают в них двигаться. Эти движения они передают на наших компьютерных персонажей, которых видят зрители. То есть зрители видят не самого актёра, а некоторого персонажа, мимику, пластику, и голос которого озвучивает актёр. По большому счёту это кукла, получается в некоторой степени кукольный театр, только превращённый в цифры».
«Мастер-класс был посвящён тому, как осуществляется захват движений и перенос их на компьютерных персонажей. Технологии должны быть таковы, чтобы они могли позволить режиссёру это осуществить. Тогда они повсеместно войдут в театральные студии, проекты и коллективы. Мы как раз показывали, что всё это, в принципе, достаточно реально. Там нет какой-то заоблачной космической сложности.
Это требует, конечно, какого-то айтишника, специалиста-аниматора, который владеет всем этим делом и технологией, а также некоторым художественным вкусом, это могут и быть два отдельных человека. На мастер-классе как раз показыли, каким образом это осуществляется. Также мы демонстрировали некоторое проекты, которые уже были сделаны с использованием этих самых технологий».
«К моему некоторому огорчению, многие люди пока не воспринимают технологии такого рода. Ну, ничего страшного. Пусть это воспринимают те, кому это доступно и кто это принимает. И если мы окажемся лишними в театре с этими технологиями, значит такова наша судьба. А если эти технологии пойдут дальше и они позволят режиссёрам создавать более глубокие образы, более сильное художественное впечатление – замечательно!»
«На мой взгляд, чем, собственно говоря, и должен заниматься любой театр и вообще любая форма искусства – это создавать художественное впечатление. Ничего другого от искусства ждать и не надо, особенно каких-то нравоучений. Человек должен получить эмоцию. Но это я могу так говорить, а так – это не мне решать».
Презентации творческих проектов
На фестивале нет деления на основную и не основную программу. На фестивале какие-то вещи могут демонстрироваться параллельно с чем-то, некоторые мероприятия могут идти параллельно, а какие-то события могут длиться в течение всего фестиваля. Такой длительной формой у нас являются творческие проекты, которые могут быть представлены в один день, но длиться в течение всех дней фестиваля. Непосредственно на презентациях творческих проектов зритель сталкивается с творцами и авторами этих проектов и общается с ними – задаёт вопросы, узнаёт о том, как и зачем создавался этот проект, что хотел сказать творец.
Во второй день фестиваля было представлено творчество Александра Позина и Марины Спивак. Это муж и жена, которые специально для фестиваля собрали выставку бронзовых скульптур малой формы, посвящённых деятелям искусства XX-го века. Выставка получила название «Тени поэтов» – скульптуры создают одновременно ощущение присутствия и отсутствия, это связано и с тем ощущением, которое производит творчество запечатлённых авторов. Все скульптуры были сделаны в единственном экземпляре, так как техника изготовления не позволяет делать несколько копий. Выставка не посвящена полностью Довлатову, она скорее представляет почву, из которой выросло творчество Довлатова и его современников. Это Петербургская культура, с которой всё начиналась. Для Марины Спивак многие из изображённых творцов того времени были своего рода учителями, потому что своим мировоззрением она обязана именно им.
Скульптуры стояли у домика Довлатова невероятно органично, они замечательно вписывались в общую фестивальную атмосферу. Нам важно, чтобы на фестивале были не только какие-то важные нам проекты, но и проекты с нашей стилистикой – деревенской, свободной, уличной. Эта выставка была стопроцентным попаданием.
Вторая презентация была представлена при участии всероссийского союза работников культуры. Мы с ними очень сильно дружим, и вот уже второй год они к нам приезжают и привозят определённые творческие проекты, которые союз работников культуры курирует. В этом году они привезли поэтическую чайную, где молодые поэты совместили поэзию и баранки. Баранки и чай были хорошими, стихи тоже были замечательными. Публика реагировала на них бурно, внимание было большим, на будущий год мы думаем повторить эту программу с поэтами, бубликами и чаем.
В Петербурге проходят ежемесячные поэтические конкурсы, конкурс молодых поэтов, где они оттачивают своё мастерство. На конкурсах присутствуют профессиональные критики и известные поэты, возглавляющие эти конкурсы. Проходят школы и семинары. В прошлом году было принято решение добавить к общим программам какие-то активности в свободное время, так и пришла идея сделать поэтическую чайную, где можно бесплатно наливать себе чай, брать баранки и варенье, пряники, но делать либо взнос, либо покупать книги. Продавали поэтические сборники
В этом году также были книги пермского издательства «Маматов», которое было признано лучшим издательством по продвижению малоизвестных литераторов. Опыт показался достаточно интересным, нарту было много, а поэты выступали как в чайной, так и на большой сцене.
По мнению Анатолия Константинова, нынешний время может стать сошным взлётом поэтического творчества. Такие всплески случались и раньше и это всегда было связано с социальными сдвигами внутри страны. Наше время выдвинет какие-то знаменитых поэтов, как это произошло, например, в 50-е годы.
У каждого выступающего поэта была своя тема и был свой язык. Любой художник определяется наличием собственного, непохожего на другие художественного и образного языка. Всего выступало пять поэтов и каждый из них был по-своему уникален. Инесса Измайлова, Варвара Ларионова, Алексей Бакулин, Денис Васильев и Елизавета Клейн.
Третий творческий проект на это презентации – выставка картин Михаила Ясиновца. Дело в том, что мы с Михаилом знакомы давно, он приезжает к нам на фестиваль много времени. Вообще у нас большинство творческих проектов рождается от наших участников фестиваля, от наших зрителей.
Зрители приезжают творческие, и, конечно, они предлагают привезти сои проекты. Мы шутили, что наш фестиваль можно делать исключительно на работах наших зрителей.
Однажды случайно у Алексея Власова мы увидели картину, которая нам очень понравилась. Алексей сказал, что это как раз картина Михаила Ясиновца, одного из наших постоянных участников фестиваля. Так мы и позвонили Михаилу и пригласили его сделать свою выставку. Но оказалось, что это не просто художник, а художник определённой техники. Михаил делает свои картины из пластилина собственного изготовления. Это вызвало такой бурный интерес у зрителей – оказывается многим интересен именно такой формат создания картин, как работа пластилином. Получилось две точки интереса – технология создания картин и сами картины. Поэтому на фестивале также была представлена книжка Михаила Ясиновца о том, как создавать картины пластилином. Михаил обучает этой технике, так что у зрителей была возможность открыть для себя новую форму создания произведений искусства, возможно, не самую привычную.
Спектакль «На большой дороге» Драматического театра «Странник»
Драматический театр «Странник» представил на фестивале постановку по раннему Чехову, которая невероятно контрастировала с постановкой Студии-театра Бызгу, показанной в этот же день. Если утром зрители могли посмеяться на славу и зарядиться энергией от молодых актёров, то вечером наступило время для более серьёзной и мрачной пьесы, представленной зрелым актёрским составом. Спектакль «На большой дороге» поистине классическая постановка – возможно, для кого-то из зрителей, уставших от современных спектаклей с непривычными и необычными решениями, подобная постановка стала настоящей отдушиной. Спектакль настолько хорошо вписался в фестивальную среду, что даже сам домик Довлатова как будто стал частью декораций, что отметили и сами актёры, и зрители.
Владимир Уваров, художественный руководитель театра и режиссёр спектакля, рассказал о выбранной пьесе и своих чувствах и впечатлениях после фестиваля:
«Это одна из ранних пьес А. П. Чехова, и, пожалуй, самая ранняя его полноценная пьеса. Она почти нигде не ставилась – было буквально две-три постановки за всё время после написания. Почему мы её взяли? На наш взгляд эта потрясающая пьеса незаслуженно обделена вниманием и практически забыта. А ведь в ней двадцатичетырёхлетний Чехов с удивительной для молодого человека проницательностью отразил в художественной форме самосознание русского народа. Это совершенно необычная для Чехова пьеса и она стоит несколько в стороне от других его произведений, но, тем не менее, она очень важная на наш взгляд. Мы в своё время были влюблены в эту пьесу, поэтому и взяли её для постановки».
«Игра на открытой площадке – это наше очень необычное театральное приключение. Когда нас пригласили, я был несколько озадачен: что же можно вывести на открытую площадку? У нас все спектакли световые и в каждом из них световому оформлению уделяется большое внимание. Честно говоря, вся труппа, и я в том числе, волновались перед выступлением о том, как воспримется зрителями спектакль, не предназначенный для открытых площадок. Но, на мой взгляд, произошло удивительное единение со зрителем. Ведь спектакль это не только то, что происходит на сцене, но и то, что происходит в зрительном зале. Зал и сцена – единое пространство, которое должна покрывать единая атмосфера во время представления. И, на мой взгляд, это произошло удивительным образом: зритель смотрит спектакль и видит не только действие, декорации, что находится и происходит на сцене, но и окружающую обстановку: с левой стороны домик Довлатова, с правой стороны ещё другие строения, заборчики, живые деревья… Очень необычно. Сам дом Довлатова совершенно удивительным образом вписался и визуально, и по атмосфере в пространство спектакля. Я даже не ожидал, что такое может быть вообще в принципе».
«От довлатовского фестиваля все актёры были просто в восторге. Та часть труппы, что ездила выступать в Пушкинские горы до сих под впечатлением. Он достаточно необычен – мы были на многих театральных фестивалях за всё время нашего существования, в том числе и за рубежом. А этот фестиваль даже не знаешь с чем сравнить, он совершенно самобытный. Как пьеса Чехова «На большой дороге» стоит особняком от других пьес, так и этот фестиваль тоже стоит особняком в том смысле, что он абсолютно не похож на все остальные – совершенно особенный и проходит в очень атмосферном месте. Потрясающая атмосфера, конечно, сложно даже описать».
«Мы до сих пор под большим впечатлением и от фестиваля, и от нашего выступления. Мы поражены и совершенно удивительными зрителями, таких сейчас нечасто встретишь. Они же специально приезжают из Петербурга, из Москвы, из других городов. Это просто фантастика. Люди приезжают из столиц на фестиваль в деревню Березино. Удивительная идея, она потрясающе воплощена в жизнь».
Актёры труппы, побывавшие на фестивале, также поделились своими эмоциями:
Светлана Бакулина
«Очень интересные ощущения от игры на открытой площадке, практически без театрального света: с одной стороны всё не так привычно, как в театре, не так, как запланировано, это немного выводит из обычного состояния спектакля, но и подстёгивает, заставляет искать новые грани, новые способы, новые краски, держит в тонусе, обнажает, не давая спрятаться за форму спектакля; с другой стороны природа, участвуя в действии, совершает иногда чудеса, попадая своими проявлениями в сюжет и дополняя действие».
«Фестиваль организован с вниманием и заботой обо всех: участниках, зрителях, культурных объектах. Чувствуется живой интерес и любовь к своему делу. Открытая площадка, творческие встречи, живое общение без границы закулисья, совместный фестивальный ужин участников и зрителей – это всё очень интересно и подкупает своей искренностью и правдивостью. Большое спасибо организаторам за их труд и тепло, подаренное нам всем без исключения. До новых творческих встреч!!»
Галина Сидорова
«Спасибо огромное организаторам довлатовского фестиваля! Незабываемые впечатления, радушный прием, добрый и чуткий зритель! А, шашлыки! Подарок для гурманов! Зажигательное выступление ансамбля “Поющие гитары”, песни под баян, общение со зрителем и коллегами… Сама атмосфера усадьбы, дух Довлатова… Вы подарили нам, участникам этого прекрасного фестиваля, настоящий праздник!!
Хочется жить! Творить! И, обязательно, вернуться!!»
Фалес Зинковский
«Хочется передать слова благодарности организаторам фестиваля за их труд. Всё было очень интересно. А насчёт игры на открытой сцене, то, сначала было непривычно, а потом очень даже хорошо. Добрые воспоминания надолго останутся в памяти. Ещё раз большое спасибо!!»
Роман Бахолдин
«Довольно интересно играть на открытом воздухе, более естественно. Были некоторые сложности, но всё получилось. Спасибо за организацию такого фестиваля. Это очень важно и ценно!»
Драматический театр «Странник» представил на фестивале постановку по раннему Чехову, которая невероятно контрастировала с постановкой Студии-театра Бызгу, показанной в этот же день. Если утром зрители могли посмеяться на славу и зарядиться энергией от молодых актёров, то вечером наступило время для более серьёзной и мрачной пьесы, представленной зрелым актёрским составом. Спектакль «На большой дороге» поистине классическая постановка – возможно, для кого-то из зрителей, уставших от современных спектаклей с непривычными и необычными решениями, подобная постановка стала настоящей отдушиной. Спектакль настолько хорошо вписался в фестивальную среду, что даже сам домик Довлатова как будто стал частью декораций, что отметили и сами актёры, и зрители.
Владимир Уваров, художественный руководитель театра и режиссёр спектакля, рассказал о выбранной пьесе и своих чувствах и впечатлениях после фестиваля:
«Это одна из ранних пьес А. П. Чехова, и, пожалуй, самая ранняя его полноценная пьеса. Она почти нигде не ставилась – было буквально две-три постановки за всё время после написания. Почему мы её взяли? На наш взгляд эта потрясающая пьеса незаслуженно обделена вниманием и практически забыта. А ведь в ней двадцатичетырёхлетний Чехов с удивительной для молодого человека проницательностью отразил в художественной форме самосознание русского народа. Это совершенно необычная для Чехова пьеса и она стоит несколько в стороне от других его произведений, но, тем не менее, она очень важная на наш взгляд. Мы в своё время были влюблены в эту пьесу, поэтому и взяли её для постановки».
«Игра на открытой площадке – это наше очень необычное театральное приключение. Когда нас пригласили, я был несколько озадачен: что же можно вывести на открытую площадку? У нас все спектакли световые и в каждом из них световому оформлению уделяется большое внимание. Честно говоря, вся труппа, и я в том числе, волновались перед выступлением о том, как воспримется зрителями спектакль, не предназначенный для открытых площадок. Но, на мой взгляд, произошло удивительное единение со зрителем. Ведь спектакль это не только то, что происходит на сцене, но и то, что происходит в зрительном зале. Зал и сцена – единое пространство, которое должна покрывать единая атмосфера во время представления. И, на мой взгляд, это произошло удивительным образом: зритель смотрит спектакль и видит не только действие, декорации, что находится и происходит на сцене, но и окружающую обстановку: с левой стороны домик Довлатова, с правой стороны ещё другие строения, заборчики, живые деревья… Очень необычно. Сам дом Довлатова совершенно удивительным образом вписался и визуально, и по атмосфере в пространство спектакля. Я даже не ожидал, что такое может быть вообще в принципе».
«От довлатовского фестиваля все актёры были просто в восторге. Та часть труппы, что ездила выступать в Пушкинские горы до сих под впечатлением. Он достаточно необычен – мы были на многих театральных фестивалях за всё время нашего существования, в том числе и за рубежом. А этот фестиваль даже не знаешь с чем сравнить, он совершенно самобытный. Как пьеса Чехова «На большой дороге» стоит особняком от других пьес, так и этот фестиваль тоже стоит особняком в том смысле, что он абсолютно не похож на все остальные – совершенно особенный и проходит в очень атмосферном месте. Потрясающая атмосфера, конечно, сложно даже описать».
«Мы до сих пор под большим впечатлением и от фестиваля, и от нашего выступления. Мы поражены и совершенно удивительными зрителями, таких сейчас нечасто встретишь. Они же специально приезжают из Петербурга, из Москвы, из других городов. Это просто фантастика. Люди приезжают из столиц на фестиваль в деревню Березино. Удивительная идея, она потрясающе воплощена в жизнь».
Актёры труппы, побывавшие на фестивале, также поделились своими эмоциями:
Светлана Бакулина
«Очень интересные ощущения от игры на открытой площадке, практически без театрального света: с одной стороны всё не так привычно, как в театре, не так, как запланировано, это немного выводит из обычного состояния спектакля, но и подстёгивает, заставляет искать новые грани, новые способы, новые краски, держит в тонусе, обнажает, не давая спрятаться за форму спектакля; с другой стороны природа, участвуя в действии, совершает иногда чудеса, попадая своими проявлениями в сюжет и дополняя действие».
«Фестиваль организован с вниманием и заботой обо всех: участниках, зрителях, культурных объектах. Чувствуется живой интерес и любовь к своему делу. Открытая площадка, творческие встречи, живое общение без границы закулисья, совместный фестивальный ужин участников и зрителей – это всё очень интересно и подкупает своей искренностью и правдивостью. Большое спасибо организаторам за их труд и тепло, подаренное нам всем без исключения. До новых творческих встреч!!»
Галина Сидорова
«Спасибо огромное организаторам довлатовского фестиваля! Незабываемые впечатления, радушный прием, добрый и чуткий зритель! А, шашлыки! Подарок для гурманов! Зажигательное выступление ансамбля “Поющие гитары”, песни под баян, общение со зрителем и коллегами… Сама атмосфера усадьбы, дух Довлатова… Вы подарили нам, участникам этого прекрасного фестиваля, настоящий праздник!!
Хочется жить! Творить! И, обязательно, вернуться!!»
Фалес Зинковский
«Хочется передать слова благодарности организаторам фестиваля за их труд. Всё было очень интересно. А насчёт игры на открытой сцене, то, сначала было непривычно, а потом очень даже хорошо. Добрые воспоминания надолго останутся в памяти. Ещё раз большое спасибо!!»
Роман Бахолдин
«Довольно интересно играть на открытом воздухе, более естественно. Были некоторые сложности, но всё получилось. Спасибо за организацию такого фестиваля. Это очень важно и ценно!»
Фестивальные ужины и концерты
Вечером второго дня состоялся первый праздничный ужин, после которого началось феерическое действие нашего фестиваля. Люди, утомлённые за два дня спектаклями, творческими встречами, думами и глубокими чувствами, смогли получить колоссальный заряд бодрости, веселья и эмоций, потому что на сцене выступала легендарная группа «Поющие гитары». Это было фантастическое и эмоциональное зрелище, потому что многие зрители буквально смогли тряхнуть стариной.
Аудитория нашего фестиваля всё-таки возрастная, многим людям за 50 и 60. Они слышали эту музыку в своём детстве и юности, но многие не воспринимали её как что-то значимое, это была проходная поп-музыка того времени. Но прожив большую часть жизни, люди вспомнили своё детство и юность. Это всегда светлая пора в жизни людей, а ощущение юности и фантастических хитов, которые живут до сих пор, стали невероятно эмоциональным моментом для многих. Некоторые люди просто плакали – они плакали от счастья, от перегружающих их эмоций, потому что сочеталось время их юности и эта музыка вместе с атмосферой фестиваля. Этот концерт добавил красок в наш фестиваль и сделала его ещё более сердечным. Именно атмосферу мы и ценим на фестивале больше всего. Для нас она является самым главным, и мы стараемся делать всё, чтобы атмосфера была такой, чтобы люди обнимались, целовались и вспоминали об этих днях, как о счастливо прожитых днях своей жизни. Чтобы люди не уходили с фестиваля, просто посмотрев спектакли.
Выступление «Поющих гитар» – это очень значимое событие для нас, для фестиваля и для наших зрителей. Такого единения времени, юности, радости и доброты трудно найти где-либо ещё, поэтому огромная благодарность и низкий поклон группе. Мы всегда готовы их видеть на нашем фестивале.
К вечеру третьего дня мы полагали, что дадим людям отдохнуть от творчества и предоставим более фоновую музыку, которая позволит им уже полностью отдохнуть от этого безумного дня – без сумасшествия «Поющих гитар», без ярких эмоций. Но Варвара Орлеанская и Софья Мальцева оказались замечательными пианистками, и они заразили людей своим исполнением джазовых импровизаций. Они исполняли искусство и из фоновых музыкантов превратились в прекрасный фантастический концерт, чему мы были несказанно рады. Конечно, мы изначально хотели, чтобы так и было, но мы не думали, что так действительно произойдет. Наши мечты воплотились в реальность. У людей ещё оставались силы на эмоции и люди с огромным вниманием слушали и воспринимали девушек. На наш взгляд, это была очень яркая и насыщенная программа, поэтому выражаем огромную благодарность и желаем удачи в творческих начинаниях!
Это было фееричное выступление! Спасибо организаторам!! 
Было классно!!!!!
Настоящий подарок!
«Зажигаю» под «Поющие Гитары»!!!
Второй сайт-специфик аудиоспектакль «Довлатов. Возвращение»
Третий день фестиваля начался со второго сайт-специфик аудиоспектакля «Довлатов. Возвращение». Этот спектакль проходил в других декорациях, и, соответственно, отличался от первого – он начинался в деревне Бугрово, где находится пушкинская деревня, шёл по лесной дороге в Михайловское, проходил через усадьбу Пушкина и переходил на Савкину горку. Этот спектакль отличался от первого большим эмоциональным накалом и более яркой подачей материала. Казалось, что он начинал разъезжаться по швам, потому что как раз в этом спектакле герои спорили о политике, об искусственном интеллекте, об интеллектуальной свободе, о роли Пушкина, о довлатовских грехах. И, конечно, в этом спектакле была кульминация.
Кульминация обоих спектаклей, когда главный герой спектакля, Сергей Довлатов, на вопросы, любит ли он родину, отвечал: «Жалею». На вопрос, патриот ли он, отвечал: «Вряд ли». Русский ли он писатель? «Не без этого». Потому что как ни крути, он русский писатель, хотя и не имеет ни капли русской крови. Он пишет на русском языке, а это главное и единственное, что определяет, чей он писатель. И Довлатов в какой-то степени сегодня близок многим, кто сам почувствовал себя маленьким Довлатовым у себя на родине. Почувствовал некую грусть, страх и обиду от того, что происходит в стране. Кто-то почувствовал, что та самая любовь к стране начинает потихоньку тускнеть и стираться. Подумал об эмиграции. И вот в этом состоянии наш герой очень близок к определённым людям, которые уехали и вернулись, и сегодня находятся в стране в неком зыбком положении, характеризующимся прежде всего состоянием души. Жить здесь, уезжать, творить… А будет ли возможность творить, создавать, зарабатывать, жить?
И вот когда главный герой приходит на Савкину горку, некий внутренний голос его говорит: «Ну, ты посмотри, какая же она убогая? Какая же она замученная? Не путай Родину с телевизором: Родина – не телевизор, и Родина – не власть. Родина – это мать». И когда ты сидишь на Савкиной горке, ты веришь в эти слова, и ты понимаешь их. Когда люди закончили прослушивание этого спектакля, ещё несколько минут они сидели в некотором оцепенении. У кого-то на глазах появились слёзы, кто-то всматривался в эту даль.
«То, что я как автор, хотел донести в этом спектакле, я донёс», говорит Валерий Костин. «Конечно, не все люди могли прочувствовать то, что я сказал. Не все люди согласны с этим. Но я видел, что у очень многих произошло то самое ощущение, которого я хотел добиться. То самое чувство, которое я хотел, чтобы они испытали»
Скорее всего, мы будем продолжать делать спектакли этого жанра, они были очень хорошо представлены на нашем фестивале. Приложение, которое мы сделали и где мы разместили наш спектакль, позволяет людям и после фестиваля быть нашими участниками. Они могут по QR-коду установить приложение, и, находясь в Пушкинских горах, послушать этот спектакль. Мы расширили аудиторию нашего фестиваля на целый круглый год при помощи этой формы. Поэтому мы будем делать такие спектакли, которые позволяют нам не только дать возможность людям узнавать о нашем фестивале. В нашем приложении также будут все наши программы и проекты, отзывы, и, конечно, наши новые театральные спектакли этого жанра.
Круглый стол «Театр – новые возможности или старые проблемы»
Так как на фестивале присутствовало много театральных режиссёров, мастеров театральных курсов, людей, которые напрямую связаны с театром, конечно, второй круглый стол был посвящён непосредственно театру. В нём участвовали люди театрального мира – режиссер и художественный руководитель «Студии-театра Бызгу» Сергей Бызгу, режиссер и мастер курса в институте кино и телевидения Маргарита Бычкова, актриса Анна Косенко, режиссер Владимир Уваров, продюсер Артём Стрельников и председатель Российского творческого Союза работников культуры Анатолий Константинов. Это была очень интересная дискуссия, потому что это был взгляд изнутри. Люди делились теми проблемами, которые стоят сегодня перед театром.
Действительно сегодня в России театр представляет из себя наиболее живую форму искусства, востребованную нашей аудиторией. Например, ответ на вопрос читают или не читают люди книги так, как читали в Советском Союзе – нам не известен, и, наверное, это не так просто посчитать. Кинематограф в свою очередь, загубленный сериальными проектами и жутким упадком в 90-е годы, только начинает потихоньку возрождаться. Наконец-то появляется какой-то стиль нового российского кино. Сказать о том, что зритель массово идёт на российские фильмы – нельзя. Есть отдельные удачные фильмы, которые становятся кассовыми и массовыми, но это буквально единицы. А театр жив! Залы наполнены, люди ходят в театры и спорят о театральном искусстве – о постановках, о спектаклях. Поэтому наша дискуссия и круглый стол вызвали большой интерес у участников и зрителей фестиваля, и это было крайне позитивно и интересно послушать.
На круглом столе звучали вопросы про современные и классические постановки, а также про потенциал и развитие театра в России. Участники круглого стола рассказали о силе российского театра, и уверили, что театр никуда не денется – большую часть театральных зрителей представляет молодёжь, а среди молодых актёров много людей с огромным талантом и страстью к своему делу. Театр в России также обладает своими совершенно уникальными качествами, которые отличают его от европейских или американских театров. Из-за государственной поддержки театрального искусства в России перед актёрами и режиссёрами открывается гораздо больше возможностей, расширяющих горизонт действий.
Творческая встреча
По традиции мы много лет приглашаем на наш фестиваль друга Довлатова, издателя и писателя Андрея Арьева. В этом году мы были очень близки к тому, чтобы он был у нас на фестивале, но произошло недоразумение, за которое мы всю вину берём на себя. Но это было недоразумение, вызванное безумной фестивальной суматохой и отсутствием интернета на площадке. Произошла некоторая нестыковка, и мы всю вину за неприезд Андрея Арьева берём на себя и извиняемся перед всеми нашими зрителями за то, что так получилось. Но, как это ни смешно, неприезд Андрея Арьева стал нашей традиционной историей фестиваля. Мы очень надеемся, что увидим Андрея Юрьевича в следующем году и нарушим эту чудовищную, нелепую и абсолютно несправедливую традицию. Приносим ему свои извинения за наше недоразумение.
В этом сегменте творческой встречи вместо Андрея Арьева выступали те люди, которые так или иначе были связаны с творчеством Сергея Довлатова или издавали его самого. Это были как участники, так и организаторы фестиваля. Кто-то поделился своими представлениями о творчестве Довлатова и о его жизни. Кто-то рассказал о его работе в многотиражной газете в Кораблестроительном институте, что было тоже интересно. Кто-то рассказал о судьбе его пишущей машинки, которая вслед за Довлатовым эмигрировала в Америку. Такая импровизационная творческая встреча была предложена вместо выступления Андрея Арьева. Участники этой встречи рассказывали очень любопытные вещи, нестандартные точки зрения и зритель был доволен и не сильно на нас разозлился по поводу этой замены.
По традиции мы много лет приглашаем на наш фестиваль друга Довлатова, издателя и писателя Андрея Арьева. В этом году мы были очень близки к тому, чтобы он был у нас на фестивале, но произошло недоразумение, за которое мы всю вину берём на себя. Но это было недоразумение, вызванное безумной фестивальной суматохой и отсутствием интернета на площадке. Произошла некоторая нестыковка, и мы всю вину за неприезд Андрея Арьева берём на себя и извиняемся перед всеми нашими зрителями за то, что так получилось. Но, как это ни смешно, неприезд Андрея Арьева стал нашей традиционной историей фестиваля. Мы очень надеемся, что увидим Андрея Юрьевича в следующем году и нарушим эту чудовищную, нелепую и абсолютно несправедливую традицию. Приносим ему свои извинения за наше недоразумение.
В этом сегменте творческой встречи вместо Андрея Арьева выступали те люди, которые так или иначе были связаны с творчеством Сергея Довлатова или издавали его самого. Это были как участники, так и организаторы фестиваля. Кто-то поделился своими представлениями о творчестве Довлатова и о его жизни. Кто-то рассказал о его работе в многотиражной газете в Кораблестроительном институте, что было тоже интересно. Кто-то рассказал о судьбе его пишущей машинки, которая вслед за Довлатовым эмигрировала в Америку. Такая импровизационная творческая встреча была предложена вместо выступления Андрея Арьева. Участники этой встречи рассказывали очень любопытные вещи, нестандартные точки зрения и зритель был доволен и не сильно на нас разозлился по поводу этой замены.
Про Корабелку очень интересно было…
Презентации творческих проектов
На фестивале состоялся показ фильма «Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога». Проект режиссёрского тандема известной детской писательницы Кристины Кретовой и автора песен и певицы Анны Каменевой, в рамках которого уже снято четыре фильма, начался со съемок на Байкале в 2021 году. Первый фильм-путешествие режиссёров о женщинах России снискал любовь зрителей, занял ряд международных премий, вошел в официальную программу показов на «Марше дю Фильм» Каннского кинофестиваля, вышел в прокат в онлайн и оффлайн кинотеатрах, а также транслируется по ТВ.
В этом году команда проекта представила вниманию гостей фестиваля фильм про женщин Ленинградской области и Карелии, которые живут и работают на берегах прекрасного озера. Одна из героинь фильма, известный психотерапевт Наталья Бехтерева, и мама одной из режиссеров, Оксана Кретова, приехали специально на показ, пообщались со зрителями, ответили на вопросы и поблагодарили гостей фестиваля за теплый прием фильма.
«Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога» – это фильм про смыслы. А точнее, это фильм о женщинах в поисках смыслов. А ещё это фильм о самом большом озере Европы, о Ладоге, с её природной красотой и её непростой и значимой историей. И о том, как живет она в наши дни – Ладога и её женщины… 7 дней в пути, более 1000 километров, зимние северные пейзажи, интересные встречи, важные жизненные вопросы и искренние ответы на них.
Следующий проект, представленный в рамках этого блока программы, вызвал огромный интерес не только у зрителей, но и музейных работников – состоялась презентация книги «Лялькин город. Письма Сергея Довлатова в Сыктывкар». Автор-составитель книги, директор Национального музея Республики Коми Светлана Бандура, познакомила гостей фестиваля с историей переписки 1962-1963 годов солдата срочной службы Сергея Довлатова и студентки Коми государственного педагогического института Светланой Меньшиковой. В книге опубликованы 37 фрагментов и полных писем, отправленных 20-летним начинающим писателем в Сыктывкар.
Этот период жизни был непростым для молодого человека, оказавшегося после отчисления из Ленинградского государственного университета в далёкой Коми республике. Служба в вооружённой охране лагерей Княжпогостского района Коми для Довлатова стала испытанием на прочность. По словам Иосифа Бродского, Сергей вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде». Переписка с сыктывкарской девушкой была для солдата Довлатова спасением от одиночества и суровой окружающей действительности: «Ты мне, Меньшикова, спасла жизнь. И это не громкие слова, а самая простая правда». В письмах Сергей часто обращался к Светлане – «Ляленька», «Лялечка», а в письмах отцу называл Сыктывкар «Лялькиным городом».
Участники презентации – музейщики и журналисты из Сыктывкара – Елена Красильникова, Елена Шелест, Ольга Орлова, прочитали несколько писем, в том числе стихи Сергея Довлатова, малоизвестные даже поклонникам творчества писателя.
Опубликованная переписка – часть проекта «Пишите письма. Сергей Довлатов», реализуемого при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. В 2022 году Национальный музей стал победителем конкурса «Креативный музей» программы «Музей без границ» и получил грант Фонда. В проекте запланированы театральные постановки на основе армейских писем Сергея Довлатова, участие в фестивалях.
На фестивале состоялся показ фильма «Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога». Проект режиссёрского тандема известной детской писательницы Кристины Кретовой и автора песен и певицы Анны Каменевой, в рамках которого уже снято четыре фильма, начался со съемок на Байкале в 2021 году. Первый фильм-путешествие режиссёров о женщинах России снискал любовь зрителей, занял ряд международных премий, вошел в официальную программу показов на «Марше дю Фильм» Каннского кинофестиваля, вышел в прокат в онлайн и оффлайн кинотеатрах, а также транслируется по ТВ.
В этом году команда проекта представила вниманию гостей фестиваля фильм про женщин Ленинградской области и Карелии, которые живут и работают на берегах прекрасного озера. Одна из героинь фильма, известный психотерапевт Наталья Бехтерева, и мама одной из режиссеров, Оксана Кретова, приехали специально на показ, пообщались со зрителями, ответили на вопросы и поблагодарили гостей фестиваля за теплый прием фильма.
«Женщины и дороги. Путь к себе. Ладога» – это фильм про смыслы. А точнее, это фильм о женщинах в поисках смыслов. А ещё это фильм о самом большом озере Европы, о Ладоге, с её природной красотой и её непростой и значимой историей. И о том, как живет она в наши дни – Ладога и её женщины… 7 дней в пути, более 1000 километров, зимние северные пейзажи, интересные встречи, важные жизненные вопросы и искренние ответы на них.
Следующий проект, представленный в рамках этого блока программы, вызвал огромный интерес не только у зрителей, но и музейных работников – состоялась презентация книги «Лялькин город. Письма Сергея Довлатова в Сыктывкар». Автор-составитель книги, директор Национального музея Республики Коми Светлана Бандура, познакомила гостей фестиваля с историей переписки 1962-1963 годов солдата срочной службы Сергея Довлатова и студентки Коми государственного педагогического института Светланой Меньшиковой. В книге опубликованы 37 фрагментов и полных писем, отправленных 20-летним начинающим писателем в Сыктывкар.
Этот период жизни был непростым для молодого человека, оказавшегося после отчисления из Ленинградского государственного университета в далёкой Коми республике. Служба в вооружённой охране лагерей Княжпогостского района Коми для Довлатова стала испытанием на прочность. По словам Иосифа Бродского, Сергей вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде». Переписка с сыктывкарской девушкой была для солдата Довлатова спасением от одиночества и суровой окружающей действительности: «Ты мне, Меньшикова, спасла жизнь. И это не громкие слова, а самая простая правда». В письмах Сергей часто обращался к Светлане – «Ляленька», «Лялечка», а в письмах отцу называл Сыктывкар «Лялькиным городом».
Участники презентации – музейщики и журналисты из Сыктывкара – Елена Красильникова, Елена Шелест, Ольга Орлова, прочитали несколько писем, в том числе стихи Сергея Довлатова, малоизвестные даже поклонникам творчества писателя.
Опубликованная переписка – часть проекта «Пишите письма. Сергей Довлатов», реализуемого при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина. В 2022 году Национальный музей стал победителем конкурса «Креативный музей» программы «Музей без границ» и получил грант Фонда. В проекте запланированы театральные постановки на основе армейских писем Сергея Довлатова, участие в фестивалях.
Спектакль «Частный человек» Студии-театра Бызгу
Второй спектакль, представленный актёрами Студии-театра Бызгу, был совершенно противоположный по подаче, стилистике и энергетике, чем предыдущий. Это был очень сложный и долгоидущий спектакль по произведениям Иосифа Бродского и Марины Цветаевой. Читать этих авторов, пребывая в нормальном состоянии, и так-то не очень просто, не у каждого с первого раза это получается. Для этого нужно иметь определённое состояние души. Берешь читать, не идёт, отложил. Опять начал читать, не идёт, продвигаешься со скрипом по тексту. А потом постепенно ты проваливаешься в такую бездну и глубокие эмоции, что тебя всего захватывает целиком. Но в это состояние нужно войти.
Грубо говоря, смешно париться в бане, когда там нет пара. Чтобы воспринимать этот спектакль или просто читать Бродского или Цветаеву, нужно, чтобы вокруг тебя был жар. При температуре в 20 градусов бессмысленно хлестать себя вениками, а вот при 120 градусах ты уже паришься. То же самое можно сказать и об этом спектакле. Если ты не вошёл в его атмосферу, ты будешь два часа мучаться на стуле, проклиная всё, и думать: «Да какой я интеллигент, я рабочий, пойду лучше гайки точить, чем весь этот бред слушать». Но если ты вошёл в эту атмосферу и ты разогрет до температуры 120 градусов, то ты не можешь оторваться от этого зрелища. Ты ощущаешь эту совершенно безумную накалённую сковородку чувств Цветаевой и Бродского, и играющие актёры передавали это с изумительной точностью.
Но тот, кто не смог войти в это состояние при помощи актёров, не смогли это сделать, и слава богу, что таких людей было немного. Это фестиваль. Мы здесь для того, чтобы показать разные спектакли, но они бывают и лёгкие, сложные. Если мы будем вас смешить, то до упаду, а если уж грузить, то грузить по полной программе. И вот здесь вот мы грузили этими спектаклями наших зрителей по полной программе.
Варвара Терехова, одна из актрис спектакля, поделилась своими эмоциями, оставшимися после выступления на фестивале:
«Всё было абсолютно по-новому, потому что спектакль обычно делался в закрытом пространстве, где ты властен над всем – над звуком, над светом, над мизансценами. А тут открытое пространство, и ты не властен ни над чем. Над всем властна природа, зритель. И огромная благодарность зрителям, которые несмотря на то, что вокруг было много отвлекающих моментов – шашлыки делали, или собаки бегали, или ещё что-то интересное – были максимально сконцентрированы на том, что мы делаем, огромная-огромная благодарность им за это».
«Одно из ярких впечатлений, что на такой площадке очень сильно видно лица всех зрителей. Сложно удержать внимание каждого человека, но в конце спектакля возникает огромная благодарность, потому что за счёт того, что видно всех, мы со зрителям как будто бы становимся единомышленники и кажется, что мы прожили какую-то часть жизни вместе. В этом есть что-то магическое».
«Самое большое открытие – это соединение природы и того, что есть в самом спектакле. Соединение судеб людей, о которых мы говорили, и ветра, шелеста листьев, облаков, пения птиц, кричания петухов. Всё это было для меня особым и ярким впечатлением, и к тому же довольно приятным, потому что всё это было настолько естественно и, как будто бы, правильно».
«Ещё интересно, как природа подавала нам какие-то сигналы. Вот читаешь стихотворение, а на тебя садится комар – и как на него реагировать, как себя вести, насколько это естественно внутри? Или это какой-то знак, что ты сейчас думаешь о чём-то не том? Очень интересно, как себя ощущать в таком случае».
«Особенно приятно было, когда стало темнеть, потому что к концу спектакля все смыслы сгущаются. По крайней мере, наша задача была такова, чтобы всё уже было пройдено и зритель в конце спектакля понимал всю суть. И когда сгущалась тьма, как будто бы концентрация всех наших идей была более мощная. Интересно, совпали ли наши ощущения со зрителями в этом плане».
Да, темнота легла в тему….
Это был завораживающий спектакль…. Фантастика.
Спектакль театра-студии Маргариты Бычковой «И жизнь, и слёзы, и любовь»
«И жизнь, и слёзы, и любовь» – это не один спектакль, а три совершенно разных зарисовки, и к ним надо подходить именно как к трём разным самостоятельным вещам, объединённых одним названием и одной внутренне звучащей темой. Первая зарисовка сделана по «Капитанской дочке» А. С. Пушкина, вторая – по пьесе А. М. Володина «С любимыми не расставайтесь», а финальная третья – это так называемая актёрская читка первой картины из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Важно отметить, что актёры, игравшие эту постановку – будущие выпускники актёрского курса Института кино и телевидения. Это молодые актёры, только-только начинающие свой профессиональный путь – в них плещется безумный энтузиазм и задор. Когда они выходят на сцену, их энергия заливает всё вокруг так, что зрители до мурашек ощущают все эмоции, переполняющие актёров.
Маргарита Бычкова, режиссёр и мастер курса, рассказала из чего родилась эта постановка, подготовленная специально для фестиваля:
«Эти зарисовки родились из экзаменов по актерскому мастерству, сценической речи и разных студенческих заданий. Первое выступление – это экзамен по речи, сделанный по “Капитанской дочке” А. С. Пушкина. Позже туда вошёл вокал и сценическое движение, из чего и получилась такая пластическо-музыкальная история. Следующая зарисовка была экзаменом по советской драматургии, который внутри был объединён судами из пьесы А. М. Володина. Специально для фестиваля мы сделали такую историю о жизни, любви, расставаниях, предательстве и непонимании людей друг друга. Студенты пытались прожить и прочувствовать жизнь взрослых, у которых есть уже какая-то длинная история за спиной, и для ребят это было очень интересно».
«Финальная зарисовка – это актёрская читка. Каждый спектакль в профессиональном театре начинается именно с неё, и этот период называется застольным. Как учил меня мой великий педагог и режиссёр Лев Абрамович Додин, если спектакль сыгран в полукруге, если все отношения сыграны без мизансцен, глаза в глаза, то спектакль начнёт жить. Потому что мизансцена – куда пойти, куда встать – это вообще всё вторично. Первично – это чувство, пауза, взгляд. Даже слово вторично. И из-за того, что они ребята-студенты, мы пытались прикоснуться к этому застольному периоду, и попытались таким чудным способом сыграть первую картину “Чайки” в полукруге».
«Довлатовский фестиваль – это прекрасное место, поэтому мы решили предстать перед зрителями очень красивыми и попытались приблизиться в костюмах к чеховской эпохе. Эта часть постановки тоже была экзаменационным упражнением, зарисовкой к будущему дипломному спектаклю. Если нам хватит сил и если Бог даст, то мне бы очень хотелось с ними выпустить “Чайку”, потому что курс идеально раскладывается для этого – каждый персонаж есть в мастерской, поэтому в “Чайке” это будет чудесно складываться».
«Эти места, настолько намоленные Пушкиным и нашим другом Довлатовым – и я ещё уверена, что Александр Володин уж точно он сюда приезжал – они производят невероятное впечатление. Поэтому этот дух, ветер, единение с природой, конечно, всё это очень помогало ребятам и это было очень здорово. Они получили невероятный восторг. Я по себе могу сказать, что когда играешь на открытой площадке, это нечто невообразимое. Поэтому это было им очень любопытно и они получили огромное удовольствие».
«Для них этот фестиваль был огромным скачком вперёд, потому что когда ты сидишь в закрытом помещении и всё время варишься в одной мастерской, возможность сыграть на открытом воздухе перед перед настоящей публикой – это замечательно. Это не то, когда на экзамен приходят педагоги других мастерских, кафедра, родители – здесь была совершенно чистая публика для них, неискушённая, зрители не знали, кто они. На мой взгляд, публика их приняла очень тепло. И ребята не могли потом успокоиться, потому что адреналин зашкаливал. Это были первые для них гастроли, и очень важно, что этот фестиваль проходит, он производит очень хорошее и сильное впечатление. Это абсолютно творческая история – ты просто приходишь и творишь, это очень здорово. Это вдохновляет и двигает к каким-то новым ступенькам, хочется идти куда-то дальше. Когда ты вкусил эти аплодисменты и эти восторженные глаза, прямо сразу начинаешь понимать, для чего пришёл в эту профессию».
Ольга Алемпьева, одна из актрис спектакля, поделилась своими впечатлениями от выступления на фестивале:
«Сыграть наш спектакль «И жизнь, и слёзы, и любовь» на фестивале – это была уникальная возможность для всех нас, поскольку это наши первые гастроли и первая работа на открытой площадке. У меня было ощущение, будто я окунулась в атмосферу самых первых театров в истории. Естественное освещение, погода менялась несколько раз, насекомые проверяли нас на прочность каждую секунду. Но всё это давало такой огромный заряд вдохновения и энергии, что словами не описать! Площадка, актёр и зритель и энергия между ними! Дух единения! Потрясающие ощущения. Но самое замечательное – это зритель. Когда ты видишь его искренние и отзывчивые глаза – это дорогого стоит. Спасибо огромное фестивалю за искренний и радушный приём и возможность испытать дыхание настоящего искусства!»
«И жизнь, и слёзы, и любовь» – это не один спектакль, а три совершенно разных зарисовки, и к ним надо подходить именно как к трём разным самостоятельным вещам, объединённых одним названием и одной внутренне звучащей темой. Первая зарисовка сделана по «Капитанской дочке» А. С. Пушкина, вторая – по пьесе А. М. Володина «С любимыми не расставайтесь», а финальная третья – это так называемая актёрская читка первой картины из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Важно отметить, что актёры, игравшие эту постановку – будущие выпускники актёрского курса Института кино и телевидения. Это молодые актёры, только-только начинающие свой профессиональный путь – в них плещется безумный энтузиазм и задор. Когда они выходят на сцену, их энергия заливает всё вокруг так, что зрители до мурашек ощущают все эмоции, переполняющие актёров.
Маргарита Бычкова, режиссёр и мастер курса, рассказала из чего родилась эта постановка, подготовленная специально для фестиваля:
«Эти зарисовки родились из экзаменов по актерскому мастерству, сценической речи и разных студенческих заданий. Первое выступление – это экзамен по речи, сделанный по “Капитанской дочке” А. С. Пушкина. Позже туда вошёл вокал и сценическое движение, из чего и получилась такая пластическо-музыкальная история. Следующая зарисовка была экзаменом по советской драматургии, который внутри был объединён судами из пьесы А. М. Володина. Специально для фестиваля мы сделали такую историю о жизни, любви, расставаниях, предательстве и непонимании людей друг друга. Студенты пытались прожить и прочувствовать жизнь взрослых, у которых есть уже какая-то длинная история за спиной, и для ребят это было очень интересно».
«Финальная зарисовка – это актёрская читка. Каждый спектакль в профессиональном театре начинается именно с неё, и этот период называется застольным. Как учил меня мой великий педагог и режиссёр Лев Абрамович Додин, если спектакль сыгран в полукруге, если все отношения сыграны без мизансцен, глаза в глаза, то спектакль начнёт жить. Потому что мизансцена – куда пойти, куда встать – это вообще всё вторично. Первично – это чувство, пауза, взгляд. Даже слово вторично. И из-за того, что они ребята-студенты, мы пытались прикоснуться к этому застольному периоду, и попытались таким чудным способом сыграть первую картину “Чайки” в полукруге».
«Довлатовский фестиваль – это прекрасное место, поэтому мы решили предстать перед зрителями очень красивыми и попытались приблизиться в костюмах к чеховской эпохе. Эта часть постановки тоже была экзаменационным упражнением, зарисовкой к будущему дипломному спектаклю. Если нам хватит сил и если Бог даст, то мне бы очень хотелось с ними выпустить “Чайку”, потому что курс идеально раскладывается для этого – каждый персонаж есть в мастерской, поэтому в “Чайке” это будет чудесно складываться».
«Эти места, настолько намоленные Пушкиным и нашим другом Довлатовым – и я ещё уверена, что Александр Володин уж точно он сюда приезжал – они производят невероятное впечатление. Поэтому этот дух, ветер, единение с природой, конечно, всё это очень помогало ребятам и это было очень здорово. Они получили невероятный восторг. Я по себе могу сказать, что когда играешь на открытой площадке, это нечто невообразимое. Поэтому это было им очень любопытно и они получили огромное удовольствие».
«Для них этот фестиваль был огромным скачком вперёд, потому что когда ты сидишь в закрытом помещении и всё время варишься в одной мастерской, возможность сыграть на открытом воздухе перед перед настоящей публикой – это замечательно. Это не то, когда на экзамен приходят педагоги других мастерских, кафедра, родители – здесь была совершенно чистая публика для них, неискушённая, зрители не знали, кто они. На мой взгляд, публика их приняла очень тепло. И ребята не могли потом успокоиться, потому что адреналин зашкаливал. Это были первые для них гастроли, и очень важно, что этот фестиваль проходит, он производит очень хорошее и сильное впечатление. Это абсолютно творческая история – ты просто приходишь и творишь, это очень здорово. Это вдохновляет и двигает к каким-то новым ступенькам, хочется идти куда-то дальше. Когда ты вкусил эти аплодисменты и эти восторженные глаза, прямо сразу начинаешь понимать, для чего пришёл в эту профессию».
Ольга Алемпьева, одна из актрис спектакля, поделилась своими впечатлениями от выступления на фестивале:
«Сыграть наш спектакль «И жизнь, и слёзы, и любовь» на фестивале – это была уникальная возможность для всех нас, поскольку это наши первые гастроли и первая работа на открытой площадке. У меня было ощущение, будто я окунулась в атмосферу самых первых театров в истории. Естественное освещение, погода менялась несколько раз, насекомые проверяли нас на прочность каждую секунду. Но всё это давало такой огромный заряд вдохновения и энергии, что словами не описать! Площадка, актёр и зритель и энергия между ними! Дух единения! Потрясающие ощущения. Но самое замечательное – это зритель. Когда ты видишь его искренние и отзывчивые глаза – это дорогого стоит. Спасибо огромное фестивалю за искренний и радушный приём и возможность испытать дыхание настоящего искусства!»
Спектакль «Бабочки» Романтического театра Юрия Томошевского
Заключительный спектакль на фестиваля – это, как правило, моноспектакль. Много людей уезжают либо в воскресенье рано утром, либо позже днём, но при этом зал на фестивале остаётся полным. Зрители получили несказанное удовольствие, потому что по сложившейся традиции в последние дни фестиваля моноспектакли настолько здорово откликаются публике, что, как правило, люди просят исполнителей этих спектаклей приехать и на следующий фестиваль. В прошлом году этот фурор произвела Юлия Асоргина, а в этом – Нина Архипова. Поэтому этот спектакль, по сложившейся традиции, был замечателен. Аудитория реагировала на него очень бурно, и мы считаем, что концовка фестиваля получилась замечательной.
Нина Архипова, актриса спектакля, рассказала о постановке и впечатлениях, оставшихся после фестиваля:
«Для меня это серьёзная работа, потому что предыдущие спектакли я делала с Юрием Томошевским, нашим режиссёром Романтического театра. Сейчас, когда я нашла Набокова и поняла, что хочу его делать, у нас было желание сделать спектакль как память о Юрии Валентиновиче, потому что он нас научил работать с прозой, со стихами, и нам хотелось, чтобы спектакль был его продолжением. Поэтому мы работали с удовольствием и в то же время с трепетом, в том числе и к самому Набокову. Его редко ставят – а прозу и вообще практически никто не ставит – и нам хотелось подойти к этому осторожно. Сам спектакль мы готовили около года – собирали материал, читали много рассказов и его произведений, тщательно всё отбирали».
«За время подготовки мы открыли для себя Набокова – он и с юмором, и он очень интересный. В нынешней обстановке он играется совершенно по-другому: он великий русский писатель, и сама тема иммиграции, да и вообще судьбы, для русского человека знакома. Почему бабочки? Потому что они все как бабочки – у каждой бабочки своя судьба, все летят, кто-то сгорает, кто-то улетает. И Набоков сам увлекался бабочками, он очень любил вплетать их в свои работы. Для меня Набоков созвучен с Довлатовым: они оба эмигранты и судьбы их как-то перекликаются, поэтому мы хотели поставить именно Набокова. Нам показалось, что на фестивале Довлатова это будет откликаться».
«У меня остались очень хорошие впечатления, потому что и сцена большая, и ощущение игры на воздухе, и зрителей больше, чем на нашей сцене, и сам зритель очень отзывчивый – конечно, очень здорово играть на такой площадке. Это было как-то непередаваемо, эмоции ещё очень долго бурлили. Сама атмосфера Пушкинских гор и Довлатова, конечно, влияет на спектакль, он по-другому игрался, не так, как обычно. Места потрясающие – мы много гуляли и за три дня успели в себя всё впитать, походить по всем музеям-заповедникам и впечатлиться, так что это ещё сработало и на сам спектакль».
«Эмоции, полученные от фестиваля, просто потрясающие – и природа, и атмосфера, и мы посмотрели много спектаклей, из которых очень многие порадовали. Атмосфера фестиваля была очень добрая – мы познакомились со зрителями и приобрели много новых знакомств. Это очень здорово объединяет. Мне до сих пор пишут отзывы, и это так приятно, что люди, которые тебя не знали, приехали из других городов, пишут тебе о своих впечатлениях. Главное – зритель, которому это всё нужно, и это очень радует. Огромная благодарность фестивалю, потому что зритель был чудесный, и благодарность самим организаторам – всё было очень приятно и мы чувствовали заботу».
Евгений Сиротин, режиссёр спектакля, также поделился своими впечатлениями:
«Хотелось бы сказать огромное спасибо за фестиваль и за те дни, что мы провели в Пушкинских горах. Масса положительных впечатлений и масса эмоций наряду с прекрасной природой. Мы также смогли посмотреть прекрасные спектакли наших коллег, петербургских театров, с некоторыми даже познакомились впервые. Также хотелось бы сказать огромное спасибо организаторам фестиваля – все те проблемы, которые у нас возникали с проведением спектакля были решены на высоком уровне. И самое главное, огромное спасибо зрителям. У нас спектакль камерный, мы его играем в небольших помещениях для ограниченного числа зрителей. Здесь же зрителей в зале было намного больше, чем когда-либо было у нас на каком-нибудь из спектаклей. Сцена была побольше, но я видел внимательные глаза, я слышал горячие аплодисменты. Большое спасибо за поддержку нашего спектакля в лице зрителей и организаторов!»
Заключительный спектакль на фестиваля – это, как правило, моноспектакль. Много людей уезжают либо в воскресенье рано утром, либо позже днём, но при этом зал на фестивале остаётся полным. Зрители получили несказанное удовольствие, потому что по сложившейся традиции в последние дни фестиваля моноспектакли настолько здорово откликаются публике, что, как правило, люди просят исполнителей этих спектаклей приехать и на следующий фестиваль. В прошлом году этот фурор произвела Юлия Асоргина, а в этом – Нина Архипова. Поэтому этот спектакль, по сложившейся традиции, был замечателен. Аудитория реагировала на него очень бурно, и мы считаем, что концовка фестиваля получилась замечательной.
Нина Архипова, актриса спектакля, рассказала о постановке и впечатлениях, оставшихся после фестиваля:
«Для меня это серьёзная работа, потому что предыдущие спектакли я делала с Юрием Томошевским, нашим режиссёром Романтического театра. Сейчас, когда я нашла Набокова и поняла, что хочу его делать, у нас было желание сделать спектакль как память о Юрии Валентиновиче, потому что он нас научил работать с прозой, со стихами, и нам хотелось, чтобы спектакль был его продолжением. Поэтому мы работали с удовольствием и в то же время с трепетом, в том числе и к самому Набокову. Его редко ставят – а прозу и вообще практически никто не ставит – и нам хотелось подойти к этому осторожно. Сам спектакль мы готовили около года – собирали материал, читали много рассказов и его произведений, тщательно всё отбирали».
«За время подготовки мы открыли для себя Набокова – он и с юмором, и он очень интересный. В нынешней обстановке он играется совершенно по-другому: он великий русский писатель, и сама тема иммиграции, да и вообще судьбы, для русского человека знакома. Почему бабочки? Потому что они все как бабочки – у каждой бабочки своя судьба, все летят, кто-то сгорает, кто-то улетает. И Набоков сам увлекался бабочками, он очень любил вплетать их в свои работы. Для меня Набоков созвучен с Довлатовым: они оба эмигранты и судьбы их как-то перекликаются, поэтому мы хотели поставить именно Набокова. Нам показалось, что на фестивале Довлатова это будет откликаться».
«У меня остались очень хорошие впечатления, потому что и сцена большая, и ощущение игры на воздухе, и зрителей больше, чем на нашей сцене, и сам зритель очень отзывчивый – конечно, очень здорово играть на такой площадке. Это было как-то непередаваемо, эмоции ещё очень долго бурлили. Сама атмосфера Пушкинских гор и Довлатова, конечно, влияет на спектакль, он по-другому игрался, не так, как обычно. Места потрясающие – мы много гуляли и за три дня успели в себя всё впитать, походить по всем музеям-заповедникам и впечатлиться, так что это ещё сработало и на сам спектакль».
«Эмоции, полученные от фестиваля, просто потрясающие – и природа, и атмосфера, и мы посмотрели много спектаклей, из которых очень многие порадовали. Атмосфера фестиваля была очень добрая – мы познакомились со зрителями и приобрели много новых знакомств. Это очень здорово объединяет. Мне до сих пор пишут отзывы, и это так приятно, что люди, которые тебя не знали, приехали из других городов, пишут тебе о своих впечатлениях. Главное – зритель, которому это всё нужно, и это очень радует. Огромная благодарность фестивалю, потому что зритель был чудесный, и благодарность самим организаторам – всё было очень приятно и мы чувствовали заботу».
Евгений Сиротин, режиссёр спектакля, также поделился своими впечатлениями:
«Хотелось бы сказать огромное спасибо за фестиваль и за те дни, что мы провели в Пушкинских горах. Масса положительных впечатлений и масса эмоций наряду с прекрасной природой. Мы также смогли посмотреть прекрасные спектакли наших коллег, петербургских театров, с некоторыми даже познакомились впервые. Также хотелось бы сказать огромное спасибо организаторам фестиваля – все те проблемы, которые у нас возникали с проведением спектакля были решены на высоком уровне. И самое главное, огромное спасибо зрителям. У нас спектакль камерный, мы его играем в небольших помещениях для ограниченного числа зрителей. Здесь же зрителей в зале было намного больше, чем когда-либо было у нас на каком-нибудь из спектаклей. Сцена была побольше, но я видел внимательные глаза, я слышал горячие аплодисменты. Большое спасибо за поддержку нашего спектакля в лице зрителей и организаторов!»
Спасибо за яркое впечатление и счастье прикоснуться к Набокову!
Спасибо фестивалю и чудесным зрителям
Это было незабываемо!!!
Это было незабываемо!!!Умница! Наша Ниночка!
Закрытие фестиваля
На нашем фестивале нет помпы закрытия, где все участники выходят на сцену – все организаторы и режиссёры кланяются зрителям, мы вручаем какие-то фестивальные дипломы… Нет, у нас ничего этого нет. Закрытие фестиваля происходит очень дружеское и почти что деревенское. На сцену выходит Алексей Власов и благодарит всех гостей, к нему также поднимаются главные организаторы фестиваля – Валерий Костин и Елена Костина. А затем делается большое фото тех, кто остался на эту последнюю часть. Это, как правило, примерно половина от общего числа зрителей, те, кто к этому времени ещё не успел уехать. На этом фестиваль закрывается.
Правильно это или неправильно проводить закрытие именно так – мы не знаем. Но многие ценят на нашем фестивале эту довлатовскую разгильдяйскую атмосферу. У нас нет жёсткого официоза и чёткого административного ресурса, что «вы победитель, вот вам первый приз, вот второй приз». Люди приезжают сюда не только поучаствовать в спектаклях или посмотреть их, но и почувствовать атмосферу Пушкинских гор. Посмотреть на эти реки – Сороть, Великую. Побывать в музеях Пушкина. В какой-то степени наш фестиваль это ещё и досуговое мероприятие. Это никак не принижает нашу фестивальную и театральную часть.
На этом фестивале люди становятся друзьями – и участники, и актёры, и режиссёры, и зрители. У публики всегда есть возможность пообщаться с только что увиденными актёрами. Поэтому мы не хотим разрушать эту хрупкую атмосферу доброжелательства и общности каким-то официальным закрытием фестиваля, неким распределением значков наград. Зрители показали, кто занял какое место. Но никто не понял, какое именно, потому что зал был заполнен на все театральные мероприятия и зал был полный в течение всех фестивальных дней, от первого и до последнего. Зрители показали всё аплодисментам и вызовами на бис, и порой публика не отпускала некоторых исполнителей по 10-15 минут. Поэтому мы считаем, что никакого официоза закрытия быть не должно. Мы простились как друзья, пожелав всем нам увидеться в следующем году.
На нашем фестивале нет помпы закрытия, где все участники выходят на сцену – все организаторы и режиссёры кланяются зрителям, мы вручаем какие-то фестивальные дипломы… Нет, у нас ничего этого нет. Закрытие фестиваля происходит очень дружеское и почти что деревенское. На сцену выходит Алексей Власов и благодарит всех гостей, к нему также поднимаются главные организаторы фестиваля – Валерий Костин и Елена Костина. А затем делается большое фото тех, кто остался на эту последнюю часть. Это, как правило, примерно половина от общего числа зрителей, те, кто к этому времени ещё не успел уехать. На этом фестиваль закрывается.
Правильно это или неправильно проводить закрытие именно так – мы не знаем. Но многие ценят на нашем фестивале эту довлатовскую разгильдяйскую атмосферу. У нас нет жёсткого официоза и чёткого административного ресурса, что «вы победитель, вот вам первый приз, вот второй приз». Люди приезжают сюда не только поучаствовать в спектаклях или посмотреть их, но и почувствовать атмосферу Пушкинских гор. Посмотреть на эти реки – Сороть, Великую. Побывать в музеях Пушкина. В какой-то степени наш фестиваль это ещё и досуговое мероприятие. Это никак не принижает нашу фестивальную и театральную часть.
На этом фестивале люди становятся друзьями – и участники, и актёры, и режиссёры, и зрители. У публики всегда есть возможность пообщаться с только что увиденными актёрами. Поэтому мы не хотим разрушать эту хрупкую атмосферу доброжелательства и общности каким-то официальным закрытием фестиваля, неким распределением значков наград. Зрители показали, кто занял какое место. Но никто не понял, какое именно, потому что зал был заполнен на все театральные мероприятия и зал был полный в течение всех фестивальных дней, от первого и до последнего. Зрители показали всё аплодисментам и вызовами на бис, и порой публика не отпускала некоторых исполнителей по 10-15 минут. Поэтому мы считаем, что никакого официоза закрытия быть не должно. Мы простились как друзья, пожелав всем нам увидеться в следующем году.
Обязательно приедем вновь!!!
Ira, будем ждать!
Огромное спасибо всем организаторам фестиваля, а особенно Елене Костиной! Очень симпатичная, умная, благожелательная девушка! Любой вопрос задавали — всегда отвечала с добром и пониманием, спасибо большое!!!
Это точно, без помпы и официоза, этим и притягателен Довлатовский фестиваль.
Запомнилось закрытие фестиваля 2021, после выступления Юлии Асоргиной мы аплодируем и чего то еще ждем, на сцену выходит Валерий Брониславович и, разведя руками, говорит: Всеее.
Коротко и ясно.
Запомнилось закрытие фестиваля 2021, после выступления Юлии Асоргиной мы аплодируем и чего то еще ждем, на сцену выходит Валерий Брониславович и, разведя руками, говорит: Всеее.
Коротко и ясно.
Спасибо, фестиваль, за полученный заряд впечатлений, эмоций, за Горку Савкину, за чеховские водевили
, за фестивальные ужины, за все, за все….
, за фестивальные ужины, за все, за все….Любовь, спасибо Вам
Великолепный фестиваль, в этом году!! Спасибо, организаторы! Спасибо, друзья!!
Да..это как любовь с первого взгляда.. Кто однажды оказался, тот будет стремиться каждый год. Атмосфера действительно уникальная
